龚晓希

摘 要：歌唱的艺术就是呼吸的艺术，呼吸对歌唱的重要性不言而喻。本文就歌唱呼吸的分类、歌唱呼吸的过程以及歌唱发声时气息与声带的配合三方面进行论述如何掌握正确的呼吸，如何处理好气息与声带的关系。

关键词：歌唱;呼吸;气息;声带

中图分类号：J61文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-00-02

呼吸是维持人体生命的本能运动，是无意识的。歌唱的呼吸相较于平时自然的呼吸而言，则属于有意识的。歌唱的乐器就是人本身，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的基础。歌唱的艺术就是呼吸的艺术，懂得了呼吸就懂得了歌唱。可见解决好呼吸问题是良好歌唱的必要条件。本文就呼吸的方法、呼吸的过程以及呼吸与声带的配合三个方面进行阐述。[1]

一、呼吸的方法

根据呼吸量的多少、呼吸的深淺来看，目前呼吸的方式主要可以分为以下几类：

（一）胸式呼吸：此法单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓。具体表现为肩部耸起，胸部肌肉紧绷，腹部收缩，吸气量较少，仅上半部分的肺叶吸入空气，横膈膜未下降太多。胸式呼吸虽然能快速吸入空气，但由于支点高，气息浅，腹部（丹田）无法与之配合，故容易导致喉头不受控紧缩，颈部周围肌肉僵硬，使声音发紧而缺乏弹性。如图1：

（二）腹式呼吸：虽然被称之为“腹式呼吸”，但并不意味着“用腹部呼吸”，因为气息只能吸入肺脏。腹式呼吸实际上是空气吸入肺底部时横膈膜往下扩张，把脏器往下压使腹部鼓起，而腹部本身是放松的。腹式呼吸吐气时提倡适当收小腹，将肺部的空气排出。如图2：

（三）胸腹式联合呼吸：吸气时，横膈膜收缩下降，胸的上半部只是自然微微扩张，主要是下方肋骨撑开，膈肌周围自然扩大（双手叉腰能感到腰的一圈在膨胀），腹部略鼓。这种呼吸方式让肺部可以伸展的空间变大，吸气较充分。如图3：

此外还有肋式呼吸法、背式呼吸法等。就目前研究成果来分析，声乐界比较提倡的是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸法。综合来看，笔者认为这两种呼吸方式只是在表述上和理解上的差异，提倡腹式呼吸并不是一味地注重鼓小腹，而提倡胸腹式联合呼吸也不是要肋间肌和胸肌过分参与，让肌肉紧张。本质上两种方法都是要求呼吸要自然得体、舒适、适度。吸气时，身体放松，腔体打开。吐气时，保持住吸气状，横膈膜用力同时有腹肌的支持，即传统戏曲常说的下丹田。[2]

二、呼吸的过程

“呼吸”一词包含了“呼”与“吸”两个过程。呼吸的肌肉群主要是肋间肌和膈肌，其他辅助肌肉还包括胸锁乳突肌、背部肌肉和胸部肌肉等。歌唱中的呼气是很讲究的，这一呼不能像松开口子的气球，快速放气;也不能似生活中松弛地呼尽气。声乐中的吐气（也可称之为用气或者运气），要求歌者保持住吸气时的状态，通道和腔体仍然是打开的。但是应注意控制吸气状要适度，不能用蛮力去撑，胸腔不能紧憋，否则会造成呼吸肌肉僵硬，缺乏弹性，气息被拽住，不流动。吐气时膈肌仍应该保持吸气下降的状态，不能使其松懈回原位，胸腔也不能塌，剑突位置感觉有一个支点，同时适当用力收小腹，用腹肌的力量将横膈膜上推，两股力量形成对抗，有控制地让气息均匀而流畅地呼出，使气息摩擦声带而发声。发声时要感觉声音是“坐”在气上的，气托着声音走。[3]

吐完气或者说收声音之后，胸和肋放松，腹部也放松回原位，这时大气压强会让空气进入肺部，有一种自动回气的感觉，不用强行吸气。这样呼吸会比较灵活，不容易导致其他肌肉僵硬。而强行吸气会容易提胸，导致肌肉紧张。吸气时口腔放松，鼻翼扩张，喉咙打开，喉头自然放下（切勿主动下压），像平常半打哈欠时的状态。气息从口、鼻同时进入肺底部，几乎没有声音，横膈膜下降，腹部自然向外突出，膈肌周围亦向外扩张，腔体随之打开。

总结起来，歌唱呼吸的过程是吸气（打开腔体）→发声（有控制地呼气）→换气（被动进气，腔体也是打开的）。吸气或换气的过程中要注意，吸气的量要适度，切不可过量，吸得太满。每个人要根据自身的情况吸到位（吸气要深），自己觉得舒适、不僵硬，腔体打开为宜。可以体会平躺着睡觉时吸气的感觉。

三、呼吸与声带的配合

声音的产生是由于物体的振动，人发出的声音是气息摩擦声带振动产生的。气息与声带的关系就好比小提琴弓与弦的关系，力度要拿捏好，声音才悦耳。力度太重使声音浑浊，太轻则让声音虚空。所以歌声要优美动听，气息的协调要与声带配合得当。

就声带来说，吸气时声带打开，发声时声带闭合。喉返神经是控制声带开启、闭合的主要神经，声带的开启、闭合是可以靠人的意志掌握与操纵的。[4]气吸好以后，保持住吸气状发声，发声时声带向下闭合挡气，才可以产生良好的基音。如果声带不闭合或者闭合不完全就会出现“漏气”，声音嘶哑的情况，气息过多地摩擦声带，不利于声带健康。相反，如若声带闭合过紧，挡气过度，声带之间的摩擦增大，声音发闷，紧憋，也容易导致声带疾病。声带应该是轻轻靠拢，而不是使劲挤拢，因为气息还是要通过声带流出去。挡气过度了，也难发出声音，就比如打开门人出去，而不是人才到门口就立刻把门关上了。

就气息来看，声带挡气能力是有限的，它要能承受得住呼出的气量和气流的速度，故气息的作用力和声带闭合挡气的反作用力之间要平衡好。气量足以使所需音高、音量上的声带振动即可。

从低音到高音，声带是由短变长、由厚变薄、由整体振动过渡到边缘振动。随着音高逐渐上升，声带还是要良性闭合。如果声带松了，挡不住气，则声音发虚，也浪费气息。

练习声带和气息的配合时，可以找轻轻咳嗽或者微微憋气的感觉，此时能够体会到挡气的支点在胸口，送气的支点在腹部，这两个支点的配合是恰到好处的，即平衡，绝对不是肌肉过度用力在某一个支点上。而后可用“i”“e”或者“ei”母音来进行发声训练。练习时主要以中声区训练为主，切不可过分追求音量，以免损伤声带，若感到不舒适应立即停止。到高音区时，声带拉长，喉部需保持一定宽裕的空间，不能缩小。起初可以小音量练习，但不是发虚的声音，依然是有气息的支持，腔体也是保持住的。此外，还应注意下巴不能紧张，舌根放松，如果太过把意识放在声带的闭合上容易让喉部肌肉紧张，高音时下巴容易往前伸，造成声音捏、挤。相反，应该多想气息的流动，下巴应适当往里收，以此逐渐找到声带和气息配合的理想状态。

综上所述，呼吸是歌唱的基础，掌握好正确的呼吸方法，体会呼与吸在歌唱时是如何控制的，以及发声时，声带与气息的配合，声带向下挡气能够为良好的歌唱提供坚实有力的保障。

参考文献：

[1]管谨义.谈歌唱的音源[J].天津音乐学院学报，1999（01）：3-5.

[2]温可铮.歌唱的呼吸[J].民族音乐，1984（02）：68-73.

[3]郭克俭.关于“丹田气”与两种呼吸法的思考[J].人民音乐，1999（05）：3-5.

[4]齐明伟.声带振动的声乐价值[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006（04）：117-125.