戏一折，水袖起落，唱悲欢，唱离合，无关我。扇开合，锣鼓响又默，戏中情，戏外人，凭谁说……

生活在中原沃野，我自小喜爱豫剧。豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸取北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的，旧称“河南梆子”、“河南高调”。

祥符调形成于八朝古都——开封，豫剧的其他调派受到祥符调很大的影响，祥符调古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅，是标准的中州正韵，最正宗的豫剧唱腔。豫剧皇后陈素珍、五大名旦之一的闫立品都是祥符调大师，陈派的《宇宙峰》《三上轿》;闫派的《秦雪梅》《盘夫索夫》等广为传唱，经久不衰，至今依旧活跃在豫剧的舞台上。但实际上，以祥符调为例的中国传统戏曲的发展及其他非物质文化遗产的普及与传承在当下并不乐观。

岁月流逝，转眼百年，生活在快节奏的现代化社会中，尤其对于新时代的年轻人来说，我们早已习惯了现代流行音乐的熏陶与影响，尤其是近些年火爆的嘻哈、摇滚、爵士乐等，备受追捧。与钢琴、吉他等西洋乐器相比，戏曲乐器如二胡，三弦等也逐渐小众。对于那些戏曲行当，派别宗师，人们更是生疏至极。对普罗大众来说，戏曲仅是脑海中存在的字眼，但当我们真正地去了解去领悟之时，它的美就会慢慢显露。

戏曲的美，首在形式：那华美绚丽的服饰妆容，包括帽子如纱帽凤冠、头饰如便凤珠花，服装如蟒袍、玉带、鞋子如高底官靴等等，代表不同的等级与形象，展现不同性格;三五步行遍天下，六七人百万雄兵，舞台上的一招一式，与观者想象高度结合。