摘要：西方绘画艺术在上世纪发生了远比过去更剧烈的变化，其中视觉审美需求的改变是引导者也是受益者。过往的古典具象艺术栩栩如生，但究其呈现背后的视觉趣味性需求，总是围绕着画面背后的文字信息，画面在这样的审美框架下更类似于说明图像。对比今天我们的视觉审美趣味，画面本身也是我们需要关注的点。

关键词：印象派;形象;艺术语言

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 20-0175-01

一、印象派——被嘲讽的变革

从原始艺術直到古典具象绘画，人们审美的趣味性总是在寻找一些便于理解的客观对象和画面的故事内容。早期壁画、宗教画，文艺复兴后的肖像画无不是这样的视觉趣味造就的图像。其转折在于印象派。印象派被称为写实绘画的巅峰，它直接反应客观视觉现象——光、空气等。和之前注重故事内容人物形象的古典绘画不同，他们热衷表达瞬间的视觉感受。这使以往有明确目的性需求的视觉审美趣味在印象派的画中受到了强大的阻碍。我们搜寻的“形象”丢失在了色点笔触中。

印象派的贡献正是将过去传统的绘画形式打破。形体，构图，画面中的文学故事变为以笔触为单位的绘画语言组成的光色交响曲。印象派将视觉多年形成的形象依赖粉碎，视觉开始发现只关乎绘画本身的趣味性，为后来更丰富的绘画语言出现奠定了基础——开放的表达与开放的观看。

二、寻觅中的视觉感知

（一）被代替的绘画

当摄影冲击传统艺术的时候，其是否是一种艺术形式带来了无数争议。……