摘要：当代绘画是一种当代艺术的表现形式，没有特定的规则和画法，是一种自由的绘画方式，而当代绘画对人物表现方式也没有固定的模式，作者只要通过自己的理解和感悟来表现画面即可。本文着重叙述油画《孤独之感》的创作过程，从选题、构思、创作到完善等，并对当代人物油画的相关理论进行简要分析。理论与实践相结合是本篇论文的特色。

关键词：《孤独之感》 当代绘画 人物油画

一、引言

孤独这种情绪是伴随人们一生的，每个人在其一生中都会在某些时期感到孤独，尤其是在社会高速发展的今天更是毫无征兆地如雨后春笋一般涌现出来。在现代社会，孤独和空虚落寞之感不仅普遍存在而且有日益严重的趋势。《孤独之感》这一组作品内容主要以油画的绘画形式为表现手段，表达每个人内心或多或少的孤独感，这让观者看见这一系列作品有自己独特的感受，可以引起一点内心的共鸣，并与自己的孤独和解，享受孤独。

二、创作主题

《孤独之感》的主题是围绕人物和场景来表现人内心的孤独感，每幅画有不同的场景，不同的人物从正面反衬出人物所表达的情绪，孤独一直是笔者着意表达的主题之一，而笔者对笔下人物的孤独不是情绪的直白宣泄或纯粹形而下地阐述，而是一种内在想象和形而上思考的结合，让笔者在创作中深刻地感受孤独，并将创作中的孤独感呈现给观者，并感染观者，让作者和观者有着心照不宣的共鸣，让观者在画面中有着相同的孤独情绪和不同的孤独故事。

三、创作理念

通过油画创作《孤独之感》来表达人内心的孤独感。孤独感并不是一件坏事，有人喜欢灯红酒绿、车水马龙、熙熙攘攘、人群拥挤的热闹，反之就会有人喜欢万籁俱寂、荒无人烟、稀稀落落，独自一人的孤独，这两种情绪充斥着人们的生活，而其中的比重也会随着人的性格和心理等因素占据不同的比重。然而人们通常是害怕孤独的，害怕自己一个人无依无靠，漂泊不定，而《孤独之感》这一组作品是让观者看到孤独之美，享受孤独，正视孤独，笔者认为一个画者画自己想画的精神世界，或者能够表达现实生活的体会就是对自己的认可，体现画者的内心世界和精神需求。《孤独之感》这两幅作品的内容是通过人物形象，人物所处的环境背景，来表现人物的孤独感，从而给观者不同的感受。

四、创作内容和创作心得

《孤独之感》中第一幅作品画的是一个带着陈旧皇冠的少年，穿着华丽的衣服 ，身后是荒芜的草原。天空中飞着一群乌鸦，这群乌鸦中间展翅着一只白色的鸽子。少年的眼睛是空洞的白色。首先创作开始的构思就是这样的画面，少年因加冕失去了自由，披上了锦衣华服，与头上失去光泽的皇冠形成鲜明的对比，破旧的皇冠记载了岁月，暗示了之前还有不知多少这样的少年被这陈旧的皇冠夺去了自由，而面无表情的他仿佛习惯了历代的传承，又有着既无奈又无力的情绪，给观者一个不同的想象空间。天上的一群乌鸦眼睛里泛着与少年眼中相同的白色，而鸽子在乌鸦群的正中间，眼睛是鲜艳的红色，这两个物体又形成对比，乌鸦在世人的眼中可能代表邪恶，鸽子代表纯洁和和平，但是成群的乌鸦又何尝不代表着多少被枷锁桎梏住的少年们，鸽子又何尝不代表那高贵世人皆可遇不可求的皇冠，究竟什么是邪恶，什么是正义，给观者更深层的思考。这幅作品想表达的是现代人为了利益，为了生活选择投入工作奔波之中，被代表利益的皇冠所束缚着，而无法去面对自己真正想要的生活的一种无力感和孤独感。整幅作品以人物为主，用当代绘画的手法呈现，以笔者对绘画的理解和对创作中的人物的剖析来表现笔者感受到的孤独。

《孤独之感》第二幅作品所描绘的是一个少年站在硝烟弥漫，荒无人烟的大地战场上，抬头仰望着被战火点缀的支离破碎的天空，阴郁的天空与明亮的战火形成对比，燎原的战火与面无表情的少年形成对比，少年佝偻着身躯，显得苍白无力，他什么也改变不了，只能静静地等待战火的结束，无依无靠只能独自一人承受战争带给他的无助和无奈。反观笔者内心即向往熙熙攘攘的生活，又摆脱不了一个人的寂寞，久而久之便习惯了孤独并且享受孤独。这幅作品表现的是笔者对描述对象内心的关注，是对其特有精神层面的深入剖析，是为了传达一种作为画者的精神心理。战火满天代表着灯火通明的热闹生活，而在这热闹的生活中，总有一部分人无法融入进去，他们向往这样的生活，但是种种原因让他们无法自己选择，静静地看着别人的万家灯火。孤独始终是自己的，它是对个人生命意义的自觉寻求和对某种精神价值的自觉认同。

《孤独之感》这两幅作品通过不同的人物形象和故事背景来体现不同的孤独情绪，又从中有更深刻理解。画面带给观者的第一感受是孤独、寂静、阴郁，首先就带领着观者进入了主题，为后面解读画面定下了基调，然后仔细阅读画面，细细品出另一层意味，《孤独之感》这一系列作品内容主要以油画技法为主表现每个人在内心或多或少的孤独感，这两幅作品分别用不同人物、不同背景、不同环境，加上人物或冷漠或淡然等没有明显的表情来表现人物的冷漠和疏离的感情。其中两幅画面中的人物有一个同样的特点是每个人的眼睛都是白色的，因为白色代表纯洁，代表美好，代表单纯，同时也代表空洞，冷漠，无情绪。这让观者看见这一系列作品有自己独特的感受，解读这幅画所体会到的深层意义和自己心境，可以引起一点共鸣。在这次绘画创作之后，笔者领悟到了一些启发和笔者对于创作的理解，要完成一幅令自身满意的作品首先要定位自身创作的感想，表达的情绪，表现的方式。其次要想将这一切变成具体可见的绘画作品就需要一定的时间来打磨。一个人要静静思考、构思、寻找素材、绘制手稿、制作绘画材料，最后开始全身心地投入到绘画创作中。

绘画可以寄托人的情绪，孤独对任何人来说是都是宝贵的，孤独感让笔者找到了自身绘画的灵感和表达欲望，所以萌发出创作《孤独之感》这一系列作品想法，从开始的创作雏形到具体形象的展现，都让笔者对创作绘画的过程中体会到了孤独的魅力。绘画创作首先要做到的就是创作人对自身的态度，对自身作品的态度。在绘画创作未开始的时候就要想到自身所要达到的预期效果是什么。然后努力地完善自身的作品，用认真专业的态度把绘画作品做到最好。这就是一个画者最该有的素质。艺术来源于生活，更高于生活。

笔者在艺术上的追求还是不够的，还有很多的绘画思路和创作灵感等着笔者去实行，所以在以后的日子里还要把握时光，抓住灵感，努力創作出更具魅力的绘画作品。

参考文献：

[1]张相轮.当代审美文化发生发展的自律和他律[J].南京政治学院学报， 2006（04）：23-26.

[2]王鹏杰.重新理解中国当代绘画的关键问题：兼与雷鸣讨论孔千绘画诸问题[J].画刊，2018（04）：47-51.

（作者简介：关越，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：当代艺术）

（责任编辑 刘冬杨）