摘要：作品《盛夏》灵感来源于笔者对青春美好时光的记忆和描述。通过铜版画痕迹的特征进行创作，画面中突出痕迹的美感，以牡丹花为主要背景，采用浮雕的形式，烘托主体人物的精神面貌。蜻蜓停留在画面上方，像是随时准备飞走。云朵似的柱子形成了画面的边框。既丰富作品的内容，又寓意着对青春岁月的赞美。意在唤起人们对美好事物的关注，并表达笔者的留恋之情。

关键词：青春记忆 铜版画凹痕 细点刻技法

铜版画强烈的印痕美是铜版画的魅力所在。作品《盛夏》（图1）源自笔者对生活的感悟和对美好青春的赞美与歌颂。如同痕迹在岁月的记忆中清晰留驻，此作品正是通过铜版画的印痕美将笔者对青春时光的记忆完美地呈现出来，将笔者的想法更直接地传递给观者，引发同龄人的共鸣。

一、作品《盛夏》的主要内容和理念及参考

（一）作品的主要内容：少女·蜻蜓·花朵·云朵

作品的创作素材来源于笔者对青春的美好记忆以及对生活的感悟。画面中心的女孩形象突出了神态的描写，通过女孩明亮的眼睛和清纯的形象来外化对一切美好事物的向往。右上角是一只从远处飞来的蜻蜓，更是寓意着青春的灵动和短暂的美好。边框以流云的图式形成立柱，更加突出往事在记忆中的模糊和不确定。画面背景的花朵纹样利用腐蚀凹陷产生浮雕般的印痕。在作品技法方面我运用了铜版画中的飞尘刮刻、腐蚀、点刻、线刻、直腐等形式的语言来表现作品。

（二）作品的理念：赞美与歌颂青春，表达留恋之情

笔者的创作灵感源于对青春美好时光的记忆。青春是人成长的一个重要阶段，人们在青春时代的经历会影响之后对事物的看法，拥有一段美好的青春记忆是如此重要。青春时代如同盛开的鲜花般娇美鲜艳，阳光灿烂。然而青春又如同流云转瞬即逝，能留住的只有美好的记忆。笔者希望能通过作品记录青春里美好的时光，表达留恋之情，也希望能唤起人们对美好事物的关注与向往。

（三）作品参考与理论支撑

为了保证创作的严谨性，笔者在创作开始之初便翻阅文献资料，借鉴相关专业的学术观点作为本作品的理论支撑和技法支撑。

1.《绘画构图与形式》：该书主要是针对绘画的形式与内容展开研究。本书试图明确“绘画构图”中含混不清的概念，从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动的规律，由表及里进行剖析。并大量列举古今中外的美术作品，运用解析文字，深入浅出，艺理相通，逻辑相贯，起到启发思路、整理画面的作用。笔者认为，构图是绘画艺术的核心，形式是画家思想的载体，绘画的构图在一幅好的作品中占据十分重要的位置，它直接地影响画面效果。

2.《铜版画教程》：此书分为上下两篇，上篇讲述了铜版画的艺术发展史，下篇介绍了铜版画的制作材料与制作过程以及铜版画的技法。这本书对作品的整个创作过程起了很大的参考作用，在技法方面提供了帮助。

3.《重叠肌理》：这本书主要分为三个部分，首先是对版画整个历史的研究，即何谓版画。其次是对版画观念的认识，即重叠的肌理。最后是对版画概念的拓展和延伸。技法类的书籍对于版画创作是必不可少的工具，因为版画涉及许多技法性的知识，首先要了解版画的发展历史，也要学习版画的制作技巧。

4.《自我与本我》：这本书阐述了自我从本我、超我分化的过程。简练地表达了精神分析学的理论要点和学说精髓，揭示了人的心理及其活动的表象与成因。

5.《论艺术里的精神》：该书对非具象艺术理论进行了系统而深入的哲理探究，从客观物质世界出发，去探索基于艺术家“内在需要”的新主题。

二、作品的草图绘制

（一）前期构思

为了展现对青春记忆的追忆，通过回想总结青春记忆中难忘的片段，例如在夏天在小河边抓鱼，在田野中捕捉蜻蜓，采摘路边的花瓣，在风扇前吃冰棒等等。其中，最能触动笔者的画面就是曾经在夕阳下，追逐蜻蜓，肆意奔跑。蜻蜓如同短暂美好的青春时光转瞬即逝，花朵亦有它的花期，错过了便会凋零。云朵像是无法握在手中的棉花糖。美好会失去但更需要我们去珍惜。正如在后来的时光里，笔者对梦想的奋力追逐，这也是青春年少时对未来的期望。基于这种想法，作品将人和蜻蜓作为画面的主体。

（二）勾勒草稿

首先，在人物造型的选择上分别有两种方案，第一种是小女孩的形象，第二种是我现在的形象。其次，在蜻蜓数量上的选择。如何构架人与蜻蜓的关系，将人物与蜻蜓联系起来是构图要解决的问题。最终选择了竖构图的构图形式，以笔者现在的形象作为人物形象，蜻蜓在数量上选择了一只，与人物形成一对一的对应。通过现在的“我”与记忆中的蜻蜓相互衬托，表现出对童年的追忆。截取人物面部的上半部放置在面底部的中央，蜻蜓放在顶部中间偏右的位置，与人物形成呼应。在画面的上左右部位以云朵形状流淌成的柱子以超现实的早想，表现一种浪漫梦幻的氛围，更深入地表现回忆的感觉。同时，与人物构成四面包围的形式。画面的中间虽然大量留白，但会通过版画技法在中间印出浮雕的花朵图案。

三、作品的印制方法和印制过程

（一）作品的印制方法

1.飛尘刮刻

这种技法的效果十分细腻、柔和。为了表现画面中心的女孩皮肤的质感，笔者对版面进行了飞尘刮刻。但是该技法只能印制出画面中初步的灰层次，会使得女孩面部的体量感略显单薄。因而需要进一步的技法表现。

2.点刻腐蚀

该技法是利用以点成面的方式，塑造画面中的多种层次，在这次创作中主要用于表现画面女孩的面部。这种技法恰好弥补了飞尘刮刻的不足，可以使画面层次变得厚重，女孩面部的结构关系得到精细的刻画。点刻在操作上要求十分细致，需要对力度的精确度有准确的把握，力度的不均匀会造成印制效果的减弱。

3.线刻腐蚀

基于画面中女孩的头发，已有通过飞尘出来的重颜色层次，进而利用线条有意识地排列组合，深浅、疏密的变化，得以塑造头发的质感和空间层次。蜻蜓的翅膀纹理全部由线刻完成。背景的花朵纹样的部分也用到了线刻腐蚀，利用腐蚀的时长使花纹线条的凹槽更深刻，以至于背景花纹在没有颜色的情况下，仍然可以在纸上显示出纹理。使得画面的白层次中也含有丰富的细节。

（二）直腐

以流云图式形成的立柱，在造型上自然随意，对于一般铜版画的技法不易于制作出来。直腐技法的偶然性和流淌效果恰好满足了对柱子造型的要求，于是便利用直腐技法来表现柱子。

（三）印制过程

1.飞尘腐蚀画面的灰层次，并刮刻脸部的亮面。

2.重复飞尘，腐蚀女孩的脸部，增加颜色的柔和性。

3.用点刻塑造女孩的脸部的结构关系。通过18个阶段的腐蚀过程，共计90分钟。

4.用线刻分层次表现人物的头发，六个阶段，共60分钟。

5.蜻蜓的翅膀分阶段腐蚀，整体2分钟。

6.背景的花朵纹样，整体腐蚀5小时。

7.边框采用直腐的方法反复腐蚀，并在过程中捕捉最合适的偶然效果。

四、创作的意义和感悟

（一）创作的意义

“艺术家都是通过独特的物质媒介来进行创作，用独特的表现方式和手段使这门艺术具有其自身的美学特征和艺术特性。”现在许多人往往沉迷于网络，美好的时光在虚拟的时空中被吞噬，这是一种不健康更不阳光向上的颓废状态。此作品采用赞美青春时光的题材，唤醒人们对美好事物的关注，鼓励人们对美好生活的向往，传播积极向上的人生观和生活态度。

（二）创作的感悟

画面形式与内容是构成创作的重要部分，笔者尝试了突破固有的构图形式，创新画面内容等方法，不断地调整，不断地修改，最终探索到想要追寻的道路。艺术来源于生活，却又高于生活。创作的过程也是画家对生活的感悟过程，我们应当有一双敏锐的眼睛，善于观察事物，在事物中寻找灵感。而情感是作品的灵魂，一幅好的作品通常寄托着作者的思想情感，具有强大的生命力。在今后的创作中，笔者会不断地继续探索新的画面形式，并努力提高自身版画专业素养。这次创作坚定了笔者对版画创作的信心，在今后版画的创作道路上不忘初心，砥砺前行。

五、结语

通过此次创作，使笔者对美好事物有了更多的关注，并将此生活感悟进行艺术构思，以铜版画形式描绘。此过程是对最初创作构思的一次提炼与升华，在创作过程中选用铜版画直腐、飞尘、细点刻等技术方法，表达作者对青春美好时光的赞美与歌颂。整个创作过程，使笔者认识到：铜版画技法运用对画面表现，情感传达的重要作用，即铜版画语言与艺术构思、表现内容相契合的重要意义。与创作者艺术构思、作品表现内容相契合的、完美的铜版画艺术语言的表现，可以使观者通过画面，更好地感受创作者的艺术理念与构思，作品的审美意义与艺术价值。

参考文献：

[1]范敏.铜版画教程[M].石家庄：河北美术出版社，2006.

[2]杨劲松.重叠肌理[M].石家庄：河北美术出版社，2002.

[3][奥]弗洛伊德.自我與本我[M].林尘，张唤民，陈伟奇，译.上海：上海译文出版社，2011.

[4][意]乔治娜·拜多利诺.艺术流派鉴赏方法[M].王占华，译.北京：北京美术摄影出版社，2016.

[5]蒋跃.绘画构图与形式[M].北京：人民美术出版社，2015.

[6][莫]瓦西里·康定斯基.论艺术里的精神[M].吕彭，译.成都：四川美术出版社，1986.

（作者简介：谭佳佳，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院艺术专业，研究方向：当代版画语言）

（责任编辑 刘冬杨）