卜瑞

摘 要：双人舞顾名思义就是两个人一起舞蹈，它绝不同于两个人舞蹈。双人舞一定是两人之间的一种关系的表达。在双人舞的教学中首先得了解双人舞的形式：非接触形式、接触形式、托举形式[1]。清楚了双人舞的形式之后才能更好地运用于整个作品的编创。

关键词：双人舞形式;编创

中图分类号：J71文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-0-03

一、双人舞非接触形式

双人舞非接触形式就是两个人不接触而舞蹈。在这里要区别于两个人独舞，它可不是各跳各的。双人舞非接触形式虽然不接触，但是要求维护双人之间的关系。

（一）双人舞非接触形式练习

1.主动和被动练习

主动和被动练习：分为主动者（A）和被动者（B），两个人可以选择面对面站立，A匀速缓慢的开始做动作，B做跟随。前期动作不要过于复杂，可以从简单的动作入手。例如头部动作，A只是做简单的头部往旁侧倒下坠，B跟随。两人主被动关系也可以在动作的某个瞬间角色互换。再例如双人流动起来简单的“你进我退，我进你退”练习等等。当有了一定的默契度之后再开始加上“重心转换”。重心转换在主被动练习中会培养学生对动作细腻性处理，同时通过主被动练习能使两个人迅速制造一种氛围，快速熟悉对方肢体并形成关系。

2.空间里找空间练习

空间里找空间练习：分为空间的制造者（A）和空间的填补者（B），该练习方式主要可分为：缠绕和穿插。缠绕，就是双人配合在空间上多以圆的路线而发展编出的动作。穿插则是双人在空间上多以直线为基础而发展的。例如首先A以“大”字造型站立，B以A身体为主去做即兴。要求做动作缓慢但不能接触，不管是以缠绕还是穿插的方式，两人之间的距离越近越好，之后B开始固定自己的路线和动作。然后AB角色互换，在双人达到一定的默契之后就可以一起做空间上的即兴，这时候双人产生的任何空间效果都是转瞬即逝的，一旦双人动起来就得靠学生的艺术直觉立即去捕捉这个瞬间，反而要求学生对空间的意识。

（二）双人舞非接触形式编创

经过这些练习，学生对于双人舞的空间构图意识、空间上的配合以及运动的轨迹都已经有了初步了解。也是为了后续更好地开展双人舞的编创工作。要求学生只要不接触，将之前两种练习连起来或者单一的运用都可以，并带有节奏的处理以及注意双人气口的配合。双人非接触形式的编创并不作为笔者本次讨论的重點，因此在这里也不做过多的要求。[2]

二、双人舞接触形式

双人舞接触形式就是两个人接触而舞蹈，它区别于双人舞托举形式。托举虽然也是接触但是它的形式一定是离开地面的。所以双人舞接触形式可以理解为接触而又不离开地面。

（一）双人舞接触形式练习

1.信任练习

信任练习：分为引导者（A）和被引导者（B）。B闭上双眼后伸出右手，A用右手去扶对方的右手作为控制前进的方向，左手扶在对方的腰部位置作为传达力量的大小。如果B感受到了A给的力量很小或者没有就说明指引的前方“交通”堵塞或者有危险需要慢一点前进或者停下来;如果B感受到了A给的这个力量很大，就说明可以大步前进甚至可以跑。B只需要去感受A给的牵引的方向和力量的大小。需要注意的是引导者指引方向明确，给予对方的力量恰当;被引导者去感受引导者带来的方向和力量并充分地去调动自己身体的感应能力。

2.即兴练习

即兴练习：分为引导者（A）和被引导者（B）。A自行选择面对B的方向，运用身体关节任意一个部位带动B的身体，B在全身放松的状态下去感受A所带来的力量的动势而产生的肢体的变化。在这里强调一点，A在选择身体某个关节带动B的时候，不可以有某个瞬间脱离B的身体，还要保持其流畅度。当然根据前面所讲AB在做即兴的练习中的某个瞬间角色可以互换，达到一定的默契程度后可以变成互动。双方都可以运用自己的肢体去带动对方的肢体，做到你中有我，我中有你。在即兴练习过程中的要求更多地是要让学生专注于“里”而不是“外”。要让学生更多的去专注于肢体的内在的逻辑关系而不是一味地看这个动作好不好看，造型漂不漂亮。使学生更多地去关注对方的肢体、感受对方的力量为之后双人舞编创积累经验。

3.力量练习

力量练习：可以分为力量互相拉扯和互相对抗，是一种“共生”。缺双方任何一个人的力量这个练习都不可能完成。例如双人力量互相拉扯练习，两个人双手交叉拉住各自重心慢慢后靠下蹲，身体的其他肌肉放松用各自的重心去平衡对方的力量。在这个双人力量互相拉扯练习的基础上，接下来可以尝试失衡到复衡的练习中。也就是说双方在双手交叉拉住对方的手的同时重心慢慢向后靠，然后去松开各自的同一只手，这时双方的力量就会在各自的另一只手上。然后同时发力往回拉的时候松开这只手，随后各自重心往后落的同时再马上拉住另一只手恢复到之前平衡的位置上。双人力量互相对抗练习，首先双方蹲坐在地上将背部贴合在一起，力量同时向中间挤压形成对抗缓缓站起来。无论是双人力量互相拉扯还是对抗的练习中，我们会发现一个共通的原理就是重心都没在各自身上但一直“牵扯”着双方。

双人重心的承接练习区别于托举的练习，虽然都有重心的承接者和被承接者，但区别在于双人配合之间有无离开地面，有离开地面的就是托举形式，没有离开地面的就是接触形式。例如倾倒力量训练，最简单的是被承接者处于自然站立状态，中段力量保持住并选择一个方向慢慢倾倒，承接者去接住对方。

（二）双人舞接触形式编创

通过之前的双人即兴练习和力量练习，学生已经初步进入了双人舞的编创，只不过在这个时期的学生并不是带有思考的去编创，更多的是无意识，只是随着动势去改变自己的肢体。在双人舞接触形式编创中有两点限制，一是在双人编创的过程中，不允许某个瞬间离开对方的身体;二是避免双人之间有托举的出现。每一组双人回课时常为一分半到两分钟并且不加任何节奏和气息的处理，只是匀速的、流畅的完成双人动作。之后根据学生“回课”质量，做得好的学生再要求舞蹈动作质感，加入气息和节奏的划分并带入情感。做得不好的学生通过老师的帮助重新修改好内容，最后告诉学生以什么情感去跳这段舞蹈。例如男女双人舞的话，演员是想表现“你侬我侬”的爱情，还是恋人重逢后的喜悦，再或者是不忍分别的伤痛等等。再例如男生之间双人舞，我们可以表现父子之情、兄弟之情、同窗之情等等。同理女生之间双人舞也是一样的，主要还是让学生主动起来。

三、双人舞托举形式

双人舞托举在双人舞编创的教学过程中，相比较双人舞非接触形式和接触形式的教学工作而言是重点也是最难环节。双人舞托举形式简单地说就是一个人将另一个人抱起脱离地面舞蹈。

（一）双人舞托举形式练习

单一托举练习：

首先双人舞托举的重心为两个人共享一个重心，所以在托举的练习当中不管是“低把位托举”还是“高把位托举”不仅是对“底座”的力量有要求，还要求把上人的气口和力量的配合。在之前的双人舞接触形式中我们已经做了双人之间的力量的初步练习，也对这次托举的练习将会有很好的帮助。

侧举：双人分为托举人（A）和托举人（B），两个人同侧面紧贴站好面冲教室的一点方向，A用左手去扶着B的腰部位置，B用右手去扶着A的腰部。A慢慢弯曲自己的膝盖然后将重心往左腿上移，胯部紧贴B的胯部，然后A转移重心至右腿发力往下踩站直，左腿抬至25度。B只需要放松但要保持自己中段的力量，当被A侧举起来时控制好自己的身体保持好一个侧面。当A将B放下来的时候，注意弯曲自己的膝盖不要受傷。熟练之后AB互换。AB都熟练的做过之后我们加一点难度，这次变成AB相反面侧面站立，AB都伸出自己紧贴对方的那只手从背后反抱对方的胯部位置。首先A弯曲自己的膝盖，用自己的胯部去承接B的重量，然后将B托起往B身后的方向移动，再轻轻地放下对方，使对方的身体回到自己的重心，接下来AB互换，刚开始可以慢一点不需要连起来，熟练之后就可以流动起来，这也是最简单的托举移动。我们从简单的侧举的练习中使学生对于双人舞的托举中把位的重要性有一定的了解，而且也感受到了“胯部”的力量的重要性。因此让学生们建立起对身体胯部的正确认识，为之后托举的发展变化做基础。

肩托举：先做单一的上肩练习和倒地缓冲练习，AB先练习将自己两个胳膊自然下垂向后划动到举起右手成顺风旗位置之后放下，再配合脚，脚的步伐为“左—右—左—跳”。熟练之后，AB面对面站立（距离大概3米），A站立不动，B在3米远的地方开始做刚才单一练习的动作并配合脚的步伐，B跳起的方向是A头顶的斜上方，切不可横冲，在空中的姿态成“大”形状，并且在被接住的时候双手和双腿抱住A，A需要做的是在B跳起来的时候，要借用缓冲的力量，落在自己的肩部位置，不能说是为了接B就去用力使劲顶B。熟练之后接下来我们稍微增加一点难度，牵手对拉—缓冲落地—起身—上肩。A和B同时伸出右手通过各自的重心以及力量产生对拉状态，然后B向自己的右边缓缓失去重心后在地面上旋转一圈，A持续发力给B，B接力顺势从地面上跃起腾空后上肩，B注意的是需要将自己的腹部放在A的肩膀上。

（二）双人舞托举形式编创

双人舞托举形式编创可以从托举的单个造型开始。例如每组双人出5个托举造型，然后进行编号将5个托举造型按照不同的顺序连接起来，做3组不同的托举连接并带有节奏的处理。鼓励学生去做复合托举。复合托举对于双人之间气口的配合，以及力量的要求要更上一个层面。通过托举的连接，让学生们清楚地了解了托举的发力，气口的配合以及还有对力量的要求。它是两个人之间的默契配合以及恰到好处的力量转换。要求学生不要轻易地放过每一个双人之间的接触，尽可能多地去发展托举。托举虽然不是双人舞表达的最终目的但好的托举，漂亮的托举是会给双人舞作品加分。需要注意的是托举之间要巧妙的编排连接，而不是为了展示托举而托举，托举的形式一定是服务于作品的，好的舞蹈作品内容与形式应高度完美统一。

四、结束语

舞蹈编创的本身就是一个“从无到有”的过程。一旦涉及作品的时候不管是独舞、双人舞、三人物还是群舞作为编导首先考虑的是主题立意和选材。肖苏华教授提出：“主题立意关系到一部舞剧的文化底蕴与高度，同时又关系到思想的深度与高度，从而决定着艺术品质与思想品质。选材有两种途径，第一种途径是选别人的材，既选用文学名著、电影题材、喜剧名著、舞剧名著进行彻底改编等。这种途径称之为选用别人的材。第二种途径就是选自己的材，或者叫原创性选材，是编导自己“杜撰”的故事。这类题材有的是以真人真事为背景的，有的完全是由编导自己想象出来的。题材与主题是构成舞蹈作品的两个层次，两者既有联系又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对象，是显而易见的。而主题则是寓于题材之中体现出来的，有时甚至是隐而不露的，需要经过观众的体味才能得以把握。”[3]这里虽然说的是对于舞剧而言，但对于任何舞蹈作品这一段话都非常适用。当学生真正地进入双人舞作品的编创时，作为老师应该提醒学生在舞蹈语言表达上的准确性，不能只是停留在具备编动作阶段，要让学生们懂得如何去建立心理环境，从心理语言再外化到肢体动作语言，更好的呈现出双人舞作品。

参考文献：

[1]王玫.传统舞蹈的现代性编创[M].上海：上海音乐出版社，2017.

[2]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3]肖苏华.中外舞剧作品分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2009.