杨娟娟 陈彪

摘要：在17、18世纪的欧洲，正是在那些进步思想活跃的国家里，音乐成了人们用来表达思想感情的有力工具。巴洛克音乐是指公元1600—1750年的欧洲音乐。1600年标志着欧洲歌剧的诞生。歌剧是音乐、戏剧、美术、文学和舞蹈相结合的综合艺术形式，以文学形式的戏剧剧本为基础，以音乐艺术的声乐与器乐伴奏为表达途径，配合以说白、布景、舞蹈等多种艺术形式。它产生在1600年意大利的佛罗伦萨，第一部歌剧是由里努契尼作诗、佩里作曲的《尤丽狄茜》。

关键词：歌剧 《尤丽狄茜》 创作

早期歌剧取材于古希腊的神话故事，希腊神话实际上是希腊人的自我体现，当时的人们从希腊神话中所观照的不是希腊的神，而是希腊人本身。早期意大利歌剧取材于希腊神话的原因就在于此。歌剧自巴洛克诞生到发展，一直都伴随着关于奥菲欧与尤丽狄茜的希腊神话爱情故事。在音乐风格上，早期意大利歌剧主要以宣叙调为主，旋律性不强。演员在一个音高上要朗诵一句歌词，音高旋律与和弦的变化，表明歌剧中词句含义和段落改变的变化。在歌剧中的合唱段落里，音乐的歌唱旋律感才有所体现。总之，这时歌剧的音乐创作还处于探索和初级阶段。

一、歌剧的诞生

文艺复兴时期人文主义的艺术理想，即用综合性的艺术形式，真实、生动地表现人的形象、生活和情感，直接促发了歌剧艺术的产生。而巴洛克的艺术精神，又为歌剧这一艺术形式提供了广阔的发展前景。歌剧诞生于16、17世纪之交，其萌芽可以追溯到古希腊的悲剧，中世纪的宗教神迹剧、文艺复兴时期的戏剧中的音乐幕间剧等也是音乐与戏剧相结合的艺术形式。歌剧艺术的出现标志着西方音乐从复调音乐向主调音乐的转变。

在古希腊的悲剧中孕育了歌剧这种综合性音乐体裁。欧里庇得斯和索福克勒斯的戏剧就是由合唱、独唱、对话交替出现而组成的。在进场、剧情中和退场等部分，歌队都会合唱。当时歌队的伴奏乐器主要是两支竖笛和基萨拉琴。歌队的规模为50至60人，共分4组，有时会随音乐起舞。歌剧艺术的诞生，很重要的一点就是当时的艺术家希望恢复古希腊的艺术，其中古希腊的戏剧艺术直接推动了歌剧艺术的诞生。

中世纪的仪式剧是一种有歌唱的戏剧，同时中世纪末期的宗教神秘剧和奇迹剧中也偶尔会用到音乐。这些戏剧与音乐（歌唱）的结合给西方歌剧艺术带来重要的启迪。13世纪诞生的田园剧对歌剧创作也有有益的启发。田园剧形成于13世纪，擅长在较为松散的戏剧形式中表现田园牧歌式的爱情。其题材多为农村青年男女爱情和田园、森林、水泉的古老神话传说，表达人们对天堂的渴望之情。田园剧是牧歌的最后一个发展阶段，同时又直接连接了歌剧艺术。意大利歌剧最早的作品就是田园剧风格的。

意大利宫廷中的幕间剧诞生于15世纪。这种幕间剧是一种田园、寓言或神话性质的幕间表演，常常在重要的国事场合表演。其音乐由合唱、独唱以及大型器乐重奏构成。

在所有的歌剧中，以意大利歌剧最为著名。另外，法国和英国的歌剧艺术发展得也比较成熟。除此之外，这一时期还诞生了新的声乐体裁。1597年，由诗人里努契尼写脚本、作曲家佩里和卡契尼谱曲的《达芙妮》，是音乐史上最早的一部歌剧。但这部歌剧的脚本和乐谱未流传下来，所以不能对它进行更多的考査。据当时的文字记载，在文艺赞助人柯尔西家剧院上演的这部歌剧，轰动了整个佛罗伦萨。1600年法国国王亨利四世与佛罗伦萨梅迪奇家族的玛丽亚·梅迪奇举行婚礼，里努契尼和佩里、卡契尼再次合作写了《尤丽狄茜》以示庆贺。这部歌剧于1600年10月在皮提宫首演，它的乐谱被完整地保留下来，成为历史上有乐谱的第一部歌剧，1600年也因此被称为“歌剧年”而载入西方音乐史史册。

在当时的历史条件下，思想意识领域中的矛盾斗争是非常尖锐而激烈的。进步的思想家继续发扬文艺复兴时代的人文主义精神，在新的历史条件下，向封建贵族阶层和天主教会的反动意识形态进行斗争：他们遭到宫廷贵族的歧视，遭到宗教裁判的迫害。但是他们不惑于利诱，不屈于威胁，坚持追求真理，揭露社会的黑暗，歌颂美丽的理想。这个时期固然出现了不少对统治阶级阿谀奉承、歌功颂德的无聊的文人墨客，但更重要的是出现了伟大的思想家培根、笛卡尔、伽利略、牛顿和斯宾诺莎;出现了伟大的作家莎士比亚和莫里哀;出现了伟大的画家鲁本斯、仑勃兰、维拉斯开茨;出现了伟大的音乐家蒙特维尔第、亨德尔和巴赫……巴洛克时期音乐的重要现象有：歌剧的诞生及发展、大小调体系的进一步完善和器乐体裁的不断丰富。这一时期的音乐创作出现了新的音乐思想和“两种规则”，记谱法也更加规范和科学，出现了通奏低音（数字低音）。乐器制造业也获得进一步的发展，弦乐器和键盘乐器获得长足发展。

由于歌剧的诞生，学习者可以从器乐和声乐两条线索来学习和把握。歌剧诞生于佛罗伦萨，辗转于罗马、威尼斯和那不勒斯，重要的意大利歌剧作曲家有蒙特威尔第、斯卡拉蒂等。法国歌剧的代表人物吕利首创了“抒情歌剧”形式。伴随着歌剧的发展，清唱剧、康塔塔和受难乐等大型声乐体裁羽管键琴、楔槌键琴和管风琴是巴洛克时期最常见的键盘乐器。1709年，钢琴诞生于佛罗伦萨。17世纪，意大利北部出现了阿马蒂、瓜尔内里和斯特拉迪瓦里等重要的提琴制作家族。这一时期的器乐体裁得到广泛发展，大多数室内乐体裁以及交响乐、协奏曲和序曲等都得到了广泛的使用。

二、歌剧《尤丽狄茜》创作特点

16世纪末，受文艺复兴运动人文主义思想的启发和激励，在佛罗伦萨出现一个由贵族巴尔第和柯尔西赞助的文学艺术社团“卡梅拉塔”，该社团聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们讨论恢复古希腊艺术，想仿照古希腊悲剧的诗歌、舞蹈、音乐三位一体的风格，创作出一种具有戏剧性音乐风格的新型音乐戏曲作品。“卡梅拉塔”小组的成员主要有：作曲家雅可布·佩里、作曲家朱里奥·卡契尼、理论家文森左·加利莱和古希腊文化的研究学者罗拉莫·梅伊、巴尔迪伯爵。因此，该社团行动起来了，1597年由里努契尼写作剧本、佩里作曲的歌剧《达芙妮》首次演出便获得成功。随后他们再度合作，卡契尼也参与部分音乐创作，于1600年完成了歌剧《尤丽狄茜》。该剧是第一部流传下来的歌剧，内容取材于古希腊神话。该歌剧的创作者认为复调音乐破坏了歌词意义的表达，主張采用单音部旋律，以独唱的宣叙性音调为主，并使单声部的旋律与歌词紧密结合。该剧伴奏以古钢琴为主，采用当时流行的田园剧风格，舞台布景也比较简单。尽管初期的歌剧这一音乐形式还不成熟，处于探索阶段，但它开启了西方音乐的一个新的体裁。

传统上，音乐艺术一直受到宗教机构的保护和制约，但在这个历史时期，音乐艺术除了得到宗教机构的继续支持，那些喜爱或崇尚音乐的封建君主也成为音乐艺术强有力的赞助者。艺术家在此得到比在宗教制约下发展所需的更加广阔的空间，由只能对“神”的宗教创作宽泛至一切可以思考的世俗领域，创作的形式与风格更加自由。同时封建主对音乐的喜好也影响了音乐家的音乐创作，为巴洛克时期的音乐作品打下了深深的历史烙印。

早期歌剧是音乐与戏剧的结合，它从古希腊文化中就有所体现。到了中世纪，在教堂表演的教义剧也配合以歌唱，法国的游吟诗人的作品有的也是可以表演的，后来形成了田园剧的传统方式。文艺复兴时期，作曲家用牧歌形式来表现故事情节，形成了牧歌剧。15至16世纪在意大利宫廷出现穿插在正歌剧演出中间的幕间剧，这些幕间剧彼此联系形成了简单的故事情节，并带有由装饰性的旋律与和声伴奏所构成的音乐。最终在此基础之上形成了歌剧。1600年由里努契尼作诗，佩里作曲的《尤丽狄茜》被音乐史学家定义为第一部歌剧。从歌剧诞生伊始，其发展在欧洲各地形成了不同的风格与特点。

歌剧艺术从文艺复兴时期诞生开始，直到17、18世纪中叶，经历了诸多复杂的变革。从音乐表演美学的考察角度看，西方音乐在这样跨度巨大的时间中风格和内容之丰富，是不可能用某一称谓而包罗万象的。这里我们还是努力再现关于音乐表演的观念问题，以及西方作曲家和产生各种音乐的周围环境的本来面目。因此，本文也将秉持相同的叙事原则，即17世纪和其他所有时期都如此：任何时代所产生的音乐必定按照适合它自身的方式去反映其他同时代中所表达的相同概念和倾向。

《尤丽狄茜》这部作品中，大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叹调等，全面展示作者在牧歌和宗教音乐方面的丰富经验，极大地提高了作品的音乐性和戏剧性。用“激情风格”进行歌剧的创作，十分重視用音乐形象深入表达人物的心理活动，力求用戏剧性的音乐风格表现出人的愤怒、激动和心灵的震颤等情绪，因此，作者大胆地使用不协和音，在弦乐上使用了颤音和拨弦等技法，营造出紧张、不安，甚至是愤怒的音乐情绪。

三、结语

《尤丽狄茜》这部早期歌剧取材于古希腊神话，具有田园剧的风格，以独唱的宣叙性的音调为主，用通奏低音技术，由小组乐器伴奏，单声部的旋律与歌词结合紧密。《尤丽狄茜》的歌剧创作开辟了歌剧艺术的发展道路。

参考文献：

[1]王越.意大利歌剧的发展[J].戏剧之家，2016（22）：10.

[2]周玲.意大利歌剧的兴起与发展[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），1999（04）：50.

★基金项目：本文系2019年度黑龙江省艺术科学规划项目“巴洛克时期歌剧的诞生对西洋歌剧发展的影响”（项目编号：2019A020）。

（作者简介：杨娟娟，女，硕士研究生，哈尔滨师范大学音乐学院，副教授，研究方向：美声教学与演唱;陈彪，男，硕士研究生，哈尔滨师范大学音乐学院声歌系，教授，研究方向：美声唱法）

（责任编辑 刘冬杨）