孙晓桐

摘要：当今社会视听艺术蓬勃发展，并且深深融入了我们的日常精神生活，影响并改变着传统的艺术格局、生产样态和观看方式。从目前来看，传统戏剧绝大多遭遇困境，连中国话剧史上的瑰宝《茶馆》，都逐渐被大众所淡忘，一些经典作品的蒙尘，不禁让人叹息，传统戏剧似乎无法与人们快节奏的生活相融合，如何将经典重塑，让现代人愿意去触摸、感受它，便成为一些先锋艺术家所追求的目标。

关键词：经典戏剧；重塑；传承

许多经典作品本身的内容和人物都极具魅力，却无法让现在的观众沉浸其中或产生共鸣。大部分的人习惯去欣赏批量生产的快餐式作品，短暂的视觉冲击和快感，逐渐替代了精神上的领悟、思考和探索，导致难以有沉淀的下来的作品诞生。而经典除了在特定时期和语境中存在，还应该能够跨越年代。我们都明白改编意味着冒险，舞美设计师张武却愿意将观众们从固有思维中唤醒，通过改变《茶馆》中60多年的经典场景，带给观众一个拥有更多可能性和思想观念的作品。

一、传统戏剧作品的困境

戏剧艺术在中国拥有着相当长的历史，中国的戏曲与希腊悲剧喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。每一种戏剧都是文化的浓缩，语言的载体，中国有300多种剧种，如京剧，越剧，昆剧，歌仔戏等，每种戏剧都打上了当地的烙印，是中国戏曲之林的瑰宝。

然而在高速发展的现代社会，这些戏曲都面临着发展的困境，有的来自社会大环境的冲击，也有来自新兴媒介和技术的阻碍。经典的生产与时代休戚相关，全球化时代社会结构的转型也带动知识、观念、认知、情感结构的变化，那些传统的戏剧作品在旧时代被奉为经典，但时至今日，文化的基础和逻辑链断裂，继而产生命名、话语、语境、生成的困境。戏剧经典的生产和传播受制于戏剧经典的观念认同、生产逻辑和机制，以及语境、话语等诸多条件。

为了让经典得以传承，考虑如何进行再创作，让晦涩难懂的戏剧更具有适众性，如何让更多年轻人对其产生兴趣，怎样将经典戏剧解构重塑，在保留其内涵精神的条件下，赋予它新的生命力，并将经典传承下去，这些就成为了戏剧艺术工作者不断进行尝试努力的方向。

二、经典重塑的探索

想要经典的戏剧作品焕发新的生命力，就需要我们对它本身进行解构和重塑。著名舞美设计师张武通过2018年第六届乌镇戏剧节的开幕大戏《茶馆》，为我们讲述了如何进行经典重塑。

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，相信很多戏剧爱好者都看过北京人艺版的演出，丰富、强烈、风格化，中国文化中特别有力量的东西都在里面。这样一部备受戏剧工作者推崇的话剧，被很多艺术家进行过再创作，在很多人眼中，它已然是话剧史上的经典。《茶馆》更多让人联想到一种象征：中国戏剧的制高点，老北京在特定年代的活文献。它也是北京人艺演了60年的金字招牌，深入人心。这样的高度使得《茶馆》再创作的任务与难度就提高了很多。

对于张武而言，他希望自己的作品充满着强大的力量去影响观众，呈献给观众的不是一成不变僵化的戏剧，而是伴随着心脏激烈跳动所产生的无限可能性的作品，哪怕结果没那么完美，但也是努力營造、构建、兴建、树立、创造的结果。它所呈现出来的作品不是毫无意义的元素堆砌，而是经历了漫长的探索过程。几乎每一年张武都会与学生一起研读《茶馆》，撰写《茶馆》的剧本分析、动作分析以及人物分析，写生建筑结构与建筑样式，他在车流涌动的马路一边，努力想象着那些虚拟的人物沿着虚拟的线路穿梭于虚拟的建筑中。

长时间的文学积累和探索，拉开了这次重塑经典作品《茶馆》的序幕。这个通过导演孟京辉，德国当代艺术大师卡斯托夫御用戏剧构作塞巴斯蒂安，舞美设计师张武灵感碰撞的“时间巨轮”，震撼了现场观众。舞台上没有以往的茶馆，取而代之的是一个19米长、16米深、11米高的巨轮，它一圈一圈，缓缓的，逆转，顺转，冰冷的钢架交错重叠，发出咯吱咯吱的重创之声。他们不断以各种手段刷新着人们对《茶馆》的认识，长衫马褂的茶客被身着白衣黑裤的现代服装的演员替代，还在其中加入了Rap说唱，让人耳目一新。而几乎每个版本的《茶馆》都无法绕过高潮--“撒纸钱”。在孟京辉和张武的设计中：经历了几乎三个小时的密集表演之后，观众们看着工作人员将桌椅、茶壶、花瓶、纸张、书籍搬上巨轮，然后文章开始大段大段的独白。伴随着他的质问和阐释，身后的巨轮开始缓缓转动，同时金属跌落，桌椅粉碎，纸张飞舞。不仅仅是这些，其中多媒体影像的运用、烘托现场气氛的灯光，都丰富了剧情的舞台表现。作品有争议，有困惑，更多的人是欣喜兴奋。最让人感到欣慰的是台下两个老舍先生的孙女，表示非常惊喜和喜欢，认为该剧“排出了不一样的《茶馆》，排出了很多平时看《茶馆》会忽视或者想不到的部分，让人会有新的思考。形式上也非常新颖，应该会吸引更多年轻人来关注和思考老舍先生的作品”。

经典除了在特定时期和语境中的力量之外，还应该能够跨越年代。张武让观众不再是仰望经典，而是从精神上产生共鸣。他用巨轮的意图是“人”这种客体，在其中被碾压。精神内核跟原著仍是高度一致，大时代车轮无情碾压下，每一个个体如蝼蚁般生存；如果说清末民国的时代，主题更多的是如何生存下去；在物质相对不再匮乏的当下，这种倾覆是向内而求的，关于个体的存在感、关于性、关于爱情、关于理想主义、关于文化和价值观......只有带着理解打破它，重塑它，与当下产生交互，再一次加入创作，才是艺术的魅力所在吧。

对于路遥的茅盾文学奖力作《平凡的世界》，张武也利用经典重塑，描绘出对那个年代的人的一些情感，更表达了他对陕西这一片，对那里人民的一种情感。他没有用传统的黄土来表现场景，而是运用一种雕塑质感的东西来表现黄土高原的感觉。他做了一个类似于巨大碾子的舞台装置，是360°旋转着的，而对于旋转舞台，他表达出的是平凡世界的生活延续。用这种运动来表达平凡，一圈一圈的转动，这一圈转过去，可能表现一天、一周、一辈子甚至这代人都过去了，但转动仍在继续…

经典重塑是尝试、是示范，是探寻，更是为经典剧目寻找当代意义的实验。

三、传统戏剧的传承与演绎

近年来，舞台美术在理念、形式等方面发生了巨大变化，呈现出多元化发展趋势。舞美设计领域新观念、新技术的介入更使得舞台美术的感染力、表现力获得大幅提升。当代科技与经典艺术作品需要互相衔接、融合，让科技不再是简单的技术而拥有思想的温度，通过外在的模型、机件、多媒体视频等能够向体验者传达出某种情感。

经典重塑就是一个不停寻找、不断探求的过程。孟京辉和张武的《茶馆》就是一次对老舍的精神拜访，想把其中里最精彩的部分传承下来。正如孟京辉所说，所有的东西都可以加大它的想象，表现它的突发和你自己生发出来的一些意象。我们要让大家看到，年轻人怎么看待历史。我们年轻的创作者共同在一起走向一个新的空间，包括美学空间，包括个人的想象空间，包括集体的合作，集体的知识积淀的空间。因为经典如果不跟当下联系，经典就根本不存在了。

不要排斥和畏惧经典，在它基础上进行的创作，既要保留传统，同时也要介入新鲜血液才得以更好的传承。为什么现在缺少真正意义上伟大的经典，就是因为没有人去解构它。如莎士比亚的作品之所以经典，是因为总有人用不同的方式去演绎它笔下的人物、故事。要知道从前的忠孝节义等价值观，都是靠戏剧传承的。当文艺的传播途径和方式发生改变之后，我们需要花更多精力去善待传统，整理和发扬传统。但只有充分了解自己的文化，才能更好地接受与吸纳，创作出更加优秀的作品。我们国家的精神文化非常丰富，所以我们更应该去保留其中的精华，让中国经典戏剧更好的传承。

参考文献：

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