齐怡

摘要：微课以简单化展示、实用化、智能化创新的优势，受到教育工作者的青睐，也成为中学音乐课程的主要教学资源及形式。结合中学音乐教学的实践，谈谈如何运用“微课”，促进音乐课堂教学。

关键词：微课；中学音乐；课堂教学

中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）05-0054

随着现代化教学形式的变革，“微课”以简单化展示、实用化、智能化创新的优势脱颖而出，成为中学音乐课程的主要教学资源及形式。音乐的“微课”形式使得学生拥有更多的选择权与自主权，使得中学音乐教学变得更具有开放性与灵活性。相较于传统课堂教学模式而言，微课教学可以实现教师真正主导、学生真正主体的教学目标，使得学生可以从培养兴趣入手，进而主动获取知识，创造出优秀的音乐作品。笔者结合自己的教学实践，谈谈如何运用“微课”，促进音乐课堂教学。

一、凸显单元的特色

可以将各种有相同音乐特点的歌曲编排在一起，设计“雪域高原”“西南情韵”“山歌嘹亮”等不同的课件，组成中国民歌系列“微课”。教师根据相关的教学内容把握教学时机，可以起到事半功倍的效果。也可以从歌唱的“单元特色”展现出来。教师从第二单元特色的歌曲教学入手，进行剪辑，保留其中最具有特点的部分，将其联系起来，并在“微课课件”中展示。

例如，在学习“草原牧歌”这一单元的时候，可以将《美丽草原我的家》《草原夜色美》《天边》《牧歌》等蒙古族民歌集中在一起，将其中最能够展示蒙古族民歌特色的部分集中进行展示。如体现“长调”中带有明显拖腔的部分，带有上滑音、颤音的部分等等。用“微课”进行集中展示之后，学生便能对“蒙古族民歌”的特点有了一个很细致的了解，教师再让学生模仿课件中的经典片段进行发声练习，学生由于刚刚从微课课件的集中展现中感受到这些唱法的特点，所以掌握的速度都很快。比起单单讲解发声理论要容易的多。

“微课”这一新型教学模式与蒙古族传统音乐相结合，形成了蒙古族传统“音乐微课”。蒙古族传统音乐微课有蒙古族的特性，同时又具备“微课”的优势，两者结合它符合学生的学习方式，提高学习效率，会有效促进教师的专业化成长，利于学校教学“微课”模式的改进，同时对蒙古族传统音乐的传承与发展具有非常积极的意义。由此，蒙古族传统音乐微课的制作就成为关注点，在录制过程中它除了具有一般微课的共性之外，还会产生个性化的特点。

二、重点解决节奏难点

在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。他好像音乐的骨骼，没有节奏，旋律就不存在了，节奏更是学好唱歌的重要前提。运用”微课”，将歌曲中的难点与微课相结合，利用微课中生动的音像、图文颜色的变化，直观真实地呈现于学生面前，既可以轻松地引导学生掌握难点节奏，又可以从中调动每一个学生参与的积极性，培养学生的演唱自信心。

如《爱我中华》这首歌曲是三段体曲式。歌曲音符跳跃、节奏紧凑，可以很好地锻炼学生的节奏感。在微课中，教师首先可以展示五十六个民族团结合作的图片，引发学生的兴趣，并且将有不同节奏特点的部分用不同的花来代表，学生看到了不同的“花”，就会想起相对应的节奏特点。这样可以让学生更快地展开想象，教学效果明显比教师一遍遍的教唱要好得多。

还有歌曲学唱中节奏部位的把握。比如学生习惯了四分音符的时率，时值长短，那么如何练好八分音符及附点八分音符呢？教师就可以用讲授法，以通过微课音频将带附点的八分音符放慢，当成附点四分音符演示，同时放慢的不仅仅是音符还有整段乐曲。在这样先放慢练习再加快的过程中，学生就可以通过微课的节奏教学来加强对附点八分音符、十六分音符的掌握，加强学生自身对节奏的把控能力。

三、解决“歌唱教学问题”

音乐课歌曲教学中，教师一般会安排以学习一首歌曲为这堂课的主要任务，围绕这一任务教师将组织展开一系列的导入、练声甚至欣赏、演唱等活动，但是往往有时候学生的演唱没有达到预期效果，假如教师高音示范不到位，在遇到这些棘手问题时，及时运用“微课”中的歌唱教学来弥补教学的缺陷。传统音乐教学模式仅仅是教师的反复翻唱、学生被动跟学形式，一旦教师在高音或某个环节示范不到位，往往导致教学效果有所偏颇。而微课的歌唱教学可以弥补这一问题缺陷，一方面微课的标准歌唱演示在教学的导入、练习、欣赏环节中可以促使学生尽快投入到情境教学中，另一方面，歌唱准确可以使得学生学习兴趣盎然，不自觉地消化微课教学中歌唱的难点，使学生可以得到歌唱方面的进步。同时也在不知不觉中巧妙地化解了“歌唱教学”中的难点。

音乐课堂教学中，歌唱教学问题一直是很受关注的领域，但是往往有时候学生的演唱没有达到预期效果，及时运用微课中的歌唱教学来弥补教学的缺陷，不仅能调动学生的学习积极性，培养学生的内在学习动机，还可以丰富教学手段和教学资源，在音乐歌唱教学中有广泛的应用前景。

四、解决“乐理知识”枯燥乏味的难点

乐理知识的掌握对提高学生的音乐能力有相当重要的作用。教师如果在音乐教学中将“微课”和“乐理教学”能巧妙地结合在一起，能让学生更加直观地掌握乐理知识，可以提高他们的音乐素养。

将调式调性、曲式、人声分类、常用音符、体止符名称与时值标记、音程与和弦等乐理知识制作成为“微课”。一方面，可以解决乐理教学枯燥无味的问题，让乐理的讲述变得更加生动形象。另一方面，可以帮助学生将相关乐理知识形成系统化、条理化的学习，使得原本抽象的乐理知识变得更加容易理解，提高学生的学习兴趣。如《丰富多彩的曲式》“微課程”的设置目标主要以全面深刻地认识掌握音乐的主要曲式、相关内容为主，具有较强的专业性。学习本课程之后，再通过学生自身的思考和消化，转化为欣赏的能力。对应的曲式就是回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式。虽然音乐作品的《丰富多彩的曲式》微课程的设置目标主要以全面深刻地认识掌握音乐的主要曲式、相关内容为主，具有较强的专业性，但是在学习本课程之后，通过自身的思考和消化，转化为欣赏的能力。此外，结构形式还有很多种，以下三种曲式作为各领域的集大成者，经常被音乐大师使用。

1.不断重复的回旋曲式。回旋曲式作为音乐作品的主要曲式之一，是音乐课堂上经常接触的内容。如人音版初中教材中比才的《卡门序曲》，何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的呈示部等都使用了这种乐曲结构形式。因此，有必要多方面去理解和掌握回旋曲式，不能仅停留在具体完整的概念上，还应对发展历史以及与其相关的知识等有所认识。“音乐的主要表现手法是重复、变化和对比”的音乐学原则。而与“重复”这一手法相对应的曲式就是回旋曲式，回旋曲式作为重复手法领域的集大成者，经常被音乐大师使用。不断重复的回旋曲式（A+B+A+C+ A+D）。

2.不断变化的变奏曲式。变奏曲式作为音乐作品的主要曲式之一，是音乐课堂上经常接触的内容。如人音版初中教材中舒伯特的《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》之（春）等都使用了这种乐曲结构形式。因此，有必要多方面去理解和掌握“变奏曲式”，不能仅仅停留在具体完整的概念上，还应对曲式的发展历史以及与其相关的知识等有所认识。（a+a1+a2+a3+a4+a5）变奏曲式作为一种古老经典的作曲形式，曾经是在巴洛克时期很盛行的即兴演奏，完善主题的形式已经被现代爵士乐很好地继承，并已跻身高雅艺术的行列。这些知识的引入，给不断创新带来了更多的启示，激发了学生的学习兴趣。

3.不断对比的奏鸣曲式。奏鸣曲式作为一种大型复杂的曲式，是经常被音乐大师使用的主要音乐结构形式之一，同时也是音乐课堂上经常出现的内容。如人音版初中教材中莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，贝多芬《（e小调）第五（命运）交响曲》的第一乐章等都使用了这种乐曲结构形式。“音乐的主要表现手法是重复变化和对比”的音乐学原则。与最大法则“对比”这一手法相对应的曲式就是奏鸣曲式，奏鸣曲式作为对比手法领域的集大成者，也是音乐家爱用的音乐结构形式。

微课程《丰富多彩的曲式》可为学生提供必要的音乐欣赏知识与技能，提高音乐课堂效率，对教学实践十分必要。

五、利用“微课”辅助器乐教学

乐器在音乐中占据着重要地位。为了让学生能够看清楚乐器演奏的关键，微课教学堪称器乐教学的一把利器。“微课教学”能促进学生更好地学习演奏技巧，激发学生的学习兴趣，起到很好的教学效果。

如在竖笛的课堂教学中，教师可以用微课逐帧展示乐器演奏的要点，能够取得意想不到的教学效果。在竖笛练习时，为了让学生更好地掌握口型和手型，教师可以将竖笛演奏所有的基本动作用摄像机拍摄下来，然后用特写的形式在微课课件中展现出来。在播放的时候除了播放该动作的特写以外，还会播放相应的声音。这样能够给学生更加直观形象的感觉。

总之，微课的内容需要聚集、突出音乐的知识重难点，做好知识的把握，才能整合出精简并围绕重难点的“微课程”。对于学生来说，时长较短促使注意力得到高度集中，并能够针对性地依据重难点进行自主深入思考。而资源的广泛性利于学生课后自主观摩、反思研究，具有很大的自由性、灵活性。因此，微课教学热潮是必然的教学发展趋势。

参考文献：

[1]音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.5.

[2]黃伟平.微课实录丛书[M].宁波：宁波出版社，2017.12.

[3]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.7.

（作者单位：浙江省台州市椒江区第五中学317700）