文︱（哈尔滨工业大学教授）

图︱本刊

自2011年我国提出“文化强国”战略以来，“坚定文化自信、推动社会主义文化繁荣兴盛”成为杂技艺术创作的主旋律，我国杂技艺术发展迎来了新的创作高峰，许多杂技作品在国内外演艺市场赢得声誉。然而，在杂技剧目作品大繁荣之下，主题流于形式、演出内容雷同、“技”与“剧”的冲突、技巧和剧情“两张皮”①的现象突出，同质化的作品遍地开花。在国际演出市场中，往往赢了奖牌，输了品牌和市场——许多杂技演出，出口附加值极低，或为海外机构“打工”，或在国外低端市场谋生存，处于被动的“微利”局面。②有的研究者从剧本改编创新、完善杂技动作的语汇体系、人才素质提高等方面提出建议③；有的研究者在与太阳马戏团对比中，探究在市场定位、管理模式、演出主题性、演出故事性、元素整合性、体验丰富性、体验延伸性、员工角色和团队协作性等跨境演出实践特征④上的差异，寻找我国杂技艺术创新发展的路径。

笔者认为，杂技艺术不仅是高超的技艺、炫酷的舞台和惊艳的秀场，而且是文化情感的认同、文化价值的创造性转化和文化影响力提升的、最具文化创意产业特色的综合艺术。一方面，杂技的创新应重在文化内核的深度挖掘。在中华优秀传统文化中进一步发掘最具人文深情的中国文化IP，杂技艺术突破性创新的本质是为杂技艺术赋予文化情感和独特的审美气质，发展文化创造力的成果。另一方面，杂技艺术的创新离不开杂技艺术生存环境的考察，21世纪的艺术市场发生了根本性的变化，以受众体验为主的自下而上的市场驱动模式已经基本形成。……