李雅

摘 要：一个管乐团是由很多种乐器一起组成的，每一个乐器演奏的如何对于整体效果的呈现都有着一定的影响。所以，如果想要提高管乐团的演奏能力，那么就需要提高团内每一个队员的能力。能力的提升可以通过合奏训练来进行，这不仅可以更好地诠释作品，还可以培养队员的集体责任感。本文针对如何提高整体团队水平进行了研究。

关键词：大学生;管乐团;训练要点

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

在训练的过程中，合理的使用演奏方法十分重要。因此，每一个演奏者都需要具有扎实的基本功和熟练的演奏技巧。和传统管乐团相比，行进表演的区别不大，但是其具有一定的特色，所以在平时的训练中需要注意到这一点。

一、转变合奏的观念

乐队的表现形式是通过集体共同努力而产生的，乐队中每一个成员的表现和整场表演都息息相关，因此，想要提高整个乐队的表现力，就要从每一个人身上入手，提高每一个人的技能。在乐队演奏的时候，想要以最好的姿态展现在观众的话，就需要每一个乐队成员有着差不多的水平，每一个成员在进行演奏的时候，既要保持自己的个性发挥，同时又不能扰乱乐队整体共同的节奏，如果个人的发挥与集体的节奏产生冲突的时候，应当以集体节奏为主，这就是合奏的魅力所在。[1]

一个好的合奏乐队的产生就一定要遵循以下两个原则：

第一，每一个演奏者在进行合奏的时候都能够自然生动地展现个人魅力。个人单方面的演奏技巧的提高对于演奏者本身来说并不困难，只要勤加练习就很容易得到质的飞跃。但是在合奏的过程当中，演奏者既要考虑自身的个性发挥，同时又要兼顾合奏整体的音乐节奏以及自己的搭档伙伴们个性的体现，这就要求乐手们之间要达成一种很好的默契，既能够让合奏表演在统一的音乐节奏下进行，又能够让每一个乐手都能够通过表演展现个人的特点。

第二，对音乐的协调有深度的理解，同时能够兼顾他人的感受，达到一种合作共赢的局面。每一个演奏者都要对音乐有着自身独特的见解，对于音乐也要有广博的见识，通过对各种音乐的学习达到一种很好的乐感，并且能够自如地控制自身节奏的变化，以达到能配合整体呈现的效果。

合奏表演的魅力就在于合奏精神的体现，每一个合奏演奏者所表现出来的合奏精神，才是每一场合奏表演所展现的最宝贵的财富。合奏演奏者既想要展现自我的风采，又要能够兼顾整体的效果，这就需要每一个演奏者对音乐的各种要素有着一个充分的把握，能够自由的变换自己的音律来转变合奏的节奏。同时，演奏者和演奏者之間要达成一种非常配合的默契，当一个人的节奏变化的时候，所有人应当配合其进行相应的调整，以达到合奏的最佳效果。[2]

想要合奏达到最好的效果就需要每一个演奏者具备以下六个方面的感受：

第一，音团感。在乐队开始表演的时候，每一个演奏者都要具备音团感。音团感，顾名思义就是在演奏的时候不仅要听到自己的声部的音律，同时也要听到自身同伴的音律，不论是高声部的还是低声部的，都应当要注意到，随着声部的变化而做出相应的调整。

第二，分寸感。作为合奏表演中的一分子，在自我音律变化的同时要兼顾同伴的变换，在展现自我风采的时候要掌握分寸，在可调的范围之内进行自我的展现。

第三，织体感。乐队所展现出来的织体感效果，对整个表演起到了至关重要的作用。乐队中的每一个演奏者都应该清楚自己所担任的位置，在表演的时候要将自己的节奏保持在与整体节奏统一的水平。

第四，音准感。合奏表演的时候要统一主旋律的音律，而每一个演奏者在进行表演的时候，都要根据主旋律的音调来调整自己的音律。

第五，速度感。每一首合奏的曲目都是已经规定了速度的变化和快慢节奏的，如果演奏者想要展现自我的风采，就需要根据自己的感觉来确定自己演奏的快慢。其演奏的速度既不能拖大家的后腿，也不能抢先一步进行演奏，这对于演奏者对于速度感觉的把握十分的严格。

第六，力度感。演奏力度的把控要注意分寸，要在可调的范围之内进行力度的变化，加强整个曲目的艺术表现力。

二、转变合奏的训练方式

在进行合奏训练的时候，训练方式由单一改成复合。传统的单一的合奏训练模式已经不能顺应这个时代的发展，因此，想要通过训练取得更大的成就，就一定要采用复合的训练模式，有效的参考训练指导书上所说的，将乐团合奏模式的要素分为很多类，演奏者对每一类进行分类训练，最后再融合在一起，这样所呈现出来的效果能给人一种与众不同的全新体验。将合奏的训练方式按照训练元素进行分类，能够帮助演奏者迅速的掌握每一个元素的技巧，与此同时，在训练的过程当中，训练员对每一个演奏者基础的把控也更加的明显，能够根据每一个演奏者在每一个元素训练过程中的得分，对其进行针对性的加强训练，这样可以迅速地提高演奏者较为薄弱方面的演奏水平。相反，如果采用单一的方式，在进行训练的过程当中，由于乐手们的基础训练较为繁重，如果在进行一轮训练之后再进行其他方面的训练，所用的时间成本较高，而且所达到的效果也没有预期的那么明显。运用复合型的训练方式能够让训练员迅速地知晓乐队演奏者的水平，针对每一个人参差不齐的演奏水平和演奏特点进行因材施教，将他们自身的特点展现在观众的面前，并且能够有及时的弥补演奏时的不足，无论是在时间还是精力方面，相对于传统的训练模式而言，都有一个很大的进步。

三、融合合奏的模式

将吹奏与步操进行有机结合并不需要乐手具有较强的基础和实践能力，而且吹奏与步操的有机结合能够提升乐队的整体艺术能力。然而在合奏训练的过程当中，往往会给演奏者产生一定的误会，就是吹奏与步操进行结合的时候，一定要具有较强的演奏水平才可以进行，其实并不是如此，在普通的训练过程中，就可以将吹奏与步操联合在一起进行训练，这样有效的训练能够帮助乐队演奏者更好地提高乐感。

在进行以上的训练的过程当中，训练员一定要找到属于自己乐队的训练方式，而不能直接生搬硬套别的乐队的训练方法。根据自己乐队的特点以及乐队演奏者的优点和不足，制定相应的训练方式，能够查漏补缺，更好地促进乐队演奏者的演奏水平。如果直接运用别的乐队的训练方式，就有可能达到与预期相反的效果。

四、控制合奏的气音

乐队演奏的时候，将自身的呼吸与音乐的节奏融为一体，是每一个演奏者都要具备的最基本的素质。要成就一个好的乐队，就必须具备以下的两个条件：第一，演奏者对音乐的内涵有着一个深层次的了解。第二，演奏者能够在把握整体音律的同时展现自我的风采。而呼吸与音乐节奏的配合就是能够掌握以上两个条件的必备元素，只有保持呼吸的统一，才能够精确地掌握乐队所要表现出来的节奏，才能够在乐队整体节奏的基础上进行自如的变化展现自身的魅力。呼吸的节奏主要包括呼吸方式和速度，每一首曲子的弹奏都有统一的呼吸节奏，只有将自身的呼吸节奏与音乐的旋律融合在一起，才能将自己的情感与音乐所表达出来的情感产生共鸣，沉浸在音乐的旋律当中，才能够展现出更好的魅力，将最好的一面展现在观众面前，同时，也能够提高乐队的整体水平。

呼吸节奏的把控对于音准的提高也起到了至关重要的作用。训练员在对演奏者进行日常训练的时候，指挥必须要保证每一个演奏者都具有足够的气来演奏完一段旋律，然后进行换气。在日常的训练过程当中，要严格地按照比赛的时候规格进行，要将每一次训练都当作比赛来严格的要求每一个乐队表演者。目前很多的大學生管乐团对于气息与音乐旋律的结合并不是很重视，对于正确的呼吸方法也没有完全的掌握，这对于以后的乐队发展有很大的负面影响，对演奏者的音准把控也会产生很多的不利因素。

音准，对于每一个乐队来说，都是重中之重，因此对于如何改善演奏者的音准，本文主要提出了以下几个意见：

第一，演奏者要有较强的听觉，不仅要掌握自己演奏的音律，同时也要兼顾同伴的音律以及高声部和低声部的转换。

第二，合理的控制自己的呼吸变换，将自己的呼吸与乐队整体的旋律相结合，把握好最准确的音色，提高自身的音准度。

第三，进行合奏之前，对自己所用的乐器进行校音。由于乐器的生产商各不相同，因此，不同生产商生产出来的乐器所呈现的音也大不相同，所以想要把握整体旋律，在演奏的过程中具有较高的音准，就必须要对自己所用的乐器进行调音，使得自身乐器的音与演奏曲目整体的主旋律相一致。在乐手进行调音的过程中也是培养其对音乐听觉的能力，提高演奏者对音乐的敏锐洞察力。

五、调节合奏的音色

在合奏的过程中，乐队音色的融合程度是衡量一个乐队水平高低的重要因素。乐队中的每一个乐手都具有自身独特的魅力和演奏方式，只有通过不断地训练和配合才能将队员之间的默契训练出来，以此来给观众一种不同的音乐体验。乐队音色的融合要通过乐队中每一个乐手共同的努力才能够实现，因此，在日常的训练过程中，训练员只要把握演奏的主旋律，其余让乐手自由发挥，通过不断地配合练习寻找最佳的融合方法，最后再由训练员指出相对应的不足并且不断完善，达到一种默契配合的效果，提高乐队的艺术表演水平。

参考文献：

[1]潘心阳.行进乐团中管乐训练的特殊性[J].黑龙江科学，2017（07）：112-113.

[2]李和伟.论行进乐团管乐合奏训练的特殊性[J].音乐生活，2016（05）：79-80.