摘要：舞台化妆造型艺术是建立在以人物为主体的基础上，且在塑造角色时通过对剧本中的人物精神特点进行挖掘，以此来诠释出不同的人物形象。由于舞台化妆造型属于表演前的重要准备工作，所以，需要做好化妆与造型工作，为观众塑造出生动、真实的角色。基于此，本文针对舞台化妆造型艺术与人物形象特征进行简要阐述。

关键词：舞台化妆造型 人物形象 特征

在进行舞台表演前需要针对人物的形象进行分析，从而做好舞台化妆造型工作，以确保塑造的角色更加真实。无论是歌舞剧还是话剧、京剧等，都是需要借助化妆与造型来丰富舞台表演的，只有保证舞台化妆造型的艺术性，才能提升对观众的吸引力。

一、舞台化妆造型与人物形象之间的关系

由于舞台表演更加注重其在艺术上的彰显，所以为了提升舞台角色的立体性与吸引力，让观众对所观看到的内容产生深刻的印象，就要做好舞台化妆造型工作。为提升舞台化妆造型的质量，则需要与塑造的人物形象联系在一起，在掌握化妆与造型技术要点的基础上提升塑造的美感，丰富舞台表演的内容。不论是表演还是演唱，表演者在舞台上都是观众目光的汇聚点，而表演者表演的目的也是要吸引观众的目光，传递出节目应有的内涵。可以说，这不仅是表演者所应当承担的使命，同时也是表演中的重要准则。在舞台上表演者需要扮演不同的角色，所以在定位方面也是各不相同的。尤其是对于人物塑造来讲，面部的化妆以及服装等方面也是进行人物塑造的重要影响因素。表演者面部的化妆能够展现出人物的不同性格，而不同的穿着也可以塑造出不同的背景。如在舞台剧中表演者饰演一名工人，要想塑造出一个能够满足大众对工人认知的形象，就需要借助化妆、造型来进行处理，不仅要保证服装上贴近真实的工人服装，同时也要处理好面部的妆容，满足工人的形象要求。[1]如有的岗位的工人因长期风吹日晒，皮肤上表现出了比较粗糙的状态，加之工人在工作中无暇顾及每一个污渍，所以在适合的妆容与服装下，使得工人这一角色的说服力明显提升。通过这一案例可以看出，不同的人物形象需要做好不同的妆容处理，确保服饰上的合理性，且在服饰与妆容的变化下，即便是同一个表演者，也可以塑造出完全不同的人物形象，而这也就证明了化妆与造型的魅力。可以说，化妆与造型在舞台表演中有着极为重要的地位，如果没有化妆、造型的参与，那么势必会影响到表演的特色与感染力。为了实现化妆与造型目标，提升角色的生动性，就要求化妆人员对角色、剧情等进行深入研究，这样才能设计出适合的妆容与造型。只有掌握化妆与造型的重点，分析化妆与造型的技巧，才能打造出适合的妆容与服饰。[2]

二、舞台化妆造型艺术如何体现人物形象特征

（一）对角色进行深入分析

舞台表演中涉及不同的角色，加之在歌曲演唱中演唱者与伴舞人员在角色定位上也是各不相同的。所以，在不同角色定位下需要做好妆容、服饰等方面的转变工作，这样才能满足观众的需求。即便表演者与角色定位之间存在一定的差距，但是通过化妆、造型等的变化依然可以营造出良好的效果，确保角色上的接近度。但是对于有剧情设定的演员来讲，演唱者在没有特殊情况下主要以比较庄重的形象进行演唱。所以，进行舞台化妆造型的工作人员要想塑造出适合的角色，就必须做好角色定位，明确不同角色的特点，确保形象塑造的合理性。对化妆造型人员来說，如果对角色的认知过于浅显，那么势必会造成所塑造的角色过于肤浅。为了避免这一问题，就需要深入掌握角色的性格特点，这样才能塑造出适合的角色形象。如在剧情中需要演绎一名正义感较强，但是脾气比较暴躁的角色时，往往是通过浓密上挑的粗眉来展现，通过这种眉可以展现出人物的威严，如果扮演的演员自身眉毛比较细软，那么就可以适当进行拓宽修饰。当表演者在扮演一名心思细腻、多愁善感的女子时，则通过细平的眉形来展现其性格，如果表演者自身眉形比较粗厚，那么就可以适当剔除一部分，或是全部剔除，重新描绘眉形。为了提升角色的丰满程度，就需要从具体设定情况出发，做好性格特征的展现。就演唱人员来讲，因没有剧本方面的约束，所以，在形象塑造方面更加注重原有的面貌以及性格特点，在适当修饰缺陷的基础上来提升人物形象。通过这种舞台化妆造型不仅可以让观众对表演者产生深刻的印象，同时也可以提升其在观众心中的辨识度。所以在进行舞台化妆造型时就要结合角色具体情况，在明确其性格特点等因素的基础上来进行塑造。[3]

（二）针对剧情进行分析

剧情属于舞台表演中的重点内容，即便是进行歌曲演唱时，也会涉及一些比较特殊的剧情。所以，就要做好区分工作。对其他的舞台表演形式来讲，如话剧、歌舞剧等对全剧情节发展有着直接的影响，随着情节的不断深入，人物的发展也是各不相同的，人物之间的关系也会发生一系列的变化。如在剧情中富家小姐衣食无忧，备受父母的关心，生活中也受到周围人的广泛关注。所以，这一形象应是意气风发的，在妆容上是十分精致的，在衣着上也是比较华丽的。但是随着剧情的不断变化，在家庭变故、父母反目等剧情背景下，富家小姐以往的风光形象已经消失，所以其形象自然也会发生相应的变化，如面容憔悴、衣着破旧甚至还会出现精神压力等。所以说，人物的形象变化是根据剧情变化而变化的，甚至还会产生极大的反差。只有真正了解剧情，才能确保化妆与造型上的处理是合理的。在剧情的变化上，表演者在完成部分表演后需要进行妆容的变化，所以也就需要提前做好方案设计，这样才能在最短时间内完成妆容的转变，提升造型的形象，让表演者快速进入到状态中。[4]

（三）掌握舞台化妆造型变化原则

舞台化妆造型艺术是通过人物来展现的，所以在塑造角色时不仅需要对剧本中人物的精神世界进行分析，同时也要做好外部特征研究，这样才能提升舞台化妆造型的艺术性。随着时代的不断发展，舞台艺术有了明显的变化，对造型、化妆技巧重视度有了明显的提升。由于舞台化妆与生活妆容完全不同，生活中的妆容主要以真实、自然为主，而对于舞台妆容来讲，则更加注重油彩、粘贴等，通过一些比较夸张的造型来塑造截然不同的人物形象。但是应当要明确的是，在进行人物塑造时严禁出现脱离生活等现象，如果单纯为了提升美感而过度打造人物，那么很容易出现人物个性脱离剧情要求等问题。如在歌舞剧《桃花江美人窝》中，一群貌美如花的女孩生活在神秘的山谷中，由具有魔力的姥姥统治着。小秀为了追求理想中的自由与爱情，与心爱之人走出了山谷。在造型与化妆中不仅要展现远古的年代背景，同时也要提升人物的形象。在塑造头饰时通过与服装、肤色的搭配，在保证色调适宜的基础上展现出人物的个性。所以说，在舞台化妆造型中始终要遵循保有特色与具备艺术夸张手法的原则，在高于生活的基础上提高造型的效果。由于剧情、人物之间不同，所以在发型、造型与头饰等方面也要做好区分。通过对节目中的内容进行分析，在掌握展示重点与要点的基础上确定好发型、头饰以及服装等方面。如在《捣衣情歌》中，不仅要使用舞蹈表演手法，同时也要做好人物塑造工作。在表现山村女孩时通过红肚兜、短裤与赤脚不仅展现了奔放的特点，同时在粗黑的辫子等的展示下让观众感受到了清新脱俗的感觉。在进行舞台化妆造型时还要结合灯光等作用，由于舞台上通过灯光与布景能够展现出特定的氛围，所以化妆人员需要针对舞台灯光角度等进行分析，明确影响因素。只有真正掌握好这些内容，才能在灯光与化妆的结合下提升舞台造型的艺术效果。

（四）提升舞台化妆造型的灵活性

化妆是一项实用性和趣味性较强的工作，不仅可以培养人们的主观能动性，同时也可以培养观察能力与想象力。通过不断的学习与实践能够打造出具有个性化的作品。在形象设计中，化妆作为重要的舞台造型环节之一，包含轮廓、造型以及色彩等方面，可以说，化妆也是实用性与审美不断融合的产物。通过使用不同的化妆材料，在使用不同技巧后塑造出截然不同的人物形象，彰显出化妆的魅力。由于舞台化妆中更加注重化妆造型设计、角色效果以及灯光效果等方面，所以舞台妆在造型上更加夸张，色调方面也更加饱满。由于观众与表演者之间有一定的距离，且受到灯光等因素的影响，就要更加注重面部的结构变化，进一步提升化妆的效果。在设定造型时，化妆师需要主动与导演的构思进行结合，在满足与服装设计统一的基础上设计出适合的造型。由于服装的颜色会对化妆产生一定的影响，所以在完成设计后还要及时进行试妆，针对试妆中的变化进行调整。演员自身的形象与特点也是舞台化妆造型设计中的重要影响因素。在舞台化妆造型中还涉及比较特殊的造型，如年龄增加下的着装，受伤以后的变化等，就需要结合具体的内容来确定，通过采取灵活、多變的方法不仅可以展现化妆的神奇，同时也可以实现扬长避短。为了展现不同的人物特点，需要从修正、掩饰缺点，展现个性魅力两个方面来进行设计，同时还要提升舞台化妆造型的审美修养，确保不同人物的个性化。[5]

三、结语

综上所述，舞台化妆造型直接影响了表演者在舞台上的形象和表现力，同时也影响其所表演的内容是否能够打动观众。因此，在丰富舞台表演内容的同时，要保证角色的多样性与灵活性，提升舞台化妆造型的艺术性。

参考文献：

[1]宋文婷.论舞台化妆造型艺术与人物形象特征[J].传播力研究，2019，（07）：56-57.

[2]易慎.论化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用[J].明日风尚，2018，（23）：23-24.

[3]何光辉.舞台化妆造型艺术与人物形象特征[J].艺海， 2008， （04）：90-90.

[4]程丽双. 关于电视舞台化妆造型艺术的探讨[J].吉林广播电视大学学报， 2012，（02）：92-93.

[5]郭晓秋.浅谈电视舞台化妆造型艺术[J].理论观察， 2010，（06）：180-181.

（作者简介：王熙鹭，女，甘肃省歌剧院，国家三级舞台技师，研究方向：舞台美术化妆）

（责任编辑 葛星星）