秦海畅

摘 要：当前，随着时代的发展，社会的进步，年轻人也伴随着我国各个层面的变革和优化，走在了时代的潮流前端，所以，当下的年轻人对流行音乐的喜爱程度，已经高于了对传统古典艺术的喜爱，由于我国传统古典艺术蕴含着丰富的文化内涵，是我国当之无愧的瑰宝，是不能被抛弃被忽视的，为了让后代人能感受到传统古典艺术的魅力，便顺势在流行音乐中融入了古典艺术元素，这种富有个性化的流行音乐，不仅创新了流行音乐的形式，也为古典艺术注入了新的活力。因此，本文重点以，古典艺术元素在流行音乐发展中的重要性，展开相关探讨。

关键词：古典元素;流行音乐;概述;重要性

中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

当前我国的流行乐坛中，音乐的风格大都是节奏轻快、明确的，且富有大众性的真情实感，易于听众抓到歌曲的含义，所以，很受年轻人的追捧。但随着自媒体、独立创作人等大规模的出现，导致我国的流行音乐呈现口水歌的趋势，也就是曲调单一、节奏直白、歌词没内涵，若还不丰富流行音乐的内涵，就会导致流行音乐逐渐没落，因此，在流行音乐中，适当加入古典艺术元素，不仅会提高流行音乐的格调，还会让流行音乐更富有个性化，从而易形成独特的魅力，提高听众对流行音乐的喜爱程度，扩大古典艺术的传播力和影响力。

一、古典音乐与流行音乐的概述

（一）古典音乐的概述

古典音乐是典型的古典艺术元素，同时也是一个对创作有极高要求的音乐风格，所以，在古典音乐上的创作，经常呈现对仗工整等特点。同时，古典音乐能将很多，不同类型的音乐素材联系起来，且每种音乐素材都能保持紧密联系、不松散，所以，古风音乐中蕴含着很强的逻辑性。一般情况下，古风音乐比流行音乐的篇幅要长很多，每首流行音乐的时长大概都在4、5分钟，但古典音乐的时长超过流行音乐时长的10倍不止。从表演的层面上来讲，古典音乐在表演过程中，是非常严谨的，同时表演的整体难度要比流行音乐大很多，并且古典音樂在表演时，听众感受到的演奏，大都是源自传统的管弦乐队演奏出来的[1]。

（二）流行音乐的概述

当前在流行音乐领域中，流行音乐的表演和演唱方式都十分丰富，同时流行音乐具有较强的大众性，在表演流行音乐时，表演者可以采用即兴表演的形式。相比古典音乐来讲，流行音乐的准入要求比较低，只要是热爱音乐创作及表演的人，都可以创作、表演流行音乐。同时，一般的流行音乐，都蕴涵了较丰富的真情实感，且音乐节奏明确有规律。从音乐的层面上讲，流行音乐的乐队规模要比古典音乐乐队规模要小很多，流行音乐的乐队一般在3-5人，且在流行音乐表演时，观众感受到的音乐演奏，大都来源于声音电子合成器，以此增添了流行音乐的潮流魅力。

二、古典艺术元素在流行音乐发展中的重要性

（一）中华古典诗词

我国的中华古典诗词是我国重要的古典艺术瑰宝，中华古典诗词不仅见证了我国古代的繁荣兴衰，也见证了一个个动人的情感故事，所以，中华古典诗词蕴含丰富，且具有非常重要的传世作用。同时中华的古典诗词，描写的意境都十分优美。中华古典诗词，在古代也是重要的音乐表达形式，且还有专门负责演奏的机构如：汉乐府等。因此，可得知中华古典诗词，是我国重要的古典音乐元素，若能在我国的流行音乐中融入中华古典诗词，并改变部分配曲，就会打造良好的寄情于景的氛围。若能将古典诗词进行良好的融入，还可以将听众带回相关古诗词的情境中，让听众切身感受到音乐的独特和时代感[2]。

例如：苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的诗词，被王菲全套引进了自己的《明月几时有》中，并重新改变曲调，以温柔优美的曲调，营造出了相关的思念情境，以此深深表达出了，古诗词中对亲人的祝福和思念的情感。

（二）中国的历史文学

随着时代的发展，社会的进步，我国的历史文学中的典故和人物，成了当前我国流行音乐中的古典艺术元素来源。我国的历史文学不乏一些历史故事、神话传说、历史人物等。尤其是我国的历史文学中，都蕴涵着作者饱满的情感，有的是对时代的抨击、有的是怀才不遇的感叹、还有的是对真爱的追寻，这些情感既真实又令人动容，同时也非常符合，当前我国流行音乐极具情感化，越真实越动人的情感，就越会被人传唱，以至于，我国的历史文学非常符合，当前我国流行音乐的调性[3]。

例如：众所周知的陶喆的《Susan说》，是根据我国经典的京剧名场面：《苏三起解》作为歌曲基础的，同时这首歌，融入了《苏三起解》中的快板，让整首歌曲，一下子就立体了起来，并且这首歌的作词人通过苏三的故事，引发了自己对这个故事的共鸣，以自己的理解和感悟创作了这首流行音乐中的主歌部分，以此完整的表达出了《苏三起解》中，对真爱的追寻和执着，也暗含了苏三对真爱的质疑和不放弃。

（三）中国戏曲

我国的戏曲种类繁多，且内涵丰富，每一类戏曲都有着属于自己的文化特色。我国的古典戏曲主要有：川剧、昆曲、京剧、皮影戏、湘剧、木偶戏、花鼓戏、粤剧、黄梅戏和巴陵戏等。我国的古典戏曲表演中，不仅有代表性的华丽服饰和经典妆容，还采用了唱演结合的形式，生动表达出了每个曲目的情节和每个角色的情感体验[4]。

例如：现在比较火的《说唱脸谱》和《我的新衣》，他们都是在流行音乐的基础上，融合京剧的旋律与唱腔，巧妙地改变了流行音乐的传统旋律和单一的节奏，以此提高了流行音乐的格调，让流行音乐也凸显出了独特的高级感，同时流行音乐中，京剧的完美融合，让流行音乐在演唱中变得郎朗上口，不仅会提高听众对流行音乐的喜爱，还会提高流行音乐的传唱度。

（四）传统民间音乐艺术

我国的传统民间音乐艺术，对我国流行音乐的发展有着直接的影响，因为我国的传统民间音乐艺术可以说，是我国在那个时代的流行音乐，传统民间音乐艺术曲目不仅丰富，且具有很广泛的传唱度，由此可见，传统民间音乐的内涵丰富且具有很强的艺术性，同时传统民间音乐历经了那么多的岁月，但依旧没有衰落，可以说传统民间音乐具有很强的群众基础。所以，在流行音乐的创作中，传统民间音乐提供了广泛的音乐创作资源[5]。

例如：韩红的《北京的金山上》就运用了，很多传统民间音乐中的声乐元素、节奏、曲调等，以此让这首歌在整体上都丰富了起来。

三、古典元素对我国流行音乐的风格塑造上的重要作用

（一）流行音乐的“中国风”

可以说“中国风”音乐的出现，是我国古典艺术元素，和流行音乐完美融合的直接表现。而“中国风”音乐最主要的特点就是，在流行音乐的表演中，加入古典艺术元素的唱腔或方言等，以此从形式上打造出了，具有鲜明的中国特色的流行音乐。

例如：林俊杰的《曹操》，就是典型的中国风音乐，在这首歌曲中，融入了我国的经典历史文学中的历史人物，不仅让这首歌具有了独特的人文价值，也提高了这首歌的层次感。不仅促进了流行音乐形式的多样化，也推动了流行音乐的发展，也展现了我国历史文学的独特魅力[6]。

（二）流行音乐的戏曲唱腔

我国的戏曲是我国宝贵的传统文化，而且我国戏曲的种类很多，可以說是文化的宝库，同时不同的戏曲类型，其表演形式和唱腔曲调都是不同的，但在现在的流行音乐创作中，最常使用到了就是我国的国粹：京剧。

例如：陈升的《0ne Night In Beijing》中就采用了京剧花旦的唱腔唱调，采用对唱方式，将等待人归的情感，深切的表现了出来，同时采用京剧的唱法，打破了直白诉说思念的流行音乐的演唱形式，以此让听众有耳目一新的新体验[7]。

四、结束语

综上所述，在当前的流行音乐中，融入我国的古典艺术元素，是现在流行音乐中，比较常见的创作手段，同时这种独特的表达形式，展现出了我国古典艺术元素的古典韵味和独特魅力，让我国的流行音乐在一定程度上，提高了文化韵味和文化美感。同时我国很多的古典艺术元素，都与流行音乐有所契合，所以将两者进行良好融合，必会产生激烈的碰撞，打开更广阔的听众市场，从而有利于出现更潮流的音乐风格。

参考文献：

[1]颜新祯.古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨[J].北方音乐，2019，39（14）：13-14.

[2]李祥.古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展研究[J].北方音乐，2018，38（10）：255.

[3]刘琨.浅谈“中国风”流行音乐[J].文艺生活·下旬刊，2019（10）：90.

[4]高月琴.试析我国流行音乐中的民族文化元素[J].江西电力职业技术学院学报，2018，31（5）：155-156，158.

[5]赵嘉琦.流行音乐中的“复古”情怀——以游戏中古风音乐为例[J].魅力中国，2019（09）：327-328.

[6]孙消.古风音乐对传播中国古典文化的效果分析[J].湖北函授大学学报，2019，32（03）：191-192.

[7]方新佩.戏曲音乐元素在当代流行音乐创作中的运用及借鉴[J].文艺生活·中旬刊，2018（12）：106-107.