包烨 刘熙

摘 要：四手联弹是两个人在同一架钢琴上演奏，这种特别的演奏形式能够带给听众们不一样的听感与视感。四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一，发展到现在已经有四百余年的历史，其中的合作与表现艺术，是本文的研究要点与难点。笔者以四手联弹中的合作与表现为重点，分析四手联弹作品《动物狂欢节》中的具体表现。本文从两个方面进行分析：一是，对四手联弹作品《动物狂欢节》的合作内容进行分析;二是，从音乐模仿形态及声部模拟交响性两方面分析作品的表现手法。

关键词：四手联弹;合作与表现;《动物狂欢节》

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

一、四手联弹中的合作方法——以圣桑《动物狂欢节》为例

合作内容：

（一）合作前的准备

1.管弦乐作品及其作曲家圣桑的了解

法国著名的作曲家、钢琴家圣·桑（1835—1921），是浪漫主义时期音乐代表人之一。圣桑以可爱的动物作为灵感，和他幽默嘲讽的性格融在一起，对动物们做性格化描写，对动物形态的模仿惟妙惟肖。

而笔者所要分析的是来自路易·伽班（Lucien Garban，1877-1959）执笔改编的四手联弹版本，迦班将管弦乐版本改变成四手联弹与独奏版本，钢琴独奏版本音响上以两架主奏钢琴的声部为基础改编，四手联弹的版本则较为丰富，在保留原有钢琴部分演奏框架的同时，加入了乐队的缩略版，从而使音乐展开和音响效果方面，更加接近乐队原作。

2.明确共同目标

首先要共同浏览总谱，并听四手联弹版本及原版管弦乐作品演奏的音频或者视频从多方面感知作品，对作品的理解不仅要注意音乐中速度的统一及变化，更加要明确音乐的风格、情感表达等。

3.独奏练习

在明确了共同的目标后，进行各自的独奏练习，在合作前解决个人的技术问题，才能保证在合乐时不会因为自己的原因影响整体的表现。在进行独奏练习时， 要充分了解自己的声部以及另一声部，感知双方的速度、节奏以及情绪等方面， 为合乐做准备，随时纠正错误，保证合乐的完整性以及统一性。[1]

（二）合乐中的注意事项

1.开头与结尾的合奏

乐曲的开头与结尾十分重要并且突出。因为四手联弹的特性：两位演奏者并排而坐，所以能很好地感受观察到对方。我们可以设计一些动作作为暗示。

在《野驴》中，开头是齐奏，主奏左手四个十六的节奏型与副奏左手八分音符的节奏型，在开始前，双方将双手都放在琴键上，主奏或者副奏利用呼吸作为标志，暗示共同提腕，开始演奏。这个设计需要双方抽出来练习、不断磨合，最后达成。结尾也是共同齐奏，在结束前只要双方心中的速度统一，就没有什么问题。（见谱例 1）

2.声部的平衡

两位演奏者在一架琴上进行合作，在音区中一个是“高声部”一个是“低声部”，纵向来看会出现声部过于密集的情况。这时如何控制声音让声部听起来和谐就十分重要。

在《乌龟》，谱例中音乐的四个声部有三个声部是相同的主旋律，主奏的高声部是三连音伴奏的形式，虽然有三个声部都是主旋律，但是也要恰当分配音量， 以免出现声部不协调。例如第3小节起，主奏左手与副奏演奏一样的主旋律，但在音量的分配上，是以副奏为主，低沉的主旋律像是迟钝的乌龟在缓慢地爬行，主奏左手为辅，来达到声部的平衡。（见谱例 2）

3.延音踏板的使用

这里指的是右踏板即延音踏板。在两位演奏者已经对自己以及对方的声部完全了解并已经有初步的合作后，再加上延音踏板。四手联弹要特别注意音乐的清晰程度，在对自己以及对方的声部不了解甚至还有技术问题时加上踏板只会让音乐更加的混乱。延音踏板的使用，使用的不好是火上浇油;使用的好则是锦上添花。正确使用延音踏板可以让音乐更加美妙动人，音乐表达得更加饱满。[2]

（三）演出中的配合

在演奏中经常会出现一些突发情况，应变能力十分重要。演奏中，当碰到对方或者自己出现失误时，要帮助掩盖失误，让演奏趋近完整。但在练习时，对方或者自己有错误时，一定要揪出来进行改正！

二、四手联弹《动物狂欢节》中的表现手法

（一）运用音乐模仿形态的表现手法

《动物狂欢节》中通过音与音、节奏、旋律的组合形象的模仿表达出动物的形象。展现了作者在写作时模仿手法的应用。

如在《序曲与狮王进行曲》中，开头主奏连续 10 小节的震音庄严地进行着， 配合副奏渐强的情绪以及越发紧凑的节奏，双方为狮王的出现做铺垫，接着主奏上行与副奏下行的刮奏，将狮王的登场又一次推向高处，曲中副奏多次出现八度半音上、下行的三连音，模拟了狮王威武的怒吼声。曲末副奏再次用八度半音上下行塑造狮王低沉的怒吼、最后主奏与副奏在强有力的和弦中结束。

（二）运用声部模拟交响性的表现手法

钢琴是创造性很广的乐器，相对而言，四手联弹比钢琴独奏可以塑造出多声部的音乐效果。四手联弹《动物狂欢节》使用声部的组合，贴切的将动物们的形象表达出来。使用了许多管弦乐写作思想来增加音乐的灵性，比如，小提琴的婉转、大提琴的严穆、木管乐器的诙谐、铜管乐器的激昂等钢琴都能很好地传达出来。[3]

如在《大象》中第 5-12 小节副奏的低聲部旋律有着低音提琴低沉的声音， 感受到大象的体型非常巨大，与主奏轻佻的旋律线配合在一起，四个声部融合在一起不仅体现了乐曲的交响性还将大象跟随舞蹈跳舞时沉重的场景描绘的惟妙惟肖。

四手联弹演奏是一种充满协作精神的演奏形式。并且现在越来越多的高校也在学校开设了这门课程，因此对四手联弹的研究有着十分重要的价值和作用。笔者在大学期间就接触过四手联弹演奏，但是通过这次研究，让我对四手联弹的合作的过程及分析音乐中的表现手法更加地了解。第一，在合作前双方要对作品及其作曲家有一定了解，并且共同浏览总谱以及聆听作品的相关视频/音频，明确共同的目标后进行各自独奏的练习。第二，合乐中要注意开头与结尾的合奏、声部之间的平衡要做到和谐统一与延音踏板的正确使用。第三，演出中，临场的应变能力是十分重要的，要帮助搭档掩盖错误，才能使演出趋近完美。随着四手联弹这一形式越发受到大家的认同与喜爱，往后对四手联弹中双方的要求也会更加的严格，双方的合作内容也会继续深入探究，希望四手联弹的表现艺术有更好的表达。[4]

参考文献：

[1]陈思.合作的艺术—浅谈钢琴二重奏[J].北方音乐，2019，39（12）：18-19.

[2]许怀真.钢琴四手联弹历史源流研究[D].福建：厦门大学，2008.

[3]李未明.走近钢琴四手联弹[J].钢琴艺术，2005（10）：51.

[4]吕二林.圣桑《动物狂欢节》分析研究[D].山西大学，2016.