杨彦辉 魏娜

关键词：中国传统山水画;意境;生态美学

云山苍苍、江水泱泱、惠风畅畅、白雾茫茫，到底于我们意味着什么呢？是以赤子之心铺成通天的坦途，以初心之善化解世俗的纷扰，以纯洁之情抚平人生的沉浮。“人类的生存依赖于自然，不可一息或离，人涵育在自然中，浑一不分。”[1]这种“天人合一”的思想境界在中国传统山水画的“意境”中被充分体现。

中国传统山水画的“意境”创造了畅游山水、返璞归真、物我两忘、空诸一切，摆脱樊笼，复得自然的氛围境界，在此人们心无挂礙、去伪存真，心怀一片赤子之情重回大自然（母亲）的怀抱，一切都归于释然、淡然、安然……

方士庶在《天慵庵随笔》中说道：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”[2]画家赋予山川草木以灵性，故而能在作品中独辟灵境，创造意象，所以说“中国画特别重视创造艺术意境”[3]。

“意境”按照层次的不同，分别是五种境界：（1）功利性的物质需要;（2）人类的伦理关系;（3）人群制约作用的政治因素;（4）对知识追求的智慧境界;（5）宗教中的天人合一境界。在中国传统山水画中，画家以世间万物为对象，借以抒发内心情感，化实而为虚。画家以山川草木为载体、为映照，使其心灵与自然融为一体，从而创造出“美”的境界。画家以心灵映射自然，托草木山川以言志，表现内心情感与客观万物的交融，在此既是反观自我的心灵，也是对自然万物投以深切的爱，从而成就了情景交融、生机盎然、渊然而深的灵境。此种“画境”构成了中国传统山水画“意境”的灵魂。

中国山水画中的“意境”，是画家所描绘的山水之景内化为画家自身情感的象征。画家心中的情感起伏、心绪波澜，不是一个固定单一的景象所能够表达的，而是要靠仪态万千、沧海桑田的大自然的全幅生动的景象、四季的变换、空间的转移、光线的明晦等才能表现出画家胸襟中蓬勃无限的灵感气韵。在此，山川草木成了画家抒写情怀的对象，升华了画家的宇宙诗心。画家活跃的心灵、丰富的情感造就了这种境界。此种微妙境界的实现，都与画家的人品修养、思想境界相关。在这种心境中建构的“意境”自然而又空灵，空灵而又动荡，动荡而又深沉，深沉而又幽静。所以对“意境”的营造绝不是客观地描摹自然物象，而是画家对画面全景进行把握，凭借内心的感受进行构思。从直观景象的写意描绘到刻画活泼的生命个体，再到精神灵境的呈现、超旷空灵的状态，即是中国传统山水画的“意境”。

对于中国传统山水画“意境”的研究，历朝历代都有涉及，最早可追溯到先秦的“老庄道论”;刘勰的《文心雕龙》①和钟嵘的《诗品》②对意境的研究都有一定发展，在隋唐宋金元时期又有进一步深化;到了明清时期，朱存爵的“意境融彻”论、王夫之的“情景相生”论、叶燮的《原诗》③对“意境”研究逐渐形成系统的理论，清代画家笪重光的《画筌》④中明确出现了“意境”的概念。从先秦两汉到现当代，经过历代文人、画家探讨辨析的不断深入和广泛使用，使得意境的内涵日趋丰富完整。中国传统山水画“意境”在不同时期呈现出了不同特点，包括“意境”的内容、营造、表现和风格等。历朝历代的“意境”研究对象、研究范围、研究成果及特点都有所不同，从“狞厉的美”[4]到“张扬的美”，从“老庄道论”到“情景相生”，从《文心雕龙》到《人间词话》，从审美的价值到审美风格等方面，都经历了由滥觞到发展、由成熟到热潮、由诞生到衍化的流变过程。

中国传统山水画“意境”研究是随着生产力水平的不断提高、政治文明的不断推进、文化文明程度的不断演进而逐步发展的，在美学基础、审美对象、审美属性、审美方式、审美范式、审美理想、审美风格、审美形态、审美心理等方面展现了“那时代的生命情调与文化精神”[5]。纵观中国传统山水画“意境”研究，其哲学基础和理论渊源与中国古典美学是须臾不可分离的。中国古代画论中有很多涉及绘画的功能、体察、修养、格法、理意、形神、气韵、境界、鉴藏等诸多方面的论述，剖析了山水画的精神美学，其中所蕴含的“天人合一”“道法自然”“大方无隅”“无迹可寻”“众生平等”“宁静玄远”等审美智慧，则是中华文化中独具特色的宝贵财富与重要遗产。