摘要：《五知斋琴谱》是清代康熙末年刊印的一部琴谱，前人虽对它的基本情况已有探讨，但在琴谱版本、作者、古琴美学、指法和曲目分析等方面还存在不足。本文主要阐述该琴谱研究的角度和意义，为琴谱的进一步研究和整理奠定基础。

关键词：《五知斋琴谱》 版本与史源考 《琴声十六法》 《箕山秋月》 《字母源流》

清代康熙末年刊印了一部琴谱，名为《五知斋琴谱》。这在清代琴坛是一件影响深远的事情。《五知斋琴谱》被誉为“广陵琴谱之冠”。它意味着古琴琴谱繁杂发展之后的规范统一，意味着指法、谱字进入成体系的阶段，也意味着琴曲前后载有曲评已成为新的体例。关于《五知斋琴谱》的研究，从20世纪30年代起，虽然已有学者开始探讨它的基本情况，但至今还没有专门的著述问世。鉴于此，笔者从四个方面入手，以《五知斋琴谱》作为其中的一环，联系上下相关的琴谱，对琴谱做全面的解读。

本文采用文献学的研究方法，既包括对琴谱的基本情况的文本研究，也包括对琴谱所记录的琴论和琴曲的历史研究。通过研读《琴曲集成》中与《五知斋琴谱》相关的古琴文献，全面梳理琴论、琴曲资料，其目的是为琴谱研究提供基本的历史资料。

综观前人的研究，可以概括出以下四点不足：（1）仅着眼于史料的粗略记述，因而对《五知斋琴谱》的版本、成书年代、正式成帙的时间、琴谱刊印过程、琴谱命名缘由、徐俊的生年，以及徐祺、徐俊编撰、继述琴谱部分，周子安在琴谱刊印过程中发挥的作用和参订琴谱的内容，凡例中的信息，琴论等基本情况没有细致地比对分析，其结果是混淆了四个编撰、参订者与琴谱之间的关系，实际上也模糊了琴谱的成书年代、刊印过程、琴论的出处以及在转抄过程中不同版本的差异。（2）从古琴美学的观点出发，探讨《琴声十六法》的内涵，其结果是忽略了其中演奏技法的丰富性，也忽略了对其本源《溪山琴况》从演奏技法的角度分析的必然性。（3）仅从一个大的脉络去分析古琴指法。例如顾梅羹在《古琴古代指法的分析》一文中指出，古琴指法通常分为三个体系。其中徐上瀛、徐常遇、徐祺的指法属于第三种体系。这一体系主要是阐释左右手的指法、谱字，更将运指、取音的要诀详加说明。很显然，这种研究会对《大还阁琴谱》《澄鉴堂琴谱》《五知斋琴谱》指法之间的延续性和差异性视而不见。（4）仅从琴谱自身出发分析琴曲，其结果是忽略了不同琴谱转载同一琴曲中隐含的师承关系，忽略了不同琴派琴谱之间所载的相同琴曲的继承性和琴曲的时代性，实际上也模糊了琴曲在传播过程中的历史流变。

基于此，对《五知斋琴谱》的研究主要从四个方面入手，对该琴谱以及相关琴谱所涉及的内容进行研究。

一、《五知斋琴谱》版本梳理和史源考

《五知斋琴谱》是清代流传最广、影响最大的一部琴谱。不过，由于研究者视角上的限制，关于琴谱的基本情况仍有若干认识模糊之处，因此，也有若干精义值得挖掘。鉴于此，笔者以《中国音乐书谱志》《琴史续》《历代琴人传》《琴史初编》，琴谱的序、跋、凡例以及琴谱中的琴论为基础，讨论版本梳理、琴谱的刊印过程和成书年代、琴谱的编撰者、通过“凡例”了解全书的概貌、琴谱中与运指相关的琴论分析五个问题。

二、《五知斋琴谱·琴声十六法》考

关于《琴声十六法》的解读，一直以来都是学界非常关注的课题。这种情况不是偶然的。因为《琴声十六法》拥有多方面的学术价值。对音乐史研究者而言，它是记录了古琴美学的艺术珍品。对古琴演奏者来说，它是现存最有体系的古琴演奏技法史料之一。尽管我们对其终极认识还有一定的距离，但挖掘其全部的内涵无疑是一个有意义的目标。

《琴声十六法》源于《溪山琴况》，与之后的《琴声十六则》是发展和继承的关系。不过，就《琴声十六法》研究的目前进展来说，分析的角度还不够全面。由于研究者多从美学的角度探讨其价值，多注意各个字表面的美学意义而忽视其弹奏技法层面的含义，同时由于中国古琴发展的特殊性，它从没有系统的演奏技法问世，故关于《琴声十六法》中演奏技法的解读，从未被探讨过。这使我们不得不去寻找一个更宽阔的视野，并在这个视野中重新讨论这样一些基本的问题：

《琴声十六法》的作者是谁？它与《溪山琴况》是怎样的关系？《琴声十六法》中有怎样的演奏技法？从演奏技法的角度看，《溪山琴况》中“况”与“况”之间、《琴声十六法》中“法”与“法”之间是怎样的逻辑关系？《琴声十六法》与《琴声十六则》存在哪些差异？

三、《溪山秋月》还是《箕山秋月》

《箕山秋月》是清代有名的大曲之一。其说见于《五知斋琴谱》，曰：“琴之大曲有五：洞天、箕山、羽化、秋鸿、胡笳是也。”这里说的《箕山秋月》，又曰《箕山月》，传为许由、巢父隐于箕山而作。据《五知斋琴谱》中的曲评记载，是曲“幽奇古澹”，弹此曲仿佛身在“幽岩邃壑”中听松涛争鸣，如在仙境，而相忘人世间。不过，由于研究者视角上的限制，关于《箕山秋月》研究一直被束之高阁，只有查阜西在《藏春坞琴谱》的提要中有所提及。查先生认为，《箕山秋月》是《溪山秋月》在传播的过程中发生的讹误，并篡改了《遁世操》的内容而成的一首琴曲。这也正是本章以此曲为研究对象的原因所在。《箕山秋月》以其独特的传播方式在历史长河中刻下浓重的一笔。无论《箕山秋月》是否被人关注，它在琴曲中的地位，以及在传播过程中与其他琴曲产生的关联，都是不容忽视的。

《箕山秋月》的前身《溪山秋月》在传播的过程中不仅与明代宫廷太監参与制谱有关，还以其独特的传承脉络呈现在世人面前。因此，对《溪山秋月》的研究主要强调承载该曲的《藏春坞琴谱》与参订者之间的关系以及琴曲自身的传承脉络。另外，《溪山秋月》与《箕山秋月》虽实为一操，但在传播的过程中却发展为两种不同的支派。其中，《箕山秋月》与《遁世操》产生了关联。虽然《溪山秋月》在300年的流传中发生讹误，产生了《箕山秋月》一曲，但该曲一直有自己的传承脉络，并与《溪山秋月》一起并行发展。最后，关于琴曲的作者，各个琴谱解题记载不同，共出现过三人：一为沈音、一为毛继祖、一为周桐庵。沈音、毛继祖、周同庵都是明万历年间的琴坛风云人物。因此，琴曲作者之谜也需要查找数据，进一步研究。关于以上几个方面，其存在及形成都包含了非常多的研究价值，留有很大的探讨空间，有必要作全面而细致的讨论。

四、《五知斋琴谱·字母源流》考

中国的指法、谱字形成和发展的历史大约经历了1400多年。在这一千多年的历史长河中，清代的指法、谱字上承前人的成果，又结合时代特点，发展成为一个独具特色的阶段。清代前期，徐上瀛的《大还阁琴谱》开创了标明徽分数的先河，在阐释指法、谱字的基础上，更将如何取音、用指，的如何区分指法向背等内容一并添入，成为这一时期指法、谱字最突出的特点。在此基础上，广陵琴派的《澄鉴堂琴谱》和《五知斋琴谱》也步其后尘，全面阐释指法、谱字，形成一种新的体系。

《大还阁琴谱》是具有很高价值的古琴文献。首先，它是现今可见的最早标记徽分数的琴谱。徐上瀛将徽位之间分为十等分。琴谱记写指法徽位时，会将徽分数记写清楚。明代以前琴谱中的减字谱，只记写徽位，不记写徽分。《大还阁琴谱》第一方面的价值，就在于它是古琴徽分数进入新阶段的标志。《大还阁琴谱》的第二方面价值，在于它们指出了勾、剔、抹、挑的用法要诀。以前曲谱所遗指法大多简略，只记勾、剔、抹、挑，而不说明为何勾、为何剔、为何抹、为何挑。其实指法中的妙处很多，勾、剔、抹、挑皆有秘法。得其法而知其妙，知其妙方能明了琴曲的精微之致。《大还阁琴谱》的第三方面的价值体现在指法的内在逻辑方面。勾、剔、抹、挑等指法不仅有顺逆相背之别，指法和指法之间还有轻重力度和节奏缓急之分。一个乐句中指法的安排，关系到乐句中音与音的连接。在这方面，指法、谱字为我们提供了很多的音乐信息。

清代琴谱的数量很多，其中的指法、谱字和减字体式仍然在不断变化发展。有些演变是因为琴曲的风格表现和情感发展而产生的，如左手吟揉的种类不断增加;还有一些是因为琴家为体现一家、一派，而标新立异的结果，如沈绾的《琴学新聲》中的指法。其中清初期以虞山派阐释性为特征的各个指法、谱字，一般是吸收、总结了前人多方面研究的成果，是现在的琴学研究者较普遍需要参考的数据，因此，在清代初期三个琴谱指法、谱字考这个名称下，选择这方面有代表性的琴谱进行整理。所选的指法、谱字并非全是以阐释性为特征的，这是因为有的琴谱未曾作阐释，或虽然有人作了阐释，却不够完善，但是其中的指法、谱字对说明问题有直接的帮助，故也入选。对收入的书，均按统一的体例加以解释。

注释：

①中国艺术研究院音乐研究所，北京古琴研究会编.琴曲集成·五知斋琴谱[M].北京：中华书局，2010：479.

参考文献：

[1]查阜西.存见古琴曲谱辑览[M].北京：人民音乐出版社，1958.

[2]北京古琴研究会.琴论缀新第一辑[C].北京：中央音乐学院中国音乐研究所编油印本，1962（1）：1-8.

[3]庄臻凤.琴声十六法（抄本）[M].北京：中国艺术研究院，1962.

[4]中国音乐研究院音乐研究所，北京古琴研究会编.五知斋琴谱[M].北京：中华书局，2010.

★基金项目：本文系2017年江西省高校人文社会科学研究一般项目“《五知斋琴谱》古琴音乐理论研究”（项目编号：YS17204）;2017年江西省文化艺术科学规划一般项目“《五知斋琴谱》琴曲研究”（项目编号：YG2017116）的研究成果。

（作者简介：李一俊，女，博士研究生，江西科技师范大学音乐学院，讲师，研究方向：音乐史、音乐文化人类学）

（责任编辑 葛星星）