李建平

【摘 要】古典舞作为组成我国舞蹈的一项重要内容，其最为突出的特点就在于“神韵”，在古典舞欣赏过程中为了更好的了解和掌握其内涵表达，就需要借助“神韵”来实现。纵观当前实际情况，古典舞的“神韵”在我国深厚的文化底蕴基础上根植，可以完美的衔接时代发展主体，因此除了能够将古典文化本身所具有的韵味充分展示出来以外，又能够进一步表现现代审美特征。也正是因为“神韵”可以将古今结合起来，因此在我国舞蹈当中古典舞的地位非常高。基于此，为了更好的认识、掌握“神韵”在古典舞表演中的表现，有必要进行深入的分析与探讨。

【关键词】"神韵";古典舞;表演;体现;经验分析

在舞蹈艺术中古典舞作为一种重要的表演门类，其发源时间早、发展历史悠久，在世界范围内看，带有典范意识、独特风格的古典舞蹈在许多国家与地区都存在。古典舞的艺术风格比较高雅、动作程序相对规范，在舞台表演上具有很强的感染力，备受广大观众朋友的喜爱与欢迎。一直到今天，古典舞所焕发的艺术魅力依然比较独特，在舞蹈艺术宝库中显得十分耀阳。现如今，我国文化艺术事业较之前相比获得快速发展与进步，全面市场化在一定程度上给国内文化艺术团体舞蹈的艺术创作、表演制定了更为严格的要求。古典舞作为一种影响力广泛的舞蹈艺术形式，所拥有的群众基础十分深厚，当前所面临的一个重要问题就在于如何提升其表演能力与水平[1]。

1古典舞表演“神韵”的概念与意义

1.1概念

古典舞作为一种极具神韵的舞蹈，借助神韵能够更好的体现人的内心与情感，尤其是在表演古典舞时，人们通过神韵就可以对舞蹈背后所要表达的情感、内涵进行充分体会。所谓神韵主要是在表演中人体所体现出来艺术韵味，是人对于内心的一种重要表达，可以通过舞蹈体现出来，而身法主要是指在表演过程中跳舞人员释放自己的外形动作与韵律。在表演古典舞时，要求表演人员必须注意自己的手、身、步、眼、形、律、神、劲，而舞蹈本身所要表达的内涵也正是这些要素。在实际教学中侧重于神似，形体动作为辅，以此可将程式化的舞蹈模式进一步打破，形成专属于自己的独特神韵。对于舞蹈演员而言，在表演过程中必須充分掌握这些要点，如此一来才能充分展示古典舞本身所具有的魅力。

1.2意义

在表演古典舞时要求必须对科学的表演方法进行充分掌握，以此才能对舞蹈本身所具有的神韵进行牢牢抓住，并且能够深刻、生动的表达舞蹈本身所具有的内涵，更好的体会、感受其中内容，还能够充分调动舞蹈表演者参与到具体表演活动中的积极性，充分体现舞蹈本身的神韵。神韵在舞蹈表演中作为一项重要内容，缺一不可，其不仅可以帮助舞蹈演员对表演技巧、情感进行充分掌握，且能够全身心的投入到具体的表演当中。若表演者能够准确地把握神韵，就可以充分感受舞蹈本身的情感、思想，进而能够更加富有生机、活力的进行表演，这对于促进舞蹈、艺术的发展与进步十分有帮助，还能够确保人们在精神生活方面的需求都能够充分满足，从而能够切实有效的提高舞蹈本身所具有的感染力、吸引力[2]。

2古典舞表演“神韵”的基本要素分析

当前，我国艺术产业已经进入到快速发展新常态，人们越来越重视文化艺术并提出了许多要求，一项重要研究内容就在于如何提升古典舞神韵。古典舞在我国舞蹈文化艺术中占据重要地位，讲究形、神、劲、律。

2.1展现表演者的身体形态动作

我国舞蹈类型丰富且多样，关于“形”的展示更是多样化，主要在于展现表演者的外部肢体动作，人们肉眼所及的都可以统称为“形”，而这也是古典点的一个基本特点，能够更为直观的展现古典舞本身所具有的艺术魅力。古典舞在一定程度上与我国传统文化密切相关，在古典舞的表演中对于形态美和含蓄、挺拔的内在素养十分重视。通过分析相关资料文献可知，该形态风格、特点在一定程度上是相互联系的。一个动物优美的古典舞演绎和彰显到位的神韵，必然需要一个强健的身体素养、体能作保障，且离不开表演者背后的刻苦努力[3]。

2.2表演者的神韵表现

神韵在庞大的舞蹈文化中作为艺术的精神灵魂与文化内涵，在我国传统艺术研究中这是一项十分重要的研究课题。神韵并非真实存在，多需要人们通过感官进行感觉与体验，对于表演者而言，为了生成“形”的效果就必须充分掌握“神”。

2.3表演者的动作力量

我国古典舞多具有自己的特色、文化寓意，古典音乐的开展多在缓慢优雅和动静结合的旋律中。在其过程中舞蹈者通常会使用不同的动作力量，具体表现在快慢高低方面。在实际表演中，舞者通过借助自身所具有的肢体动作能够充分凸显古典舞的“劲”，特别是在快要结束舞蹈时，能够起到决定性作用的一个重要因素就在于舞者对于“劲”的控制。为此，对于舞者而言，必须准确的控制力量，尤其是最后动作的造型劲道控制上[4]。

2.4古典舞表演的节奏控制

在古典舞中通常比较重视“反律”，即人肢体通过不断变化所表达出来的炫动感。古典舞表演本身所涉及到的表演形式比较多，以此可以直接体现“反律”，但是不管哪种体现方式，都是组成舞蹈“舞律”的一种重要表现形式。

3古典舞“神韵”的主要特点

3.1分散性

分散性主要指神韵在古典舞表演过程中分散。神韵开始于演员的第一个舞蹈动作，一直到最后一组动作、造型。神韵在整个古典舞的表演过程中并非是某个阶段或某组动作的特定内容，而是从头到尾都与表演过程相伴随[5]。

3.2不具象性

根据之前的描述可知，古典舞表演所具有的神韵其存在并非是固定形态的具象性，然而却能够被观众深刻的认识、感知到。换言之，尽管广大观众可以直观的欣赏古典舞演员的舞蹈动物，但是这并非等同神韵。神韵主要是在演员具象化的舞蹈动物以后，本身所具有的艺术冲击力十分强烈，还具有审美示范引领能力，这是一种不具象的存在。在舞蹈演员中一旦缺少神韵，则古典舞艺术就不具备灵魂。

3.2可感知性

这是古典舞神韵的另一个重要特点，与不具象性之间的联系十分密切。古典舞神韵尽管是一种非具体化的存在，本身抽象性极强，但是这不代表不存在神韵，反之还能够为神韵增添很大的光彩[6]。同样的，观众通常不能直接、简单的感受神韵，通常会需要通过一个相对独特渠道。事实上，观众对于神韵的感受过程也是发挥古典舞本身艺术魅力的过程，经过展示各种技术动物，演员就可以将舞蹈所真正要表达的艺术主题传递给观众，以此可将观众内心深处的情感共鸣充分引发出来。在整个过程中，可以转化抽象化、不具象性的神韵为观众可感可知之物。然而，对于不同观众而言，其在审美能力、审美意识、主观认知等方面存在明显不同，因此即便是在欣赏同一部古典舞表演时也会感受、认知到不同的神韵内容。

3.4差异性

所谓差异性主要是指不同表演者表演给观众带来不同的艺术感染力、审美冲击力，且在具体程度、方式等方面存在明显差异。换言之，神韵尽管无所不在，但是每位观众却不能感受完全相同的神韵，甚至所出现的差异非常大[7]。

4“神韵”在古典舞表演中的体现

4.1古典舞线的流程分析

第一，行云流水般的意境。在古典舞中“线”主要是指在表演过程中舞蹈表演者身体形态、动作所具有的流动性，其在一定程度上能够有机结合刚劲、缠绵的形象，以此可将古典舞本身的韵味、魅力充分体现出来。通过观察古典舞线的流程，可以在空中充分展现线的流连缠绵，给人所带来的意境体验有如行云流水般，从而可以将古典舞本身所具有的艺术特征、美感充分体现出来。同时，古典舞表演通常会紧密联系类似于书法、绘画、武术等其他艺术形式。以齐白石的绘画作品为例，其作品基本上都是采用一笔流线型完成，作者与笔在整个作品创作中能够完美的融合为一体，彼此之间可以实现相互交融，以此可以帮助观赏者对整个作品的完整性进行充分掌握，对于作品本身所具有的刚劲有力的圆润性进行充分掌握。在古典舞中“线”作为表达“神韵”的一个重要要素，有必要在日常教学训练中掌握一定侧重点，明确的把握点与线[8]。

第二，连接动物的韵律体现。在表演古典舞的过程中，大多可以利用“线”的方式来连接起不同的动作，而体现韵律也是这样。以《爱莲说》的舞蹈表演为例，借助“线”的变幻可以将莲本身所具有的高贵品质充分表达出来，且舞台表现效果十分良好。实际在进行舞台表演过程中，利用“线”可以有效的连接起每个细节，以此可以更为生动的展示荷花本身所具有的柔美、韧性，且借助動静结合的方式能够更为形象的刻画荷花本身所具有的静态美与动态美，如此一来就可以在心理上引起观众的共享，整个表演过程可谓是刚柔结合与动静统一，其本身所具有的艺术感染力十分强烈。

4.2古典舞圆的形式方面

第一，起承结合。其在刻画人物、整个舞蹈的情感表达中占据重要地位，“圆”就是古典舞蹈的核心所在，其比较重视空间、流动美感，且能够将和谐、包容的内容同时兼顾，具体主要涉及多个方面，诸如腼、拧、仰、冲、靠等。

第二，内容与魅力。平圆、立圆、八字圆作为圆的基本内容与形态，通过一些训练内容可以完成“云间转腰”这个极具难度的动作，但是其通常会占据十分重要的地位，离不开表演者的刻苦学习，且构成古典魅力的一个重要方面就在于完美的展现这个动作，从而能够创造出一种十分良好的舞台表现效果[9]。

4.2古典舞韵的内核方面

第一，气韵的生动。在古典舞、其他艺术形式审美中的一项重要原则就在于气韵生动。气韵的核心就在于“线”与“圆”，必须引起表演者的高度重视。针对韵而言，具体是在舞台训练过程中为了表达舞蹈语言所进行的有目的的、有意识的舞蹈形态，这对于进一步增强其针对性、艺术性十分有帮助，如此一来就可以有机结合舞蹈本身所具有的形、神。在古典舞训练、表演中神韵缺一不可，且纵观许多实际表演效果可知，为了准确的把握神与韵就必须在感情、内心方面进行仔细的琢磨，如此一来才能将古典舞本身所具有的魅力、意境充分体现出来。在古典舞蹈中韵作为核心所在，为了充分表现舞蹈本身所具有的内在力量，就必须进行准确的把握，以此才能进一步增强其艺术表演效果、艺术感染力，还可以增加观众在心理上的认同感。

第二，韵律美。《扇舞丹青》在一定程度上能够充分表现古典舞蹈本身所具有的韵律美，在舞台表演过程中通过扇子可以作为是手臂的一种有效延长，表演者通过灵活的表演每个具体招式，就可以将古典、高雅的形态气息充分体现出来，确保所呈现出来的舞台效果能够真正实现情景交融，且整个过程也能够体现韵律美。同时，在舞蹈动物中也存在舞剑与舞扇的内容，伴随变换多样的舞姿就可以完美的展现古典舞蹈所具有的独特韵味、精气神形象。

第三，古典舞的核心。在古典舞表演过程中对于精神、肢体的追求核心就在于神韵，这也是人们尊重、发扬古典舞蹈的一种重要体现，可将其本身所具有的文化韵味、魅力充分体现出来，为此在日常表演、训练过程中必须对核心进行充分把握，如此一来才能将古典舞本身所具有的核心魅力更好的表现出来[10]。

结束语

在我国传统文化中古典舞始终都占据着至关重要的地位，其一个最为重要的特征就在于神韵，这也是灵魂所在，其在一定程度上能够促进舞蹈感染力、表现力的提高。为此，在古典舞表演过程汇总必须高度重视神韵的体现，在学习与练习过程中需要进行反复的揣摩、把握，唯有此才能加深感悟并取得良好的舞台效果，最终有助于古典舞本身艺术魅力的不断扩大。

参考文献：

[1]李睿. 论"神韵"在古典舞表演中的体现[J]. 青春岁月，2018（14）：85.

[2]陆菲. 论“神韵”在古典舞表演中的体现[J]. 艺术科技，2016，29（3）：207-207.

[3]李贝. 画龙要点睛——“神”在中国古典舞中的重要性[J]. 学问（现代教学研究），2011（12）：41-42.

[4]杨懿. 关于古典舞表演中“神韵”体现的几点思考[J]. 艺术研究，2018（1）：124-125.

[5]庄严. 关于古典舞表演神韵的思考[J]. 北方文学（中旬刊），2018（1）：136-137.

[6]张大光. 针对古典舞表演中"神韵"的思考与探讨[J]. 赤峰学院学报（哲学社会科学版），2017，38（1）：143-145.

[7]杜萍. 论气韵与神韵在古典舞水袖表演中的运用[J]. 丽水学院学报，2017，39（3）：71-75.

[8]王思思. "神韵"在古典舞表演中的体现探索[J]. 艺术研究，2018（2）：170-171.

[9]崔婕. 对古典舞表演神韵的几点思考[J]. 艺术科技，2016，29（4）：186.

[10]许慧子，蒋荆子. 谈谈“神韵”在古典舞表演中的体现[J]. 才智，2015（30）：275-275.