摘要：油画是现代绘画艺术体系中的一种重要的创造类型，而色彩则是体现油画艺术特点及情感的关键因素，其是油画艺术家的内心所感所想与外界进行沟通联系的重要媒介，随着现代油画艺术的不断发展，油画创作者们对于色彩的运用也越发纯熟，如何更好的运用色彩将油画作者的创作情感更好的表达出来也是人们较为关注的问题，基于此背景下，本文针对油画风景写生中的色彩情感表达做出了探讨，以供参考。

关键词：油画;风景写生;色彩;情感表达

中图分类号：J206      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）27-0035-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.024

一、色彩运用对于油画风景写生的价值

（一）美学价值

色彩是油画创作中必不可少的元素，是作者展现创作内容的一个重要语言，所以首先从表面来说，其具有非常重要的美学价值，其在绘画整体的美学内涵中有着大量占比，色彩运用的好，自然能够平衡整体画面的审美，给观赏者提供更好的观赏性与视觉体验，另外，油画创作的基础是作者情感的注入，而色彩就是具有较强表现力的能够直接展现艺术家内心情感的一个媒介。

（二）情感价值

不同的色彩与不同的搭配方式可以创造出多种风格各异的氛围，而不同的氛围则能够体现出作者不同的心境，其在不同心境下所流露出的情感特点也是具有明显差异的，因此，色彩也是表现油画艺术家们个性化特点的一个关键语言，由于色彩的运用存在无限的可能，这就给作者的情感表达有了巨大的表现空间，其不仅承载了作者的客观认知，还表现出画家的情感追求，与此同时，色彩也能够与人们产生心灵交流，通过其可以让人们与作者的情感产生共鸣，更好的传递视觉语言，例如，著名油画艺术家毕加索，曾经在“蓝色时期”大量的运用蓝色，从而向人们传递苦恼以及悲伤等情绪，营造出一种忧伤氛围。

（三）人文价值

除上述外，色彩还具有一定的人文价值，不同时期的油画艺术家可以通过多样化的色彩语言来展现不同的审美情趣，在这一艺术特点中，拜占庭艺术可以说是最具有代表性的表现题材，这一类画作中，艺术家十分重视对于灿烂且华丽的色彩的运用，在保证其产生多样性的变化时，又能够相互融合统一没有违和，比如在《维也纳创世纪》中，通过交相辉映又美妙绝伦的色彩向人们展示出了作品创作时期的社会背景和形态。

（四）历史价值

优秀的油画作品，是思想、艺术和文化的多重融合，其不仅仅能够表达出厚重的文化内涵，同时还具有很强的历史价值，夏凡纳的《希望》这一作品，创作于法国战败后，而其运用柔和的色彩，让废墟中长出花草，阴云也逐渐远离，白衣裙的少女也将作者心中的希望与情感寄托更好的展现出来，其整幅画将画家内心期待民族复兴的情感淋漓尽致的展现出来，这就是画作背后重要的历史意义。

二、色彩情感表达在油画风景写生中的关键作用

（一）控制色彩比例与节奏

创作者在油画风景写生中，当其使用色彩来表现自身情感之时，一般来说可能会针对一种色彩进行重复使用或者不断叠加，这一方式是作者表达情绪的一种方式，而要注意的是，为了能够更好地表达油画的整体美感与感染力，也为了更好的传递作者的内心情感，就需要控制好油画中色彩使用的比例与节奏，以此让画面的色彩构成碰撞出更强烈的视觉冲击，但这对于油画艺术家的艺术素养要求较严格，其必须要具备较高的自我审视能力与较强的色彩操控能力，如此才能够用色彩起伏来抓住自身的内心变化。

（二）心境意义的传递

不同的艺术家对于色调的掌握与色彩的调配都有着自己的习惯与特色，而对于色彩使用的偏好可以更好的展示出油画创作者的独特风格，随着时代的不断发展，油画艺术的发展进程也在逐步加快，人们审美水平的不断提升给艺术家们的创作带来了更高的要求，当前，油画创作过程中的一些工具与色彩观念都产生了或多或少的转变，使得艺术家的心境也会遭受波及从而产生相应的变化，而不同心境下的油画色彩情感表达，自然而然的给艺术家么提出了更多考验。

（三）色彩与情感的互动

在实际的油画风景寫生中，想要更好的将静态风景展现出生命力与张力，就需要结合色彩，来进行内容互动，使整幅作品更具感染力，而对于整体画作的色彩结构进行设计的时候，需要结合自身实际的绘画风格与当代人们的审美规律来进行综合考量，让作者心境能够得到充分展现的同时，还能够提升画作的色彩展现能力，另外，油画风景写生中，色彩与情感的互动还能够为创作营造更具内涵的意境，从而在色彩的多重交互映衬中，借由写生物象去传递画家的情感与活力。

三、色彩情感在油画风景写生中的表达特点

（一）色彩表达的自然性

在油画风景写生中的色彩表达一般有写实性色彩与写意性色彩，前者在创作初期是最能够考验画家基本功的内容，并且其强调对自然景物的还原，这一方式客观性较强，可以很好的提升观赏者对于风景的感知力;后者是在原有色彩运用的基础上，融入更多的个人情感，其是色彩表达的一种创新，但这一方式也存在较大的风险与不确定性，如果运用不当，就会很容易导致整幅作品出现问题，而在优化风景写生创作的过程中，可以适当的将两者进行合理的融合，从而在还原写生物象的过程中更好的将创作拔高，使整体的创作体系与思想内涵更加丰富，并有效的提升作品的综合艺术表现力。

（二）色彩表达的情感性

油画风景写生的过程中，色彩的运用还承载着强烈的情感属性，不同的油画作者对于写生风景进行过创作处理后，都会在其中灌注情感要素，艺术创作的一个基本特征就是不管油画作者如何提升对于写生风景的描绘精准度，都不能完全将其还原，因为情感色彩会始终在笔触中体现，因此，色彩作为首要的给予观赏者视觉及情感双重冲击力的重要元素，作者要注重并把握不同色彩所传递的相关情感内涵，以此为观赏者与作者之间建立一座心灵与情感相互交流的桥梁，更好的利用色彩的搭配来进行情感表现力的提升。

（三）色彩表达的创作性

不同的色彩之间进行融合，可以产生许多新的颜色，甚至能够调配出自然界不存在的色彩，而在此基础上，丰富多样的色彩形式可以衍生出更多的情感表达，因此，其还将具有较强的创作性，油画创作者在尽心油画风景写生的过程中也可以在绘画创作的基础原则指导下，尽可能的发挥自己的想象力与创造力，从而将丰富的色彩进行更加灵活的搭配与运用，以此，将作品所要表现的情感与意义能够更好地传递给观赏的群体，要注意的是，如何把握好色彩运用的度，从而保证其在作品中不越格，给创作者带来了很大的考验。

（四）色彩表达的抽象性

油画风景写生中色彩的运用，还存在一定的抽象性，而在创作过程中，作者也要重视色彩运用的这一特性，从而将其与实际相结合，在实际的风景展现的过程中，不断通过色彩的创新来进行油画的抽象美学提升，但在实践的过程中，还要不断的优化及完善对于色彩抽象表达的应用，以此使得油画风景写生过程中的创作情感与内涵能够得到最大程度的展现及充实。

四、油画风景写生中色彩情感表达的不同类型

（一）主观性情感表达

这一表现类型，主要是画家根据自身的情感内涵以及心境和情绪的转变，所实际赋予色彩的意义，并且在实际的创作过程中，其会遵循自己的内心变化，并在这一特定环境中展开再次的创作，但是色彩的运用并非是数量越多越好，其与数量无关，只在于艺术家们的调配与结合，拿著名的画家梵·高来说，其《乌鸦群飞的麦田》可以说是经典的一幅风景写生作品，其整体的麦浪用大片的金色来展现，甚至天空也被麦浪渲染包围，而黑色的成群乌鸦可以传递出一种紧张感与压迫感，从而给人们心理带来暗示，以此通过色彩所带来的视觉感受更直观的去感受内心的情感。

（二）象征性情感表达

色彩情感表达的象征性顾名思义指的是运用某一种色彩去替代某种特殊物体或者表达该物体所具有的特质，长此以往，就可以让人们对于某一种颜色所象征的内容有一个固定的认知，比如，红色象征着火与血，也可以表现出热烈激情的情感氛围，蓝色象征着大海或者天空，也可以向人们传递忧伤的情绪，从而借助这些表达来给予人们不同的象征性情感意义，这一表现形式也大大推进了油画艺术的进程，举例来说，在《孟特芳丹的回忆》中，柯罗运用具有象征性意义的银色与褐色，通过画面构图给观赏者营造了一种神秘的视觉感受。

（三）表现性情感表达

这种方式是油画艺术家比较常用的手法，其主要由作者通过对自身主观情绪的控制，从而运用色彩将内心情感传递出来，著名油画作品《呐喊》就充分运用了这一手法，蒙克用色彩去控诉了法西斯曾犯下的罪行，并展现出人们的呐喊，让人们犹如置身苦难生活中，而不管是黑衣人的神情还是红与黑的对比，都为人们渲染了绝望與不安情绪之间的纠结与变化，从而让人们去体会震撼的艺术魅力。

五、结语

综上所述，色彩的情感表达在油画风景写生中能够更好地将作者的心境与情绪表达出来，可谓是有着重要的实际意义，但在油画艺术的发展洪流中，存在很多创作者对于色彩运用的缺乏创新或过于大胆的情况，从而导致作品审美性因此受到影响，因此在油画风景写生中，要加强对于色彩的灵活应用，从而实现色彩与情感的互动，提升画作的综合表现力。

参考文献：

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[2]   黄经庭，吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J].美术大观，2014（08）.

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作者简介：牟涛（1994—），男，汉族，黑龙江嫩江人，华东师范大学美术学院，18级在读研究生，美术专业，研究方向：现当代艺术。