云洁

【摘  要】不管是歌舞还是戏剧，只要是在舞台表演的节目都需要中式灯光设计这一环节。一部好的节目，除了要将剧本看作表演成功的前提条件外，更离不开灯光道具服装等艺术元素的综合表现。因此，本文在了解舞台艺术表演中的灯光艺术效果后，根据其所表现出的重要作用，分析如何在实践发展中合理运用。

【关键词】灯光设计;舞台艺术;布局;人物情感

引言

舞台艺术在表演期间需要多个元素合力配合，其中最为关键的就是舞台设计场景和灯光处理等内容，部分室外演出还会利用天然月光来营造舞台氛围，从而增强节目表演的艺术感。而在室内演出稳步发展中，灯光艺术设计也得到了舞台艺术工作人员的重视，并加强了有关课题的研究力度，促使相关技术发展日渐成熟。

1.灯光设计的艺术效果和重要性

针对近年来舞台艺术的灯光设计情况分析可知，其在表演期间所表现出的艺术效果主要表现为两种形式，一方面渲染出艺术美感，另一方面构建独特的舞台意境[1]。由此可见，灯光艺术作为整体舞台艺术的主要表现形式，在应用处理期间重点表现出灯光在自然状态下的美感，同时会运用不同色彩的灯光艺术进行融合交错，以此创造更为优美的舞台艺术效果。而在舞台艺术中灯光设计的重要性，主要体现在以下几点：

第一，帮助观众及时了解舞台的整体布局。照明作为灯光艺术表现的第一目标，观众可以由此引导第一时间了解故事情节变化和人物情感发展趋势。因此，在设计应用灯光艺术时，要准确呈现所有演员的舞台表演效果。而在具体现场设计时，很多设计人员更为注重展现灯光效果的多样性，这就忽视了灯光设计的辅助作用。因此，当前舞台艺术设计所选灯光要保障色调相配且同一场景具有统一性，只有这样才能在舞台中利用灯光变换辅助作品表演。

第二，有效转换时间和空间。在舞台艺术中进行灯光设计，可以随意调整灯光、影响、色彩，由此促使表演艺术可以在时间和空间中随机转变。灯光设计人员所调整的不同灯光颜色和应用强度所表现出的效果可以推动剧情发展，这样不仅能吸引观众的目光，还可以利用时间和空间的转换增强舞台表演的艺术效果。

第三，保障光色影和谐统一。舞台艺术中的灯光设计要和表演音乐、场景设计、表演形式达到协调统一性。灯光设计人员要在掌握音乐节奏变化的基础上，根据不同情况下的音乐变化科学规范调整灯光形式。通常来看，在灯光处理设计期间，调节人员要按照舞台音乐的表现形式选择适宜的灯光效果，只有这样才能更好服务于舞台的作品表演，充分表现舞台演员的感染力。

第四，帮助刻画舞台角色形象。现如今，舞台艺术运用灯光不仅仅是为了照明，还会从整体舞台表演效果角度思考，帮助丰富舞台角色形象。科学且恰当的灯光艺术可以在表现人物内心情感变化的同时，帮助表演人员进行舞台表演，这样有助于观众所观看到的故事情节变得更加真实，促使他们可以真正融入到舞台艺术氛围中，并跟随表演人员参与情节发展。比如说，在表演转换情绪的过程中，适当的灯光艺术可以帮助表演者更快完成情绪转换，并帮助观众感受到不同场景下角色形象的特征，促使他们在真正感受舞台艺术熏陶的同时，观看到别具一格的艺术作品。

2.如何在舞台艺术中合理运用灯光设计

音乐表演作为音乐创作和欣赏的中介，属于音乐活动中不可缺少的重要环节。而灯光艺术在音乐舞台表演中所表现出的作用，一方面可以辅助呈现优美的表演效果，另一方面可以增强舞台的艺术感。需要注意的是，不适宜的灯光设计很容易产生相反作用，因此灯光设计人员要根据自身累积经验掌握更多设计技巧，只有这样才能确保舞台艺术可以得到更为优质的灯光设计方案。

2.1将灯光艺术融入到表演中

在舞台表演期间，设计运用的灯光很容易出现误区，原因在于大部分人认为灯光艺术可以烘托舞台表演氛围满足作品表演需求。但从本质上讲，灯光设计处理要融入到舞台艺术表演的全过程中。因此，舞台灯光设计人员要在具备自主参与意识的同时，先自主了解表演剧本的所有内容，其中涉及的人物角色、心理变化、创作背景、情节发展等，而后要和其他部门工作人员构建良好的合作关系，确保各部门员工都可以重视灯光艺术设计的作用。接下来要结合情节发展需求选择适宜的灯光类型，而后在表演彩排期间按照舞台需求和自身的美感意识进行再度创作，长此以往就可以累积更多灯光设计经验[2]。除此之外，灯光设计人员还要和导演、其他部门员工针对灯光应用进行多角度探讨，最终就可以得到符合舞台艺术表演所需的设计方案。需要注意的是，设计人员还要针对灯光的细节问题进行逐一落实，确保所有环节的灯光设计都可以和舞台表演进行有效衔接。同时，还要培养自身应对突发事件的冷静意识和应变能力，以此确保舞台表演可以顺利完成。比如说，灯光出现故障、下达指令不好使、演员表演出现问题等，这类突发事件都需要灯光设计人员的有效配合。

2.2烘托舞台角色的内心情感

根据故事情节变化来表现舞台角色的情感思想是表演艺术中最为关键的内容。在这期间需要专业演员具备较高的专业素养和心理素质来完成表演任务，且需要各部门有效配合啊，只有这样才能完成最佳的舞台艺术表演。虽然专业演员可以准确表现出自身的情感变化，但因为内心世界很难利用简单的动作和語言直观表现出来，所以就需要利用灯光设计进行配合，以此在引起周围环境变化的基础上，烘托出舞台角色的内心情感。灯光的明暗变化和持续交替可以让表演者在表现人物内心世界的基础上，帮助观众更快掌握情节变化。比如说，舞台灯光设计较为暗淡时，就代表此时舞台角色的内心情感是悲伤或消极的;而舞台灯光持续闪烁变化时，就代表此时舞台角色的内心情感是焦急不安的;舞台灯光过于明亮柔和时，就代表此时舞台角色的内心是开阔明朗的。换句话说，选用不同类型的灯光产品或表现形式，可以直观呈现舞台角色的内心情感，有助于舞台表演变得更加生动和形象。而欣赏表演的观众也可以根据灯光变化更为深入的感受故事情节的发展和演员的情绪变化。这一作用是其他要素无法实现的，同样也是灯光艺术最为关键的作用。

结语

综上所述，为了利用灯光设计提升整体舞台艺术的呈现效果，必须要保障设计人员具备专业知识和综合素养，且要大量学习借鉴国内外优秀的舞台艺术灯光设计案例，并优先选用现代化技术理念，只有这样才能在舞台表演期间呈现更为优美的灯光设计方案。同时，还要结合时代发展需求和舞台表演艺术形式不断调整现有灯光设计思维，注重整合以往设计经验对现有舞台艺术表现形式进行深入探索，熟练运用大数据、云计算、互联网等先进思维进行全面创新，以此在培育优秀设计人才的同时，加快舞台灯光艺术发展步伐。

参考文献：

[1]宋卫东. 论大型舞台艺术和灯光设计美式风格的浅谈[J]. 文化创新比较研究，2019，000（021）：P.64-65.

[2]彭虹棋. 舞美灯光的设计与运用——以音乐剧《歌剧魅影》为例[J]. 戏剧之家，2020（6）：26-26.