赵莉

摘要：戏曲在我国拥有非常悠久的历史，是中国传统文化的集中体现。戏曲演员在演绎诠释艺术的过程中需要提高自身的艺术修养和舞台表现力，这是为了以自己为媒介，引导观众探究相关戏曲作品的内涵及文化知识。中国传统戏曲种类丰富、包括万象，而且其中宣扬的传统文化也各不相同，所以戏曲演员只有不断提高自身的艺术修养和舞台表现力才能够将其传承下去。笔者对这方面的问题进行了分析探究，希望可以对戏曲演员艺术修养和舞台表现力的提升提供些许思考。

关键词：戏曲演员;艺术修养;舞台表现力;提升策略

中图分类号：J812      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）27-0120-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.081

一、前言

只有具备扎实的艺术修养和舞台表现力，戏曲演员才能够在表演过程中诠释好角色，进而将传统戏曲艺术的魅力与韵味传递给观众。如果说艺术修养是戏曲演员表演的“魂”，那么舞台表现力便是演员表演时的基础，两者是相互依存、相辅相成的关系。很多戏曲演员虽然基本功较为扎实，也可以在表演过程中做出很多高难度动作，但因为缺少足够的舞台表现力与感染力，所以总是打动不了观众。基于此，必须要回归到戏曲演员和戏曲表演艺术修养与舞台表现力的本质内涵，并通过相应的措施进行自我强化训练，进而实现艺术修养和舞台表现力的全面提升，提高自己的表演境界。

二、戏曲演员艺术修养的内涵分析

具体来说，戏曲演员的艺术修养主要是由以下要素构成的：

1.思想品德修养。思想品德修养是戏曲演员艺术修养的重要组成部分，两者具有非常密切的联系。需要注意的是，戏曲演员不同的生活状态也能够借助于其自身的艺术修养表现出来，并影响到他们在表演时对于人物的塑造。[1]进一步分析可知，其思想品德修养主要由情操修养和情趣修养这两部分内容组成，具体分析如下：

首先高尚的情操是一个合格或者说成功的戏曲演员必须要具备的艺术修养要素，再加上表演过程中对于角色的塑造也需要情感寄托，所以戏曲演员要做好自身情感及情操的培养。要正确认识自己肩负的责任和传承传统戏曲艺术的使命，之后还需要在自己的戏曲事业中投入足够的情感，真正将振兴戏曲艺术当成自己的职业追求并为之付诸努力。其次情趣即个人性情和志趣的集中体现。社会生活中，其实每个人都有不同于他人的情趣，而每一种情趣中也都包含着特定的意识形态，如果戏曲演员能够将独属于自己的高尚情趣融入表演，便等于在原有基础上丰富了表演内涵，可以帮助其刻画并塑造出生动、有趣的人物形象。

2.    生活修养。具体主要包括生活经验和生活知识的积累这两部分的内容：首先是生活经验的积累。对于生活经验的积累主要体现在直接生活经验和间接生活经验两个方面，前者主要是戏曲演员在日常生活中亲身体验或感受到的经验，后者则是戏曲演员通过资料间接获得的经验。其实无论哪一种生活经验，都能够对于戏曲演员塑造人物产生积极地推动作用，可以让演员塑造出的人物变得更鲜活、更有内涵。社会生活是复杂多变的，同样个人的性格也是多种多样的，再加上传统戏曲表演是一门相对综合的艺术，所以需要演员在积累生活经验的基础上对生活和社会发展规律的本质做出准确反映。这要求戏曲演员在完成常规表演、积累生活经验的基础上对现有或已知的生活经验进行突破、深入挖掘，进而从中汲取营养。其关键在于从繁杂的世界和悠久的历史中找寻人物的灵魂，过程中戏曲演员需要将自己对于人物的独到见解融入人物，之后才能够塑造出更具艺术水准的角色并在表演过程中揭示出生活和社会发展规律的本质。其次是生活知识的积累。写意和虚拟风格是戏曲演员在表演过程中塑造人物时主要用到的风格方法，与其他艺术形式相比，生活经验与戏曲表演的联系更为密切。例如表演过程中经常会涉及到的兰花指和风摆柳程式，都是过去艺人从现实生活再配合自己的想象和艺术加工而创作出的动作，因此想要演好戏曲、成为一名合格的戏曲演员，也必须要重视生活知识的积累。这可以让自己在实际表演过程中“触类旁通”，准确把握人物的内涵与神韵。

3.    文学修养，这同样是戏曲演员艺术修养的重要组成部分。当然，它并不是单指我们常规认识中的文学修养，也与音乐、美术以及古典哲学等艺术门类或学科有关。学习并提高自己的文学修养是为了准确把握人物形象的内涵，这需要戏曲演员坚持不懈的学习、钻研，既要学习与日常表演有关的理论知识，又要积极开展实践总结，如此才能够提高自身的艺术修养和表演水平。[2]

三、戏曲演员的舞台表现力分析

传统戏曲艺术是需要借助于舞台才能够顺利表演的艺术，因此演员的舞台表现力也就成为了影响表演效果的关键要素，再加上表演过程中大都需要虚拟场景，所以对演员的专业素质是一个极大的考驗。演员首先需要融入进去，切实感受作品的内涵并感悟人物的心理和情绪表演，之后才能够让自己的动作变得生动、饱满。需要注意的是，戏曲演员的舞台表现力不仅包括演员的动作、技巧、演唱，还包括对于人物的深层次诠释，只有内外兼备的表演才能够赢得观众的认可。期间，演员要做好与舞台的交流，真正将自己对于人物角色的理解、内心的想法与周围环境融合在一起，进而控制好自己在表演过程中的心理变化，之后还要在自己诠释的人物中投入足够的情感，并使情感能够借助于舞台散发出去、传递给观众。这就等于实现了演员和观众之间的沟通互动交流，能够让观众准确了解戏曲表演中蕴含的文化价值理念与人物的内心世界。[3]

笔者认为，演员在舞台上的舞台表现其实就是将自己内心世界展示给观众的过程，语言、动作以及表演过程中演员和演员的交流都是实现上述目标的媒介。其中演员同演员之间的交流至关重要，好的戏曲演员懂得控制自己的表演节奏并在表演过程中利用眼神、动作和唱词与身边演员进行深度交流，这就能够提高整体表演水准、将观众带入到特定的情境之中。

除了要明确上述内容之外，戏曲演员还应当搞清楚哪些因素可以影响到表演过程中的舞台表现力，之后才能够进行有效的规避或纠正。具体分析如下：首先演员的主观因素是影响舞台表现力的首要因素，它包括演员对于戏曲作品或戏曲人物的理解，这是一种经过潜移默化熏陶后而形成的思想意识，当然还需要看演员先天的悟性。[4]

此外，这里的“主观因素”也包括戏曲演员的心理素质，具有良好心理素质的戏曲演员可以在舞台上灵活处理各种突发问题，进而提高表演水准。反正，演员很可能会因为细节把控不到位而使表演效果大打折扣。其次客观环境因素对戏曲演员舞台表现力的影响也同样值得关注。如果戏曲演员的亲属、朋友也有从事相同职业的，他们就可以在相互交流的过程中提高自身的舞台表现力、弥补自己在表演过程中存在的不足。此外，老师的实际教学水平也将直接影响到演员的舞台表现力。虽说舞台表现力是一个相对抽象的概念，但并不是通过后天的努力就没有办法提高的，而且舞臺表现力也与艺术修养存在非常密切的联系，对此需要摆正认识。

四、戏曲演员艺术修养和舞台表现力的提升策略

（一）加强戏曲理论学习，提高自身的文化和思想道德修养

戏曲理论与历史和过去老百姓的日常生活都存在非常密切的联系，但又高于历史和老百姓的生活。虽说戏曲理论中有不少晦涩难懂或是相同冲突的内容，但戏曲演员还是应当加强这方面的理论学习，艺术从来都是矛盾而且相互统一的，也从来不是“1+1=2”的，只有以相关戏曲理论为基础再在表演和日常训练中注入自己对作品和人物的理解，才能够提高自己的表演水准。在学习戏曲理论的基础上，还应当进一步提高自身的文化和思想道德修养，要拓展自己的知识面，从不同角度着手对戏曲进行解析，进而提高自己的专业素质。

笔者所在的单位便会经常组织这方面的戏曲理论培训活动，还会定期组织各种形式的惠民演出活动。演员可以在培训活动中提高自己对于戏曲理论的认识，还可以在惠民演出活动中研究怎样将学到的戏曲理论与日常表演中的细节整合在一起。关于文化和思想道德修养的提升就需要演员在完成演出任务的基础上加强自主学习了，要学习古典音乐、古典文化甚至于古典哲学，用其中蕴含的思想或价值理念来丰富表演内涵。

除此之外，戏曲演员还需要深入挖掘自己在舞台上的艺术创造力，并以此为起点不断提高自身的舞台表现力。具体来说，需要在表演过程中挖掘并塑造出戏曲人物的内心世界，要让观众可以亲身感受到，这样才能够将他们带入作品所描绘的情境。

由此着手分析，其实戏曲演员就是艺术工具，是进行戏曲创作的材料或者媒介，表演过程中需要明确自己的定位。需要强调的是，戏曲作品的深层内容是决定其外在表现形式的主要标准，具体包括人物的动作、行动或神态等要素。这要求演员在表演过程中根据人物的定位、生活状态以及心理活动设计动作，或以此为基础对现有的动作进行优化。当然，很多有悟性和已经形成独立表演风格的演员也会从形体动作着手来感受人物的灵魂，最终实现个人与人物的高度融合。其实无论哪种方式，只有适合自己的才是最好的。

（二）加强生活体验，在舞台上化身于角色

正所谓，“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，因此即便面对同一个角色，不同的戏曲演员也会有不同的演绎方式，最终呈现出的效果也会千差万别。作为戏曲演员，需要克服思维、审美、性格爱好以及生活经验对自己表演造成的影响，真正学会从不同角度诠释角色，营造出别具一格的舞台效果。

之后，演员还要学会在表演过程中化身于角色，这算是一种非常成熟的表演技巧。那些优秀的戏曲演员可以塑造出与自身性别、性格完全相反的角色，这就是对于这一表演技巧的熟练运用。以大家非常熟悉的京剧大师梅兰芳为例，他对于女性角色的反串塑造可谓是形神兼备，富有内涵，而且表演过程中也做到了惟妙惟肖。正是他对于角色和表演技巧的深入研究才让他达到了这一效果，也许我们没有梅兰芳先生的悟性或者说天赋，但还是可以从以下环节入手进行学习提高。

首先要从角色出发、全方位分析作品的思想主题、所要呈现出的事件。要做到准确了解角色的社会地位、性格、身份、情感等要素。其次要在力所能及的范围内去拓展作品的时代背景，也许我们无法完全还原戏曲人物的生平经历，但还是可以借助于现有的文献资料、史实并运用自己的想象将自己代入到戏曲作品的情境之中，这有助于提高在表演过程中的舞台表现力。

五、总结

戏曲演员艺术修养和舞台表现力的提升将直接影响到实际表演效果，因此需要提高对这类问题的关注度。以上笔者从戏曲演员艺术修养的内涵出发，对这类问题进行了分析探究，希望对推进相关工作的优化改革、提高戏曲演员的艺术修养和舞台表现力有所帮助。

参考文献：

[1]   孙建民.谈戏曲演员应具备的文化艺术修养[J].大众文艺，2020（04）：162-163.

[2]   屈斌斌.论戏曲演员修养与表演艺术[J].戏剧之家，2019（08）：18+20.

[3]   阮丹青.浅谈戏曲演员的艺术修养与舞台表现[J].戏剧之家，2018（23）：39.

[4]   朱丽芳.戏曲演员应具备的艺术修养分析[J].艺术评鉴，2016（13）：165-166+153.