郑江河

摘 要：匈牙利原是属于芬兰的游牧民族，建立国家后开始了本民族音乐的发展，基督教传入后受其影响，音乐逐渐失去东方音乐色彩。16世纪土耳其的入侵使音乐又出现东方色彩，随着历史的变化十七世纪匈牙利被奥地利统治，德奥音乐传入，对匈牙利音乐产生了重要的影响。因此匈牙利的音乐家也有各自新颖别致的创作风格，他们对世界音乐的发展也产生了重要的影响。

关键词：匈牙利;李斯特;巴托克;柯达伊;民族音乐

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

一、匈牙利音乐

匈牙利地处中欧，接壤五国分别是：奥地利，捷克斯洛伐克，苏联，罗马尼亚，南斯拉夫。人口数量不到1000万，国土面积不到十万平方公里，却有着漫长而沧桑的历史。匈牙利民族音乐文化发展与其历史的进程有着密不可分的联系。较早的匈牙利音乐大多数是民间歌曲，多数为叙事歌的性质，具有东方色彩，看起来与土耳其音乐的联系较为密切。到了十七、十八世纪匈牙利的民歌则有明显的变化，出现了与匈牙利语言节奏相似的切分节奏，调式多采用多利亚调式等。与此同时，在匈牙利人民的生活中音乐越来越重要，出现了音乐喜剧等。到了十九世纪中叶民族运动兴起，开始涌现一些优秀的民族音乐家，其中典型的音乐家有弗朗茨·李斯特、埃尔凯尔。到了二十世纪现代时期出现了两名享誉世界的著名音乐家教育家，巴托克和柯达伊。他们不仅继承和发展了匈牙利的音乐，而且在音乐民族学理论上作了杰出的贡献，将匈牙利的音乐提升到了专业性的世界高水平。[1]

十七世纪的欧洲政治风云莫测，思想、文化领域各种思潮、流派和艺术风格大量兴起。随着民族意识的觉醒，欧洲很多作曲家逐渐将创作转向民间旋律，音乐家们也对本民族民间音乐产生了强烈的兴趣，如：德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯;法国的柏辽兹;意大利的罗西尼、威尔第;波兰的肖邦;以及匈牙利的李斯特等。

二、匈牙利民族音乐家李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日-1886年7月31日）出生在当时附属于奥地利帝国的匈牙利，是闻名世界的钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。在音乐环境中长大，十二岁的时候他就先后旅居法德意等国，这说明李斯特的音乐不能简单地归根到民族乐派，但是作为一个匈牙利人，他对祖国深深的热爱，是民族的英雄。1848年以前，李斯特的主要艺术活动在法国，是当时著名的钢琴演奏大师。他思想激进，心胸开阔，法国的文学，哲学，宗教，政治等都对他产生了巨大影响。1848年以后，他放弃了演奏，在德国魏玛专心研究创作，期间创作出了大量的有价值有探索意义的作品。当然李斯特的一生除了创作音乐外，也充满了浪漫情怀，贵族的妇人迷恋于他，他们产生了爱情，晚年之时当了僧侣，他的一生享受了荣华富贵，也充满艰辛和努力。

李斯特有诸多的艺术成就，最突出的贡献是他首创了新音乐体裁——交响诗。这是一种综合的艺术形式，创作灵感来源于贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲，为管弦乐创立了新形式。采用单乐章结构和主题变形手法，经常使用奏鸣曲曲式结构。作品的题材多数会采用文学作品或者故事，对后世的音乐创作有着极大的影响力，代表作品有《索塔》《前奏曲》等。除了交响诗以外，我们众所周知的便是他的钢琴音乐，为了满足音乐会的不同需求，他将许多作曲家的作品改编为钢琴作品，其中不仅种类多而且涉及的作曲家也很多，例如：艺术歌曲、咏叹调、交响乐;作曲家：贝多芬、巴赫、舒伯特、舒曼、舒伯特、门德尔松、柏辽兹等。由此可见他的钢琴作品丰富多彩，充满想象力，深度开发了钢琴在器乐中的地位，对键盘音乐作了巨大贡献。他创作了19首《匈牙利狂想曲》，具有鲜明的民族特征;钢琴小品《旅行年代》和《b小调钢琴奏鸣曲》充满了思想内涵;大量的练习曲，而且带有标题，如：《超级练习曲》中有“鬼火”“马捷帕”，《帕格尼尼练习曲》中的“钟”等，这些作品至今还是在音乐会中经常上演。李斯特的钢琴音乐有着无穷的表现力，不仅旋律优美，而且具有管弦乐般的音响效果，作曲手法还带有浓郁的民族特征。[2]

李斯特不仅有出色的钢琴器乐作品，他在艺术歌曲创作领域也颇有建树。他的艺术歌曲是音乐与诗歌的融合、充满戏剧力量、文学色彩、旋律优美、音域广阔具有独特的艺术魅力和传承价值。创作曲目数量不是很大（大约70首），但是这些作品在十九世纪的艺术歌曲中，也具有独一无二价值和地位。他的艺术歌中可以体现出高度的哲学思想，扎实的文学功底，他将许多著名诗人的作品进行谱曲，为了彰显出诗歌的意境他运用不同的和声手法。例如艺术歌曲《罗蕾莱》，运用了标题性手法，将乐曲分为五个部分，虽然每个部分都有不同的故事情节和演唱情绪，但是每一部分都是环环相扣的。作曲过程中利用和声的色彩性展现出每一个精彩的故事情节，这些富有诗意的变化，渲染营造了符合标题思想色彩绚丽的艺术歌曲。例此外还有《你好像一朵鲜花》《迷娘之歌》《在睡梦中》等都具有极高的艺术价值。[3]

李斯特一生都致力于音乐，他不仅是民族的音乐家也是世界的音乐家。

三、匈牙利音乐挖掘者巴托克和柯达伊

十九世纪末在欧洲音乐史上是一个重要的时期，是连接传统的欧洲古典音乐与二十世纪现代音乐的过渡阶段，在同一个国家甚至同一作曲家身上，新旧风格并存，而且互相影响、融合、转换，成为这个时期欧洲音乐的典型特征。

貝拉·维克托·亚诺什·巴托克（1881年3月25日-1945年9月26日）出生于匈牙利龙塔区，是二十世纪音乐的典型代表人物，民俗学家、民族音乐学最早的奠基人之一、钢琴家、音乐教育家、作曲家。他亲手收集了大量的匈牙利民歌，纠正了人们对多年以来对匈牙利民族音乐的误解，证明真正的匈牙利民间音乐不是被欧洲作曲家（包括李斯特在内）所常用的茨岗音乐，而是流传在匈牙利穷困潦倒闭塞乡村的民间音乐。但巴托克早期深受德国音乐的影响，他的《柯树特》交响诗可以说是德国浪漫主义时期的音乐与威尔本科什舞相结合的产物，他强烈的爱国主义情怀，使他坚持不懈地走上发展民族音乐的道路。

巴托克主要从事器乐创作。在创作中，常常无标题，而且还缺少作曲家本人的介绍，但是他并不是脱离现实，由于他是处于异常复杂时代的作曲家，他用自己对音乐的见解来反映时代的矛盾，他的作品可能并不悦耳，例如《奇异的满大人》《兰胡子公子的城堡》等，但这些作品不仅刻画出作曲家的内心世界，也反映了整个时代浓郁的紧张气氛。如果说不是生活在那个时代，或者在欣赏音乐前没有去充分了解时代背景的话，听者可能不能理解巴托克音乐真正的内涵。[4]

巴托克对民间音乐进行了复兴。他曾经说过：“对这种农民音乐的研究，对我有决定性的影响，它把我从流传至今的大小调体系的垄断统治中完全解放出来。”如：钢琴曲集《献给孩子们》，管弦乐《第二管弦乐组曲》等，这些音乐节奏丰富，有鲜明的民族性、现代性。他即吸收了民间音乐中的成分，同時还融入了他自己的语言，即突破欧洲传统的音乐框架，又使民间音乐发展成大型的艺术音乐形式。巴托克他积极吸取新的作曲技巧，他所处的时代各种音乐同时涌现，他不断思索，取其精华，但又始终保持自己的个性，巴托克充分挖掘匈牙利民族音乐中的美感，同时还探索了各种新流派的本质，尝试各种现代作曲技术技巧，最终形成了立足现代而又充满民族特色的独特音乐风格。

巴托克的成就其实和柯达伊有着密切的关系。在1905年，巴托克和柯达伊相识，两人从此成为好友，开始了他们对匈牙利音乐的研究。柯达伊（Kodaly Zoltan，1882-1967）当时在大学学习匈牙利文学和语言，已经独自在探索匈牙利民歌。他的博士论文《匈牙利民歌歌词结构》为研究匈牙利音乐已经奠定了坚实的基础，严格意义上讲是柯达伊先发现了匈牙利民歌既不同于西欧民歌，也不同于匈牙利流行艺术歌曲，特别是在德彪西的音乐中，为匈牙利五声音阶的曲调配置和声找到更大的可能性，从世界角度来看，更多人认为巴托克更有创造性，贡献更大。但是在1940年，巴托克去了美国，柯达伊则继续留在国内，他除了是一位作曲家之外，更是一位伟大的教育家，建立了匈牙利民族学派，而且现在音乐教育中著名的“柯达伊手势教学法”就是柯达伊借鉴英国人约翰·柯尔文音乐教育理论创作而成的，并且发扬光大。所以说从国内来看，相当长时间内，柯达伊的实际作用可能大于巴托克。

二十世纪的匈牙利由于这两位音乐家太过优秀，使得同时代以及之后的音乐家有些默默无名，也没有人再取得向他们那样的成就了，当然也有较为著名的音乐家：拉伊塔、萨博等。

四、结束语

饱经历经沧桑的匈牙利，民族音乐的文化依然精彩纷呈，十九世纪的李斯特衷于祖国事业，在欧洲民族音乐的发展中，有极大推动力，在匈牙利人民称他为伟大的民族艺术家。二十世纪的匈牙利也产生了一代新人，如巴托克、柯达伊、多纳伊和威纳等给匈牙利音乐大打开了新的局面，正因为他们匈牙利的音乐也给世界音乐增添了无尽的色彩。

参考文献：

[1]谢佳音.匈牙利民间音乐[J].音乐生活，2015（12）：28-30.

[2]苏日娜.从柯达伊音乐教学法中得到的启示[J].音乐创作，2016（05）：171-172.

[3]田果.以李斯特为例浅谈个人审美的形成及其对音乐创作的影响[J].戏剧之家，2019（25）：58.

[4]王京.巴托克的音乐风格综述[J].文教资料，2014（17）：51-52.