何漂

范晓亮，字清虚，号翰林苑，别署无名轩主、抱朴轩，艺名阿亮，1969年10月生。中国书法家协会会员，湖南省书法家协会理事、教育委员会副主任兼秘书长，中南大学艺术专业硕士研究生校外AC兼职教师，邵阳学院艺术设计学院特聘教授，湖南师范大学中国书法研究所特聘教授，湖南省褚遂良书法研究院书法家，中南林业科技大学艺术研究院特聘教授，湖南省文艺人才“三百工程”首批文艺家，湖南财苑书画院特聘创作研究员，中国书法家协会注册高级书法教师。

范晓亮先生的书法，是他自己的心灵世界，那里有他数十年来与书法艺术珍贵的情感，还有他那求艺之路的坎坷起伏、百转千回。

无论是观其展览，还是品读其作品集，那一幅幅楷隶行草，都是范晓亮先生播撒在坎坷心路上的心灵花朵，汇聚多少艰辛，传递多少文化，凝结多少情怀。他将蓬勃的意气、人生的悲欢一一付之笔端，真情流淌;他以迎潮博浪的激情和倚天抽剑的呼喊而投身创作，奋笔疾书;以对古圣先贤之崇敬和对沧桑正道之敬畏而修身治学，谨言慎行;他把上下求索的恢宏遐思和传承创新的从容气象都聚在胸间、汇入笔下，其书法气象正大、雅俗共赏。正是这样一位对书法艺术执着的人，唤起了我心底的波澜。而今，细细审视范晓亮先生的书法艺术，那便是“道骨禅心儒气质”。

“道骨”，是道家的哲学精神，也可以说是我们常言的“道法自然”。“道”无处不在，“天地有大美而不言”。范晓亮的书法有道家所追求的顺应自然的艺术本色，不造作，无拘泥，气象洒脱，下笔快意。其作品刚柔并济，自然而然，使人赏心悦目，有逍遥之境界。传说仓颉在创造汉字时，“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字”。可见，书法是通过汉字的书写来表现创作者的思想与情感的。古人云：“字如其人”，书法艺术就是人性的艺术。无论是在艺术的境界里，还是在日常的生活中，在范晓亮身上都可寻觅道家的那种思想文化修养，随和、开朗、平静、豁达。就好像那些汉字，在他的笔下，得于天造，孕于心灵，成于手中。

“道骨”在范晓亮的書法艺术里，更表现在其所构建的审美意境之中。这种意境，是他在创作中提取中国方块字的精气神，经过他心灵的滋润和笔墨的交融，在宣纸上的自然流动，达到虚实相生、灵气四溢的审美境界。古人云：“书为心学”，可见，范晓亮在追求书法艺术的道路上，是多么地注重自身的修养和心灵的净化。王羲之在《记白云先生书诀》中说：“书之气，必达乎道，同混元之理。”晓亮之书，达乎道矣。

“禅心”，佛教术语，在艺术上指心境，这种心境同佛家思想所注重的清静之心是一致的。哲学是艺术的灵魂，而构成中国文人精神世界的哲学成分无外乎儒释道三种。范晓亮先生创作过许多与佛家有关的书法作品，其书法亦有“禅心”。这种禅心是艺术创作者的心境，可以理解为艺术境界，也可以理解为艺术态度，这是哲学范畴。而不是说，为了书法有禅的境界，就必须皈依佛门。书法自古以来受禅学影响很大，古代如此，今日亦然。

禅佛之学对书法的影响是客观存在的，研究书法的人不能视而不见。优秀的书法家一定要有禅佛之心境，太功名利禄了，这样的艺术家很难成功，其作品也难臻化境。范晓亮书法的禅心既表现在他的书写之中，也表现于书写之外。于书写之中而言，他于笔法、字法、墨法、章法等诸方面，都游刃有余。其用笔行云流水，顺势而成，自然生动;其用墨鲜活淋漓，润枯有致;其章法错落有致，浑然一体。心外无物，方可心到手到，方可沉醉其间，无丝竹之乱耳，忘案牍之劳形，全身心投入创作之中。于书写之外而言，则是有宁静致远的心境，不为名利所困，不为俗务所扰，把灵魂放空，以至于让艺术永恒地游于“上进”之状态。“善乃佛之本，佛以善为天。”范晓亮先生与人为善，乐于助人，奖掖后进，广结善缘，常以公益之心，情系桑梓，以提振家乡之书风。

至于“儒气质”，则回归到书法的文化范畴。中华文化源远流长，汉字便是中华文化的核心。以书法的艺术来表现汉字的审美与内涵，这是中国人的独创，也就是说，只有我们伟大的中华民族的文字，与生俱来就是一种艺术。相比世界各国的任何文字而言，我们中国的书法实实在在是高明的发明，它太神圣了、太伟大了。千百年来，一代代文人墨客、士人学子，为传承这门古老的艺术而呕心沥血，直至今日，一大批书法创作者，为了老祖宗的这门传统艺术而付出艰苦卓越的努力，这种精神值得敬佩。追本溯源，我们不难发现，真正的书法家，应该是中国传统文化的集大成者，因为书法它并非就是简简单单的汉字书写，他除了基本的技艺问题，还有精神问题。如果说，我们今天的书法与古人的书法有什么差距，就汉字本身的书写表现而言，这种差距不值得过多的言明，真正的差距，却是在精神层面。古人没有独立的“书法家”，他们大多是以“文人”这种综合身份出现的，或者还称之为“读书人”。因此，书法并不是独立活跃在古代文化生态之中，而是作为一种基本功、一种必备素质，捆绑在所谓“文人”“读书人”的身上。这些人，不是简简单单的能写一笔好字，他们更多的是饱读诗书、精通六艺的多面手。今天，我们把书法独立成一门艺术，太注重这门艺术的“技艺”范畴了，这未免不是一种偏颇吧！随着近几年国家层面对传统文化的高度重视，很多传统文化艺术都在回归本源，书法亦不例外，越来越多的书法家开始注重“文”的层面，如今的各种展览也都在慢慢倡导这种回归。书法家不仅仅在“匠”的方面、“艺”的方面加倍努力，更加在“文”的方面来提升自己。

范晓亮先生投身书坛，孜孜不倦，乐在其中！他崇尚中国传统文化，以此为书法之魂，又善于博采众长。多年之交往，在我心中，范晓亮先生是一个有“儒”气的书法家。他有着传统士大夫的精神气质，有着较为丰厚的文化功底。古代书学论著所强调的“学书贵立品”，即要有君子之心、忠义之行。清代书法理论家朱和羹《临池心解》一文中对“立品”的重要性作了较为全面、清晰的阐述， 他在孔子的“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众， 而亲于仁。行有余力，则以学文”观念基础上，提出了“书学不过一技耳，然立品是第一关头”这一观点。范晓亮先生一直是以这样的古人之义来要求自己的，无论是对于自我的修养，还是他的书法教学，他亦是按照儒家思想所注重的修身养性来规范的。这种传统的士大夫精神，也可以说是文人精神，对于今天我们的书法事业，太有意义了。他偶尔为诗文，自撰联赋，很多展览，他都是书写自己原创的诗文和楹联。他爱读书，尤其是儒家经典和唐诗宋词，这些都是他书法创作的人文素养，其书法也有浓厚的书卷气、文人气。

儒家思想有一个很重要的方面，即“中庸之道”。这在书法创作的实际运用中非常重要。范晓亮书写过程中运笔的提与按、轻与重、缓与急、起与止、行与留、藏与露、逆与顺、伸与屈、疾与涩，结体的主与次、疏与密、借与让、欹与正、险与夷、离与合、顾与盼、向与背、松与紧、虚与实、动与静等，用墨的浓与淡、涨与缩、枯与润、干与湿、沉与浮，章法的虚与实、黑与白、疏与密、主与次、连与断等等，“中庸之道”思想体现得淋漓尽致。故而，很多朋友都说他的书法，尤其是行书，雅俗共赏。因此，时常也有人委托我求范晓亮先生的墨宝以珍藏。

其实，说心里话，成为一个书法家真不容易。范晓亮先生的书法功力很好，没有真正走入他的艺术世界的，是很难知道他的“苦功夫”的，为了书法，他做了碑山帖海的虫子，在那里嗜书如命;为了书法，他没能够好好地爱护自己的双手，曾经悬铁练字，曾经握笔出茧;为了书法，他四处学习，从来不放过跟名师请教的机会，到北京，到上海，到江苏，到广东，到了许许多多的地方，就是为了学习和交流，博采众长，最后建立自己的艺术体系;为了书法，他经常一个人长夜漫漫在工作室练字读书，经常熬夜，他爱抽烟、喝浓茶，大部分是因为夜晚坚持书法练习和创作所需要的“不良嗜好”;为了书法，他确确实实做出了很大的努力，而且是年复一年的努力。他的从艺生涯都三十多年了，这一点很不简单啊！再者，他是一个很讲艺德的人，搞艺术，只追求“工”，不追求“德”，这样的书法家是不能够长远的，范晓亮先生很有正义感，有一颗善良之心和悲悯情怀。

中国书法在儒释道精神的哲学基础上，各个历史时期形成了特有的审美价值取向，如晋人“尚韵”、唐人“尚法”、宋人“尚意”、元明“尚态”、清人“尚质”， 等等。博大精深的中国书法，既是今天我们书者之底气，也是今天我们书者之责任，更是今天我们书者所要攀援甚至要逾越之高峰。书法艺术，须勤耕、师古、善悟则能成。来日方长，我相信且祝福范晓亮先生定能不断迈上新的高峰！

（作者系作家、诗人、策展人，现为湖南省散文学会副秘书长、湖南省诗词协会副秘书长、《文艺巢》主编。）