何杰

摘 要：儿童绘画是艺术表现形式之一，本文从儿童绘画的角度出发阐述儿童都是艺术家。从儿童艺术的发现说起，主要探索了学前儿童在绘画上所呈现的特点，并提出一些在艺术教育方面的启示，希望能对儿童艺术教育的发展有所帮助。

关键词：儿童艺术;绘画;特点;启示

每个儿童随意而愉快地涂抹都有其特殊意义，往往呈现了艺术创作最初最纯粹的源泉，是儿童心智和情感的自然流露。过去，对于儿童的艺术并没有人发现并对其给予关注，儿童艺术随着现代艺术的产生而被发现。

一、儿童艺术的发现

（一）儿童的发现是儿童艺术发现的思想前提

从儿童观的历史演变过程来看，西方的儿童观经历了小大人说，中世纪的儿童生而有罪，到近现代儿童观。小大人说把儿童看成是缩小的成人，由于当时生产水平极端低下，原始人急切希望儿童早日加入成人的队伍。中世纪认为儿童生而有罪，需要加以鞭笞和惩戒。以让. 雅克. 卢梭. 和约翰. 杜威为代表的现代儿童观提倡一种以儿童为中心的教育观，他们认为儿童是独立意义上的人，要尊重儿童的主体地位，这使儿童的地位和所受的教育发生了前所未有的变革。以玛利娅. 蒙台梭利（Mariamontessori）和让. 皮亚杰（JeanPiaget）为代表的当代儿童宗教观将对儿童的尊重上升到了更高的高度，可以说达到了信仰的水平，如蒙台梭利认为儿童是“成人之父”，呼吁向儿童学习，提倡成人从儿童思维中寻求灵感。19世纪末至20世纪，现代儿童观和当代儿童宗教观中的“儿童崇拜期”学说对艺术家的影响达到顶峰，艺术家们认为儿童荒诞不经的奇思怪想、酒神逻辑的诗性精神、天真无邪的哲学发问、狂放不羁的超印象绘画才是启发艺术创作的灵感源泉。由上可知，在时间的推移中儿童渐渐被承认、被尊重，儿童的发现让教育家、艺术家把目光倾注在儿童身上，为儿童艺术的发现奠定了思想基础。

（二）现代艺术的出现发现了儿童的艺术及其价值

儿童在艺术中无意识的创作状态，在绘画中表现出的天然和纯真，正是西方现代艺术家们向往的。亨利·卢梭的绘画作品善于运用高纯度色彩，造型质朴，有着有着孩童般率真稚拙的灵性。毕加索在他的艺术生涯中也曾對儿童绘画产生过浓厚的兴趣，他曾经说过“我曾经能像拉斐尔那样作画，但要学会像儿童那样去作画，还要花我一辈子的时间才行”。他欣赏儿童在绘画中表现出来的创造力，随着儿童的成长，这种创造力逐渐退却，他在他女儿童年期的绘画作品中深受启发，他的作品中也借鉴了儿童创作的手法。康定斯同样感受到了儿童艺术的魅力，他说：“儿童有一种巨大的无意识力量，它在此表达自身，并且使儿童的作品达到与成人一样高（甚至更高）的水平。”

不难看出这些艺术家的绘画生涯在不同的发展阶段都或多或少在儿童绘画中汲取过养分，挖掘了儿童艺术的价值，发现儿童的绘画具有不受世俗的干扰，表达自由、真实、纯真、新颖等特征，儿童的绘画手法更加体现实物的本质与和谐，艺术家们努力研究儿童绘画，期望从中获取创作的灵感，力图从中寻找一种能够能真实地表达自己想法和感受、表达精神境界的绘画语言。

二、儿童绘画的特点

（一）儿童绘画是儿童主观意图的表现

由于儿童受年龄特点、认知水平、动作发展、心智发展水平的制约，在他们的绘画过程中以自我为中心，受到强烈的主观意识的影响，他们的画不受任何画法、画理的约束，而是从作画的乐趣出发，表现他们自己认为重要的和自己所能想到的。儿童的绘画作品一般不是儿童看见的真实形态和样貌，而是其经过再造想象后的样子，最后在脑海中形成了自己对该事物的一种独特的认识。即使我们让小朋友看着眼前的事物作画，他们也不会完全按照我们的想法来，而且他们有自己对于事物主动认知和加工的过程。

（二）儿童绘画的构图形式多样化

儿童在空间认知上的缺失，绘画时不会考虑布局，缺少空间感，呈现了不规则，不对称，甚至是随意的散点式绘画特点。在绘画过程中他们不注意画画的秩序，把自己想要表达的事物拼凑、罗列在画面上，大小比例也是失衡的，即使是有序的物体在儿童的绘画里会给人杂乱无章之感。另个一有趣的现象特点是儿童在绘画中会把在一个外部角度看不到的物体以互不遮挡的方式呈现出来，儿童在绘画中表现出的这种求全性，使得他们的绘画作品构图形式多样，与成人的绘画作品相比具有很大的差别，稚拙而富有独特性。即使看不到的部分，也要画出来，哪怕与部分重叠出现。儿童还喜欢画事物的典型面，很多动物和交通工具的典型面是侧面，人的典型面是人，所以我们看到儿童的绘画作品常看到侧面的公交车和正面的人，即使是侧面的车子也要画出四个轮。

（三）儿童绘画善于拟人与夸张

儿童喜欢用拟人化的方式来绘画，在儿童的绘画作品中可以观察到他们把没有生命的物体或者是动植物赋予人所具有的特征，最常见的就是他们在画植物和太阳时会在上面画上一张笑脸。儿童在绘画中，会把自己的感觉和情感加以强调和夸张。根据自己的主观经验，把绘画的物体的外形、结构等进行大胆的改变，往往把自己认为重要的和感兴趣的形象强调、夸张地表达出来。这些都是受儿童心理发展特点的影响，处于学前期的儿童其认知水平主要以感性认识为主，体现出把事物“夸大”或者“缩小”的夸张特点，例如，在儿童画人物画的时候，人的身体和四肢大小比例不协调。

三、儿童艺术教育的启示

（一）注重儿童主体性的培养，营造安全的心理氛围

学前儿童处于以自我为中心的发展阶段，具有丰富的想象力，绘画作品比较夸张、天真、新颖。在绘画过程中教师、家长要尊重儿童的的兴趣和独特感受。对儿童进行千篇一律的训练会扼杀儿童的创造性，家长和教师要注意保护儿童的这种主体性，尊重他们的选择，想怎么画就怎么画，而不加以妨碍和控制，多为儿童创设表达的机会，鼓励他们大胆的进行创作。另外，家长和教师要学会欣赏儿童的作品，珍视他们的每一次表达、每一件作品，发现他们的独特性。站在儿童的视角去倾听他们的绘画语言，不能简单以“像不像”、“好不好”等写实的标准评价儿童的作品，为他们营造宽松、安全的心里氛围，让其自主、自由、安心地表达自己的想法，而不用时时刻刻担心家长或老师过来指责自己画得不好。

（二）带儿童走进大自然，指导和鼓励儿童大量观察

《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表达和创造美。”，可见感受与欣赏是表现与创造的前提。绘画作为一种艺术表现形式，儿童具有了美的感受和体验，在艺术表达过程中可才以更好地发挥想象力和创造力。人是自然之子，儿童亦是，我们发现他们喜欢户外活动，通过与大自然的直接接触感受大自然的多姿多彩，认识万事万物，在大自然中可以开阔儿童的眼界，打开他们的思维和想象。儿童在面临不知道画什么和怎么画的时候，最好的方式便是先带儿童切身去观察、体验、接触实物，丰富儿童的直接经验，为艺术活动积累素材和经验。

（三）提供丰富的材料，创设艺术气息浓郁的环境

为儿童提供丰富的材料也非常重要的，對于绘画而言，需要的提供材料包括纸、笔及其它用于绘画的工具和材料。我们可以为幼儿提供不同大小、颜色、形状、质地的纸，如白报纸、铅画纸、卡纸、宣纸、包装纸等，笔的种类也要多种多样供儿童自由选择，有了丰富的材料后，我们就会看到儿童总是能发挥自己的想象，动用不同的工具，创作出令大家意想不到的作品。当然，成人还需要为儿童创设艺术气氛浓郁的环境和氛围，培养儿童的艺术感，让他们在充满艺术气息的环境和氛围里受到潜移默化的影响，大胆地去创作去表现。对于儿童的作品我们要合理地利用起来，可以在孩子生活的空间中，用各种方式展示孩子们的作品，让孩子身在其中有想要表达和创作的冲动。在幼儿园我们可以看到教师喜欢把幼儿的作品展示墙面上，其实不仅在幼儿园需要做这种环境创设，在家里同样需要为他们创设一种富有艺术气息的环境，如果家长能在家里为孩子留出一面涂鸦墙对于孩子来说是莫大的幸福，他们可以用任何色彩任何颜料，涂抹心里的任何想法，给他们提供了一种表达的、宣泄的渠道，会让孩子感到非常开心和放松。除此以外，家里面也可以挂一些经典的艺术作品和儿童自己的作品，他们看到自己的作品那样被珍视，也会非常有成就感，也是对他们创作行为的鼓励和支持。

参考文献：

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