李钰鹏

【摘 要】《印象·大红袍》既体现了山水文化与茶文化的高度叠加，也体现了多种文化艺术的紧密融合。光与影的交织、诗与乐的碰撞、民俗与雅艺的契合是全部表演的精髓。具有浓郁中国风特色的音乐元素，强化了表演艺术的民族性，使整个演出的精神境界得以升华。

【关键词】实景演出;音乐元素;民族性;山水文化;茶文化

中图分类号：J805   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）30-0013-02

随着中国旅游业的发展，大型山水实景演出已经成为很多旅游景区一道独特的风景，它浓缩了风景区的地方特色，将各种文化艺术与自然景观高度整合，使人们在赏花观木之余获得全面升华的艺术性解读。武夷山大型山水实景演出《印象·大红袍》将歌舞艺术、影视艺术、诗歌艺术、竹文化等与中国茶文化完美融合，精致细腻地演绎了武夷岩茶的前世今生，呈现出震撼的视听盛宴。光与影的交织、诗与乐的碰撞、民俗与雅艺的契合是全部表演的精髓，其中音乐艺术在全部演出中的贯穿，为演出的成功增添了浓墨重彩的一笔。在武夷山深厚的茶文化氛围之中，音乐艺术与多种艺术交相辉映，互为衬托与点缀，在每一个场景中都表现出恰如其分的形态，将意境渲染得淋漓尽致。

追溯武夷岩茶的起源，具有悠久的历史，盛唐笙歌的舞蹈表演，仿佛带着人们穿越到那繁华的盛世，展现了唐代上流社会的饮茶之风。在层楼叠嶂的古式建筑中，雍容华贵的唐代美人翩翩起舞，在各色灯光的映衬下显得分外妖娆。音乐既具有强烈的现代气息，又有浓郁的悠远古风，在潺潺溪流之声的铺垫和电声鼓点节奏的衬托下，特色迥异的各种民族乐器纷纷登场亮相。古筝翻云覆雨、高山流水式的拨奏令人心潮澎湃;洞箫那藕断丝连般的低沉幽远之声，呈现出厚重的历史沧桑感;竹笛清脆空灵的声音划破夜空，将人们带入梦幻般的意境。在丰润的乐音之间隐约穿插着浅吟之声，配合锣鼓梆镲的点缀，刻画出一幅妙不可言的盛世繁荣的气象。在漫长的茶的历史中，武夷岩茶都是通过竹筏运往全国各地，竹筏漫游表演向人们展示了这一动人的场景。灯光与烟雾的结合完美地呈现出水上的朦胧画面，头戴斗笠的红衣女子撑起竹竿缓缓起舞，身形婀娜多姿。此时的音乐安谧闲静，以舒缓的钟磬鼓乐搭配高音区细腻婉转的人声，刻画出飘逸空灵的意境。

武夷山拥有我国分布最广、面积最大的毛竹林，而斗茶文化兴起于唐代，盛行于宋代，于是茶与竹的碰撞与交织开始了。随着低沉的箫声和悠扬的笛声，场景变换到了绿色的竹林，一場竹林对饮的景象呈现出来。密集的鼓点营造出紧张的气氛，伴随着沏茶的声音，两人白衣翩翩品茶论道，具有神秘色彩的大提琴旋律连绵而出，苍凉之中透露出一丝杀机。对饮之人时而端坐、时而起舞，随着琴音铿锵之声渐浓，对饮也似乎变成了激烈的对弈，竹林之中风起云涌，青竹随风飘荡，柔软坚韧之气质顿生。突然，灯光一暗，琴声骤停，更为密集的打击乐凸显出来，伴随着整齐的呐喊之声，两条白影在黑暗之中往来穿梭、相互交织，一派搏杀之激烈场景立现，肆意的撩动张扬出武侠的风骨。竹林在风之急促中被裹挟成圆形的旋转绿阵，密集的鼓点中夹杂着兵器金属的铿锵之声。人影在竹竿之上荡漾飞旋，活生生勾画出一副武林风采，其打击乐与大提琴的运用堪比李安的电影《卧虎藏龙》，而竹林紧张之场景再现了张艺谋的影片《十面埋伏》。

摇青是制茶工艺中的重要环节，是茶叶提香、提色、提味的关键，一般分为轻摇和重摇。摇青舞的演出一共有两个部分，表演人数众多，属于群众性集体舞蹈。表演开始时，在黑暗的山间茶林之中，突然透出一丝光亮，那代表着黎明的晨曦，此时音乐也缓缓地响起，在弦乐纤细的颤音衬托中，小伙子们悠扬的山歌飘荡而出，茶林中开始人头攒动。突然躁动的电声打击乐发出律动性的节奏，灯光瞬间洒遍山间茶林，一排排红男绿女整齐地摇动着手中的竹筛，抚弄着那嫩嫩的青叶，一幅热火朝天的摇青场景生动地展现在眼前。音乐在振奋的打击乐的铺垫中，时不时地透出劳动号子般的人声合唱，配合着竹筛的旋转与不断变换的舞蹈动作，显得活泼而充满生活的情趣，键盘乐器似清泉般流动的短小乐句，为整个场景增添了空灵的神情。舞蹈的中间部分，人们摆弄着手中的茶筛，变换着各种姿态，展现出旋转摇青、往复摇青、振动摇青等武夷山传统茶叶的手工摇青手法。女声们唱出三、四度的下行旋律，并不断地在各种不同的高度上模进着。同时，灯光也打出了不同的色彩变换，使人们眼花缭乱，顿时营造出五彩斑斓的幻化世界。如此美丽的劳动场景，让人震撼而感动。最后，清冽的山歌式的旋律，伴随着古筝魔幻般的流动之声，结束了摇青的劳动。第二次表演的摇青舞被安排在主题曲《红》之后，主要展现传统手工摇青时的重摇手法——施抛摇青。人们将茶叶快速抛向空中，灯光从地面向上射出，茶叶在空中飞舞旋转，像极了北方小麦收获后的扬场，展现出火树银花不夜天的情景。音乐仍然以电声为主，但更加明快与激烈，把这令人振奋的摇青景象推向极致。在这两部分的表演中，舞蹈的婀娜、山歌的烂漫、音乐的旖旎与光影的奇幻，共同描绘出一幅清新脱俗的劳动场景，真正展现出武夷岩茶那摇出来的岩骨花香，充分体现了人与大自然完全融合的幸福感。

在这以武夷山水为背景的演出当中，具有丰厚历史底蕴的山水文化与茶文化紧密融合，相得益彰。广泛流传于武夷的美丽神话传说，大王与玉女真挚悲壮的爱情故事，感动着所有倾听的人们。在山谷鸟鸣、溪流潺潺的丛林之中，玉女端坐在山涧旁边，双手轻抚琴弦，清澈的琴声深邃悦耳，缠绕于山峰之间，琴声渲染出闲逸静谧、万物协和的意境。一阵马的嘶鸣声与清脆的马蹄声，打破了这片寂静，唤起了内心的波澜，五百年的等待在充满柔情的音乐声中迎来了一瞬间短暂的相逢。在交响乐队温润的背景中，长笛婉转细腻的旋律飘浮而出，伴随着情人间的内心独白与倾诉，充满了感人的诗情画意。白马载着相恋的人在树林中穿梭，音乐逐渐开始升腾，空灵的人声随着音乐回荡在山间树丛，在鸟语花香之中缠绵的大提琴刻画出内心的欢畅，大王与玉女美好的爱情在此刻得以升华。然而天下无不散之筵席，悲壮的告别时刻终于来临，交响乐队弦乐奏出连绵深情的曲调，依依不舍中蕴含着对下一次重逢的坚定与期盼。

《印象·大红袍》的主题曲《红》，是一首具有强烈中国风特色的歌曲，歌词充满了诗情画意，既具有中国传统诗词歌赋的韵味与文化内涵，又具有强烈的现代气息。旋律以中国传统五声调式音阶为基础写成，音乐曲调婉转雅致，情感表现含蓄细腻。演唱者周华健的声音温暖质朴，具有健康向上阳光般的气质，这与主题曲《红》所要表达的人文理念不谋而合。而他的声线中比较明显的鼻腔共鸣，具有强烈的辨识度与磁性魅力，传递给倾听者无限的柔情与感动。歌曲主歌的开始部分用清淡的弦乐来衬托旋律，着重突出人声，之后在乐句的句头加入整齐的中国鼓来增强律动。随着音乐的发展，鼓声的节奏逐渐活跃起来，并且加入了劳动号子般的呼喊声，呈现出生机勃勃的红火场景。歌曲的间奏部分，使用琵琶、月琴等弹拨乐器来过渡，音乐清澈婉转，尽显中国民族风。副歌部分的歌词是以红字为中心附加衬词的方式出现，着重加强情绪的表现，人声的呼喊与鼓声的节奏也更加激烈。民族弹拨乐器的加入增加了背景音乐的层次感，竹笛悠扬的副旋律飘在人声之上，形成衬托与呼应的关系，各种中国民族风的音乐元素趋于强化，逐渐将音乐推向高潮。伴随着歌曲的旋律，人们面前呈现出一座繁华热闹的小镇，人群来来往往川流不息，场景围绕着茶字展现了武夷岩茶大红袍传统手工制作的精致过程，更展现了人们在劳动之余静下心来，享受品茶所带来的乐趣，整个场景与歌曲所传达的意境高度契合，充满了劳动与生活的气息。

在整个《印象·大红袍》山水实景演出的音乐中，有一首非常唯美的女声合唱，音乐柔情而细腻，纯净的女声清澈委婉，犹如天籁之音，倾听之中心灵仿佛受到了涤荡。整首音乐的结构由单二部曲式构成，两个段落之间形成了引伸派生的音乐发展，在对比之中有相同音乐元素的贯穿。整首作品属于无伴奏合唱，充分挖掘了人声的表现魅力，无论是声部齐唱还是分部合唱，音乐都能够直击心灵、令人震撼。作品开始的段落是女声齐唱，音乐平铺直叙、简约质朴，平静之中透露出无限的纯美意境。对比段由齐唱变为四声部的合唱形式，充分发挥出多声部和声的表现魅力，音乐层次分明，力度逐渐提升，进一步强化了主题，随后音乐在重复之中开始向高潮发展。首段的重复在演唱形式上由齐唱变换为四部合唱，同时在合唱声部之上加入了一个女生独唱的声部。这个声部只演唱了一个衬词“啊”，虽然没有具体的词义表达，但这个声部的加入，起到了点睛的作用，让音乐显得空灵和纯粹。对比段的再现采用不同的歌词重复了两遍，给观众带来了新鲜的音乐感觉，同时整个音乐力度的加强和不同结尾终止的处理，将情绪逐渐推向顶点。这部分音乐充分诠释了整个实景演出的创作初衷以及所要传达的精神境界，那就是让人们抛弃都市的繁华和世间的烦恼，捧起一杯茶，放下一世界。紧接着演出场景来到了大红袍的传说，一位上京赶考的书生，在雨夜艰难地行走，病倒在武夷山下，书生被村民用武夷茶所救，逐渐恢复了健康，后中得状元将皇帝御赐的大红袍转赐武夷山，大红袍茶由此得名。最初的音乐配合着场景转向了缓慢的节奏，民族拨弦乐器奏出单调的旋律，与厚重的低音乐器相互交织，并且多次重复，表现出悲凉惆怅的思绪。然而音樂并没有一直暗淡下去，在发展中逐渐有了光亮，弹拨乐器的旋律开始丰富起来，弦乐以及其它乐器的加入，使音乐慢慢变得温暖起来。随着情节的发展变化，人声合唱也开始引入，这时的弹拨乐器变成了密集的小碎音式的旋律，让音乐有了更多细致入微的情感变化和活力。在音乐的高潮部分，明亮的钢琴音色在弦乐与人声的衬托下，描绘出一幅雨过天晴、雨后彩虹的清新美丽景象。音乐运用多变的配器手法，将故事的戏剧性发展表现得淋漓尽致，将这场大型实景演出推向极致。

武夷山大型山水实景演出《印象·大红袍》既体现了山水文化与茶文化的高度叠加，也体现了多种文化艺术的紧密融合。音乐艺术贯穿了整个实景演出，成为情绪铺垫和意境渲染的重要手段，而具有浓郁中国风特色的音乐元素，强化了表演艺术的民族性，使整个演出的精神境界得以升华。