樊平

摘要：作为江西省地方戏曲剧种之一，赣剧目前已经成为我国非物质文化遗产中的一员。针对于此，下文将详细阐述赣剧发展现况，并探析赣剧老生表演的发展，旨在于让更多的人了解并喜欢上赣剧，为赣剧艺术的长远发展打下坚实的基础。

关键词：表演;艺术领域;艺术形式;传播渠道;戏曲

中图分类号：J825      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）27-0138-01

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.091

一、赣剧的发展现状

现阶段，我国现代化发展脚步愈加迅速，艺术种类和传播形式逐渐朝着多元化发展，特别是影视传播技术的稳定发展，由此可以看出我国传统文化的戏曲逐渐消失在人们视野之前。目前，各种视讯就在身边，文化活动形式越来越便捷。特别是电影以及电视剧，二者吸引了大部分视听，对于年轻人而言，无疑是最先被吸引的群体。由此可见，我国戏曲在国外文化以及本土观众匮乏的多重打击下，其发展目前处于退步状态。作为江西省地方的一种戏曲剧种之一，贛剧的接受群体也在慢慢减少。

通过调查可知，大部分关注戏曲都是老年人，特别是20世纪70年代之前的群体，而后来出生的群体似乎对戏曲并不感兴趣，对于戏曲而言，如果没有了观众，那么代表着该种戏曲将会迅速失去生存力。

与此同时，由于戏曲本身的特征决定其表现形式固定。戏曲本身故事情节展开较缓，属于节奏慢的程式化表演，没有现代化元素。再加上相关创作人才的稀缺，尤其是地方戏曲创作人员，更是少得可怜。大部分院团到今天还在演绎传统剧目来支撑，对剧目进行创新和开拓市场早已成为天方夜谭。此外，赣剧艺术理论没有提升，相关研究文献非常少。由于近几年我国与西方国家之间的文化交流愈演愈烈，我国古典戏曲若要走出去，发扬我国本土文化以及我国特色，务必要对当前传统文化元素进行创新，只有这样才能真正与国际接轨。

二、赣剧唱腔骨架组成的三大要素

（一）尺寸是把握赣剧骨架的第一要素

通常情况下，赣剧注重的是变音和掇气，二者首尾相呼应，板眼节奏最不该出现的是松弛拖拉以及大扳大撤。因此，作为调控唱腔运动频率的核心，尺寸一定要把握好。其快与慢能够直接给予唱腔情感不一样的感染力。所以，尺寸的自然与完整很重要，虽然追求伴奏工尺和腔谱一模一样非常困难，但要力求唱伴节奏的和谐统一。

（二）气口是把握赣剧骨架的第二要素

对于赣剧而言，腔的各种大小气扣以及腔尾结音非常重要，做到从重到轻，让人无法知晓何时结束，这是非常难以拿捏的。用胡琴来伴奏在气口结音处，巧妙地进几个波动的音节，以此起到锦上添花的效果，让观众听起来心情舒爽，灵魂得到释放。

（三）劲头是把握赣剧骨架的第三要素

赣剧腔一般具有挺拔的气势，通常在唱、奏之间体现的淋漓尽致。主要是，赣剧腔从发声和咬字开始，再到行腔都有一种很强硬的态势，虽然听起来很刚硬，但在其中还存在一丝平静。赣剧的吐字非常有力，并且收放自如。在吐字时，通过运气让腔体进行流动，再迅速收回，让唱腔的劲、字、味融为一体。

三、赣剧老生唱腔艺术

在赣剧中，老生唱腔最大的特点是刚柔并济、韵味浓厚、音色优美等。听起来不仅很细腻，而且强调的变化富裕赣剧独有的音色。将各种人物之间的关系演绎的非常到位。同时，赣剧比较喜欢应用立音，以其来展现人物的气愤以及激动之态。立音在高音部分非常有力度，此外嗓音具有一定的韧性，戏曲高中低音三部分的旋律都能很好的进行把控。老生唱腔在润腔唱波浪音时，是用底气来拖住的。其他人唱这类别的音，是依靠口腔的动作唱出来的，二者差异非常显著。一般的，在戏剧中要体现夫妻二人失散多年的心情，将旋律和结构扩展的四处，用声音以及表演刻画出来，将自己学到的演唱技巧合理的融入到需要体现的内容上。

四、赣剧老生唱腔的发音吐字特征

所谓中锋音，其特点在于声束高密，穿透力极强，以气托腔，隧之必然是刚丽柔、锐而圆，声呈金石。提溜劲，即把气提起来行腔、吐字。行腔时先重后轻、先张后弛，从而进入空谷足音的意境。指的是需要演唱者将气息固定在一个积极的状态上，可以慢慢往下沉但始终不能松弛。同时，还要可以随时往上提，但不能很僵硬。需要做到一沉到底，但可以随时提起，反之可以随时提到顶部，但也可以随时落下。随着声腔高低变化，气息可以随时做出改变，二者相互呼应。通常情况下，字、腔也要有相应的变化，只有这样才能相互适应。对于赣剧而言，其不存在倒字以及拗腔，其对于吐字的要求非常苛刻，务必要吐的精确并且发音清楚，此外字和字之间的变化关系也要把握好。

参考文献：

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[2]   何婷.江西赣剧与赣南采茶戏表演艺术对比研究[D].昆明：昆明理工大学，2019.

[3]   朱明.从赣剧《牡丹亭》音乐创作谈艺术贴近群众和贴近时代[J].西部皮革，2019（19）.