当地时间10月8日，瑞典文学院在斯德哥尔摩宣布，2020年诺贝尔文学奖授予美国诗人露易丝·格丽克，颁奖词是：“她用无可辩驳的诗意嗓音，以朴素的美感使个体的生存普遍化。”

2020年諾贝尔文学奖的颁奖结果和很多人的猜测不一样。有人认为，这次的奖项颁发给一位女诗人是某种平衡的产物。也有人说，格丽克获奖实至名归。不论外界反响如何，露易丝·格丽克似乎都代表着一种方向——回归静默，在沉默与书写中找寻顿悟时刻。

露易丝·格丽克是美国当代著名诗人，她生于一个匈牙利裔犹太人家庭。她在随笔《诗人之教育》一文中讲到家庭情况及早年经历。她的祖父是匈牙利犹太人，移民到美国后开杂货铺谋生，家中女儿都读了大学，唯一的儿子，也就是格丽克的父亲，拒绝上学，想当作家。但他后来放弃了写作的梦想，投身商业，相当成功。

在格丽克的记忆里，父亲轻松、机智，最拿手的是贞德的故事。她早年有一首《贞德》（《沼泽地上的房屋》），后来还有一首《圣女贞德》（《七个时期》），其中写道：“我相信我将要死去。我将要死去 / 在十岁，死于儿麻。我看见了我的死亡：/ 这是一个幻象，一个顿悟——/ 这是贞德经历过的，为了挽救法兰西。”

格丽克很早就展露了诗歌天赋，并且对诗歌创作野心勃勃。她在很小的时候就已经熟悉希腊神话。纵观格丽克的十二本诗集，她一次次回到希腊神话，隐身于这些神话人物的面具后面，唱着冷冷的歌。格丽克的母亲尤其尊重两个女儿的创造性天赋，对她们的每一种天赋都加以鼓励。在格丽克十几岁的时候便开始专注于文学创作。她说：“从十多岁开始，我就希望成为一个诗人。”

格丽克在青春期时开始出现厌食症，于是她开始看心理分析师，几个月后离开了学校。以后七年里，心理分析就成了她花时间、花心思做的事情。格丽克说：“心理分析教会我思考。教会我用我的思想倾向去反对我的想法中清晰表达出来的部分，教我使用怀疑去检查我自己的话，发现躲避和删除。它给我一项智力任务，能够将瘫痪——这是自我怀疑的极端形式——转化为洞察力。”而这种能力，在格丽克看来，于诗歌创作大有益处：“我相信，我同样是在学习怎样写诗：不是要在写作中有一个自我被投射到意象中去，不是简单地允许意象的生产——不受心灵妨碍的生产，而是要用心灵探索这些意象的共鸣，将浅层的东西与深层分隔开来，选择深层的东西。”（《诗人之教育》）对格丽克来说，心理分析同时促进了她的诗歌写作，二者一起，帮助她最终战胜了心理障碍。

格丽克在25岁时出版处女诗集《头生子》，至今著有十二本诗集和一本诗随笔集，遍获各种诗歌奖项，包括普利策奖、国家图书奖、全国书评界奖、美国诗人学院华莱士·斯蒂文斯奖、波林根奖等。

对于很多中国诗歌读者来说，格丽克这个名字有些陌生。截至目前（2020年10月8日），国内曾三次引进她的作品，分别是世纪文景/ 上海人民出版社出版的《直到世界反映了灵魂最深层的需要》《月光的合金》，以及宜昌新诗学会于2015年出版的《露易丝·格丽克诗选》。

诗人柳向阳在翻译的诗集《月光的合金》的序中谈到，格丽克诗歌很重要特点是“她将个人体验转化为诗歌艺术”。她的诗歌极具私人性，却又备受公众喜爱。但另一方面，这种私人性绝非传记，这也是格丽克反复强调的一个观点：“把我的诗作当成自传来读，我为此受到无尽的烦扰。我利用我的生活给予我的素材，但让我感兴趣的并不是它们发生在我身上，让我感兴趣的是，它们似乎是……（某种）范式。”

诗人舒丹丹曾在《露易丝·格丽克：暮色中的野鸢尾》中写道：“与大多数女性诗人的温情、自我、感性相比，露易丝·格丽克显得更为冷峻、开阔、富于思虑，更敏于探索人类灵魂与精神的困境。尽管早期诗歌受自白派影响，显露一种激烈而愤怒的多血质，但总体来说，格丽克的诗歌镇静、深思，散发着野鸢尾花一般神秘的气息，呈现一派简朴的优美与平衡，泰然自若。她的诗歌常常藉由希腊神话和圣经故事获得灵感，表达痛苦、失落、信仰、生育或死亡等人类共有的主题。她善于将远在时空之外的古典场景与现代情绪和谐交融，借神话与宗教之外衣，裹沉沦世界之内心。”

直到格丽克六十多岁写的那首名为《回声》的诗里，她还在回味并反思自己早年的那种极为复杂而又残酷的内心体验。但有某种力量让格丽克跃出深渊，摆脱那种自制的瘫痪状态和死亡的阴影，格丽克通过她的诗歌告诉世界，灵魂本就是等待起飞的鸟儿，俯瞰世界并使之重获新生。