摘要：双簧管是一种构造特殊的乐器，要想成为一名合格的演奏者，除了要对演奏的曲目有一定的了解之外，还要有相应的演奏水平和正确的演奏姿势。作为吹奏类乐器，双簧管对于呼吸的要求极为严苛，只有将自身的呼吸训练做到掌握自如之后，才能进一步训练。在演奏一首曲目时，演奏者先要注意的是作品所要表达的内容和深层含义，不同时期的作品都有不同的演奏方式。然而在合奏中演奏者需要对自己有一个定位，虽然双簧管在乐队中担任的独奏很多，但还是要配合其他的声部，不能太突出。除此之外，还要注意节奏、表情和结构等一些最基本的细节问题，只有做好了这些细节的东西，才能真正发自内心地演奏出动听的乐曲。

关键词：双簧管演奏  呼吸  合奏

双簧管是一种簧鸣木管乐器，是由固定在乐器上端的两片芦苇簧片吹入极细的气流进入圆锥形管体，振动管内空气而发音。它很容易出现甜美柔和的音色，其音色明晰、清新、响亮，在乐队中很容易引人注意。但恰恰是由于这种特殊的乐器构造，让许多的学习者甚至有经验的演奏者都感到双簧管很不好“控制”。双簧管学习过程中的一些基础问题也经常出现在实际演奏中。虽然演奏者日常练习时会注意自身的一些不好的演奏习惯，可是一到演奏时就会不自主地暴露出来。本文结合独奏、合奏的一些作品来研究如何更好地避免错误，以提高自己的演奏质量。

一、双簧管演奏的基本要求

（一）正确的演奏姿势

正确的演奏姿势就是演奏双簧管这条音乐之路上的双腿，一个合格的演奏者，除了要对演奏曲目有一定的了解之外，还要有相应的演奏水平。但仅仅这样是不够的，好的演奏姿势，不仅是获得好音色的基本前提，也是保证演奏质量和效果最基础的东西。它可以让演奏者在学习双簧管这条道路上少走很多弯路。国内外的演奏大师在谈及演奏双簧管的方法时，都是先强调演奏姿势，之后再讲其他，这足以看出一个正确的演奏姿势是多么重要。

（二）正确的呼吸运用

正确的演奏姿势是演奏曲目的前提和基础，那么好的演奏姿势的前提就是呼吸了，作为一种吹奏类乐器，双簧管对于呼吸的要求极为严苛，首先在吸气之前的头部位置十分重要，一定要平视前方。让下颚和脖子呈45°角，这样做的目的是为了使气管完全放开，使演奏者吸气时能够更加通畅。同时要注意不能含胸驼背，尽量地挺起胸膛，使自己的肺部不要受压迫。这样可以让自己的肺部容纳更多的气息。在负载形式方面，双簧管的吹奏对乐器演奏技巧的要求要更高，因为在发音方面，管乐器不同于其他乐器，其除了要依靠听觉以及手指的配合外，呼吸器官、唇与舌的协调对于音质的形成也有很大的影响，即决定了发音的基本素质。有鉴于此，气息对于双簧管乐器的演奏十分重要，这意味着演奏者平时就要灵活掌握呼吸技巧，切忌在演奏的时候出现憋气的情况。尽管出现憋气后，也可以维持演奏，但这样对演奏者的精神和体力的压力都很大，而且也不利于音乐的律动和表现。除此之外，在演奏双簧管时，两肩必须持平放松，不能出现僵硬、耸肩之类的行为。因为耸肩会使得横膈膜不能得到充分扩张，如此一来，呼吸就会出现不顺畅的情况，对演奏者的情绪也会带来一定的影响，严重影响演奏的整体效果，所以在练习双簧管之前，需要适当调整自己的呼吸，并且不要急于求成，将自身的呼吸训练做到自如地掌握之后，再开始进一步训练。

（三）演奏不同时期作品的要求

在谈及演奏时，演奏者首先要注意的是作品之中所要表达的内容和深层含义。不同时期的作品演奏时都有不同的演奏方式。比如古典时期的作品追求的是严谨和有条不紊的节奏。而浪漫时期则更加注重作者所想表达的个性与情感。

以舒曼的浪漫曲第一首為例子，作为浪漫时期最为典型的作品，舒曼作品所表达的更多是他个人对爱情的抒发。整首曲子的结构是一个并行二段式，对于演奏者的呼吸要求和对音符的强弱控制非常严格。曲子中穿插了各种变化音，但却不会使人觉得刺耳，反而感觉柔美，旋律节奏平稳没有太多的变化，使得演奏起来不是十分复杂，但在气息控制以及表现能力方面对演奏者的要求较高。在演奏这首作品时需要注意的就是演奏者必须保持自己的呼吸流畅，不能憋气演奏，全身要放松，不能出现紧张感，手指按键要轻柔，尽量不要出现换指的声响。曲子的主旋律主要是小调，辅之以3/4的节拍，达到的演奏效果是这首曲子具有了舞曲的几分味道，加之和声配置比较简洁，使得整首曲子带有一种边奏边舞的感觉。这表明，在曲子表达问题上，创作者在关注表面效果的同时，也注重内在情感的表达，不管是从节奏还是旋律的角度来看，都给人梦境一般的感受。

二、双簧管合奏时所要注意的问题

（一）双簧管在合奏中的定位

对于交响乐的演奏来说，最重要的就是整体性，交响乐所要表达的是团队演奏的整体效果而非个人独奏。所以在合奏的时候，演奏者所追求的不再是个性而是共性，交响作品是集体合作的艺术，允许个人自由发挥就会乱套，交响作品整体性表达也就体现不出来。试想一下，如果每个人都按照自己的想法来演奏而不去注意他人，那么乐团演奏和集体练琴、乐器展览又有什么分别呢？交响乐队演奏时，每一个声部就像一部机器的零件，差一丝一毫都是不可以的，而乐队的队员就犹如机器中的齿轮一样，镶嵌在一起才能够使得这个机器正常运转。虽然双簧管在交响乐中担任的独奏部分很多，但这也只是让演奏者在有限的范围内展现个人风格，最终的目的还是要服务于整体演奏。而且个人演奏的时候，耳朵还要听着其他声部演奏，要注意配合，要记住一句话，你是演奏员，而不是重复旋律的匠人。

（二）合奏中的节奏问题

在正确认识自己的定位后，首先要谈及的就是合奏中的节奏问题，节奏看似容易，事实上是很有难度的。

1.乐队演奏中，很容易忽略音值和休止符的长短，因而很容易出现乐句不整齐的情况。

2.演奏三拍或六拍时，第二拍的后半拍和第五拍的后半拍容易偏晚，这是乐队常见的毛病。

3.大段乐演奏前后速度不一致，段落之间变拍子的衔接不自然，存在脱节现象。除此之外，每个人还要注意一下数拍子，有些人刚进乐队时不敢吹奏也是因为不知怎样数拍子。一直不停地演奏还好办，到了休息若干小节之后的某一处再进来时，不是晚，就是“打水泡”。

4.新作品排练的时候都要仔细数小节数和拍子，要特别留意一些旋律乐器或特色乐器的演奏位置，做好记录。要告诉自己，复杂的拍子并不可怕，自己要从乐理上搞清它、简化它。复杂的拍子是从简单的拍子演化来的。延音后的音不要晚，否则乐句动荡不稳。连续切分音之后的正拍要抓得准。不同乐器发音不同步也会影响节奏的准确性。总之，节奏的准确性对乐队成员是个考验，而不是简单地看好指挥就行了。

三、结语

其实演奏和做人也有一些相似之处，从演奏時的态度可以看出一个人的性格和平时的作风。有些演奏者在合奏时只是单纯地去遵守节奏，但其实更重要的是理解作品以及做到与指挥和其他声部的成员在音乐中的交流、互动，这才是交响乐的灵魂。在双簧管的独奏中，虽然自身的个性抒发十分重要，但演奏的目的并不在于炫技和取宠上，演奏者在演奏作品的同时也应该尊重作曲者想要表达的内涵，尊重作品的节奏型、强弱记号，甚至表情术语，这些都是作曲者想要给人们传递的话语。演奏者在演奏中如果不去遵守甚至忽视这些，那么这首作品的灵魂也就不复存在了。所以，在演奏时演奏者更应该表达的是作品的思想而不是单独地炫技或是抒发自己的个性。音乐是有感染力的，而真正发自内心的演奏则更能够感动听者。虽然演奏只是短短的几分钟，但真正想演奏出一个完整的作品是需要时间的积累和大量练习的。演奏永远都会存在着不完美，但演奏者的目标就是让演奏能够完美。在演奏的道路上是永远都没有尽头的，演奏者只有积累自身的经验，打磨自身的性格，细心体会作者的思想与情感，并认真按照曲目的结构与节奏去练习，才能让自身的演奏打动听众，得到喝彩。希望演奏者看过本文之后能够改进自身演奏中的不足，得到一些新的认识。

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（作者简介：曾令川，男，本科，江西省歌舞剧院交响乐团，国家四级演奏员，研究方向：双簧管的演奏技巧及乐团发展规划）

（责任编辑 刘月娇）