何好 严斌

摘要：音乐剧中舞蹈的叙事有一个关键的条件限制，即是时空。舞蹈在剧中塑造人物形象、推动情节发展，这种讲述故事的方式使得音乐剧中的舞蹈需要一个既能够包容多维关系，又能够整合差异时空：既能够预设线索，又能够条理清晰的叙事结构，从而满足舞蹈在音乐剧中的叙事既要完整的整合故事，又要戏剧化的展现情节。如何浅层次做到通过充满激情的动作、包含深情的舞美烘托气氛，深层次做到通过在不同环节展开衔接、转换来颠倒剧本的因果关系并丰富故事情节正是音乐剧中舞蹈叙事的结构特点，从而进一步产生叙事效应。

关键词：音乐剧;舞蹈;叙事结构;结构特征

中图分类号：J832

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 21-0074-02

一、前言

理论界对叙事结构的分析和归类具有多种形式，其中最常见的是依据结构主义和符号学所建构的叙事结构理论，诸如巴尔特在《叙事作品的结构分析导论》中对叙事作品分析时列出的“功能层、行动层和叙述层”三个层次，热奈特在其《叙事话语》中关于“叙述顺序、叙述视角、叙述语式”等五个方面的划分等推动了叙事理论的研究和发展。若将舞蹈叙事与文学叙事相比较，舞蹈虽然不是文字，不能直接用文句结构成的段落清晰的划分文章层次，但是舞蹈由动作和位移、神态和表情等基本的舞蹈符号所组成，这些基本的舞蹈符号在一定的关系下组成具有独立含义的片段、段落或组合，由此在一部音乐剧中，这些相互之间由特定关系构成的舞蹈片段、段落或组合在一定的时空机制下，依据“故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性”的需要将现实生活中原本发生在不同时空的事件勾连起来集中展现在舞台之上。但是同时，音乐剧又不像电影、电视等影视作品，可以在不同时空中录制好大量的镜头之后通过运用蒙太奇的手法按照对剧本的设定进行剪辑，音乐剧是在剧院现场的舞台演出，没有幕后的剪辑、切换、补光等技术性操作，只能依靠现场的灯光、布景、舞美加上剧本自身的台词、音乐、舞蹈以及演员的临场发挥来塑造人物形象、推动情节发展。这里有一个关键的条件限定——时空。音乐剧是对现实生活的集中性舞台反映，那么意味着剧本需要高度整合现实生活同一时空和不同时空的故事和情节。

二、单一时空下音乐剧中舞蹈的叙事

单一时空是指音乐剧的故事主要发生稳定的空间之中，并且具有单一向度的发展顺序，即便是在情节的推进过程中有起伏波动，也有相对明晰的时间界限以及清晰的发展脉络。在一定程度上，可以将音乐剧中舞蹈敘事的单一时空划分为一种线性的叙事结构，“线性叙事结构的划分按照其事情的发展脉络，按照事情发展的顺序：起承转合的故事情节发展，有较强的时间尺度作为标杆，在时间上按照时间轴的叙述模式一并发展而来。”①这种线性叙事结构主要有顺叙、补叙、插叙、倒叙等，而在音乐剧中又尤其注重前三者的应用。

（一）音乐剧中舞蹈的顺叙

不论是中国传统关于戏剧的“起、承、转、合”的章法，还是西方关于戏剧冲突“三一律”的理论，都是将故事按照一定的时间、地点、人物进行编排和演出。音乐剧中舞蹈的顺叙能够将故事情节按照清晰的时间轴和时序展开，让观众条理清楚、理解目标明确，也使得舞蹈的编排难度得到降低，能够从叙事的功能中解放出来同时承担塑造典型人物形象、烘托场景气氛、补充故事情节的作用。音乐剧《西贡小姐》是一部以唱为主的音乐剧，舞蹈在里面出现的次数屈指可数，且主要以烘托气氛、衬托人物或场景以及补充情节为主，不过剧中仅有的几个舞段的安排却恰到好处。如第一幕“西贡正在升温”这一场，舞蹈动作极具挑逗性，女孩们为了得到士兵们的青睐，都拿出了自己的看家本领，肢体动作一个比一个夸张大胆，随着音乐节奏拧胯、扭腰、抖臀、转胸，虽然动作单调简单，但是衔接的非常流畅自如，把酒吧女郎的诱惑和性感诠释得淋漓尽致。舞蹈清楚交代了这一幕发生的时间、地点以及当下的表演环境，将故事情节按照清晰的时间轴和时序展开，将这一幕中酒吧里所需要的浓浓的情欲氛围渲染的恰到好处。女主角金朴素的穿着打扮，僵硬的肢体动作，男主角克里斯对灯红酒绿的厌恶与反感，都显得和这纸醉金迷的环境格格不入，呈现出极大的反差，对男女主之后的相恋埋下了伏笔。

（二）音乐剧中舞蹈的补叙

补叙，在音乐剧中舞蹈的补叙与文学叙事补叙一致，都是作为剧本中心主题的有机组成，为弥补剧本情节上的相关漏洞，进行的简单交代。音乐剧《妈妈咪呀》里“money money money”这一段中，舞蹈就起到了呼应主题的作用。所有演员将女主角安娜包围起来，看似零乱实则非常有层次感，每当唱到主题句“moneymoney money”时所有演员的手都会伸向一个方向，然后在一个点又利落整齐地收回，后半段的主题部分都在重复这组动作，只是每一次的动作方向不一样，先是所有人伸向安娜，后面又伸向观众，最后散开。舞蹈中有很多生活中提炼出的语汇，有自己数钱的动作，有伸手向别人要钱的动作，还有在安娜身上搜钱的动作，每一个动作指向都非常明确，就是要钱。每一次的出手都是迅速且有力的，表现出人们对于钱的极度渴求，但是最后手又会收回胸前握紧，体现出想要挣钱其实并没有那么容易。舞蹈清楚地点明了这一场的主题，在舞者伸手和收回的重复动作以及数钱的速度感之中，主角安娜那种对于金钱的渴望、纠结使得整部音乐剧的人物形象和即将发生的故事变得起伏跌宕、引人注目。

（三）音乐剧中舞蹈的插叙

音乐剧中舞蹈的插叙是为了帮助剧本中情节和人物的展开，在剧本演出中途暂时中断原有叙事线索，另行以回忆、思索、质疑等方式展开一段与故事主题、关键人物息息相关的、自身形成独立的单元并表达相对独立的意涵的叙事段落。往往为了烘托并突出表达思想，其特点是锦上添花，即使抽离，也不会影响主题的顺利推进，只会影响到情节推进的效果。《西贡小姐》中“龙的早晨”这一幕，伴着胜利的歌声，几名越南士兵举着印有胡志明照片的旗帜，踏着整齐划一的脚步迎面走来，队型由两纵排扩展为八字型，站定后手握旗帜左右平移，立马能感受到一种严肃、庄重的仪式感。紧接着上来一群戴着“龙”形面具的越南士兵，舞蹈动作粗犷大气、干净利落，动作中加入了大量的拳击和踢腿等武术元素，手部和腿部动作均是向上发展，无不透漏出战争胜利的骄傲与自豪。用舞蹈场面来诠释这样重要的一个庆典活动，让剧情的发展更加流畅且不拖沓，如此大场面的群舞段落也会给观众带来的更加强烈视觉冲击与心灵震撼，让这场重要的仪式变得更加庄严肃穆。由于插叙过程中需要暂时中断音乐剧故事情节的推进过程，那么就要求舞蹈插叙本身需要具有一定的情节，能够具有承担独立叙述短小故事的能力。

三、复合时空下舞蹈在音乐剧中的叙事

不论是顺叙、补叙还是插叙，舞蹈都是按照线性的时间走向对音乐剧开展人物形象塑造、剧本情节推动和主题思想突出的敘事，并且这个线性的时间是单一的、不包含任何向度的。然而一部优秀的音乐剧，往往是多元关系的结合，具体来说，要塑造丰满的人物形象、展现多维度的情节节奏，需要一部音乐剧在设定的因果关系（逻辑关系）或相关关系（空间关系和时间关系）下埋伏多条线索，并且通过舞蹈在打破线性时间的条件下适度颠倒因果关系或相关关系，从而使得这些线索错综复杂，进而推动剧本情节跌宕起伏、高潮迭起、引人入胜。打破舞台剧线性叙事时空的“复合时空多用于舞剧叙事中出现多个时空的展现（包括两个和两个以上的时空），而这些时空的并置又存在平行和交错两种关系，即一个时空单位，既表示一段特定的时间，又展现一个特定的空间。”②实践证明，舞剧所具有的这种复合时空在音乐剧中舞蹈叙事也存在。

由于剧本故事是发生在不同的空间和时间，舞蹈在音乐剧中的叙事情节具体可能会有三种情况：一是不同时间，相同空间;二是不同空间，相同时间;三是不同时间，不同空间。将这三种情况的线索整合在同一时空的舞台上，就需要舞蹈在音乐剧中借助类似于源自于电影剪辑的“蒙太奇”手法，将不同的情节、场景、人物乃至想象按照剧本设定的逻辑，以桥段、闪回、倒错等方式交代出来。既要展现出一种似是而非的幻象，使得剧本即刻生发出一种既视感，又要通过这种既视感的处理，对剧本故事进行拆解、分割、交叉、重构等，使得观众觉到原本处于想象的空间被呈现在现实的舞台之上。

譬如在音乐剧《舞动人生>中，比利回到家后聆听奶奶诉说和老伴的过往，当音乐响起，奶奶进入回忆，舞台右侧出现了一群穿着西装的男士舞者，他们身上打着蓝色的光，而比利和奶奶身上打着黄色的光，黄色是现实，蓝色是幻境，时空交错如梦如幻。当唱到他们争吵打架的场景时，有一排舞者举起手中的凳子向前挥去，让本就暗黑的场景更加压抑。当奶奶说跳舞时爷爷会抱紧她，唱到“他会尽力抱我”时，一位舞者从人群里站起来抱着椅子共舞。但舞蹈结束后，一切又打回原形，舞者们端起酒杯抽着烟呈现出更加颓靡的状态。在这一整段回忆里面，编导是用现代舞来表现的，大多都是生活中的行为和动作发展变化而来，不受任何形式表现约束，更加自由和自我，并不是每个动作都能解读出它的含义，却能让观众有更多的自己的感受和想象，从而产生情感上的共鸣。

四、音乐剧中舞蹈的叙事效应

（一）审美性

音乐剧中的舞蹈叙事看起来是用形象化的表演吸引观众对于动作、位移、神态等的欣赏，实际上这些舞蹈是以身体为载体来向观众传达解析音乐剧的文本信息，观众对于舞蹈的接受，实际上也是对于音乐剧剧本的接受。所以要讨论舞蹈在音乐剧中叙事的效应，那就必然要提到观众对于作品的接受问题。对作品的接受最初源于阐释学，主要站在读者的角度讨论文学作品内涵和意义的生成机制、审美需求、价值效果和社会影响。虽然对于音乐剧中舞蹈叙事的接受问题，并不要求如同西方古典阐释学那样，谈为阐释的客观标准在于历史本文，解释者应当克服自己与文本间的时间距离，克服自己的自然产生的‘误解，重建历史本文生成的具体情境，以客观的接近和阐释本文，”⑨但是要吸引观众主动接近和接受音乐剧的故事、人物和思想，仍旧需要通过舞蹈的形象化叙事将观众拉入到剧本之中。也就是说，尽管舞蹈叙事在表象上是以形象化的舞蹈表演吸引观众对舞蹈的动作、道具、服装、位移等舞美进行的欣赏，但是由于承担叙事功能的舞蹈已经通过运用各种叙事手法、结构将自身深嵌入到剧本的人物、情节和主题之中，因此对于观众而言，对舞蹈舞美的接受，其实也就是对音乐剧剧本的接受。但是音乐剧中舞蹈叙事的接受与文学文本接受尚存不同的是，舞蹈在音乐剧中的叙事是将观众与剧本的关系做了更进一步突破历史文本和音乐剧的文本限定，因为只有这样，才能如同文学文本意义接受那样“通过对过去和现在的理解视野的明确区分，认识到诗歌的意义如何在作用与接受的相互作用中历史地展示自己，认识到知道我们阐释的根本问题，认识到本文在那个时代还没有回答的问题，”④并且基于此处，解析出具有超越性的“同时代”内涵和意义。

（二）时代性

审美效应的更深层次的一面，是通过舞蹈符号与文本之间的关系，同社会生活现实相勾连，从而反应出观众对社会生活的体验、感悟和价值取向。要一部音乐剧的意涵产生真实可靠的“同时代性”，就需要观众主动参与到由舞蹈叙事的音乐剧故事内涵和意义之中。

这就需要首先明确舞蹈叙事的三重意义：第一重意义是舞蹈叙事音乐剧文本的意义，对文本进行故事性的描绘和陈述;第二重是舞蹈叙事音乐剧创作者的意义，对故事情节展开在创作式的舞台表演和展示;第三重是舞蹈叙事音乐剧创作者创作的背景以及当时代的社会、生活所展现出的意义，使得音乐剧充分展现出其特定的社会历史背景;第四重意义，即是观众在接受音乐剧中舞蹈叙事的过程中，通过感官刺激、意义渲染和精神体悟，结合自身的生活经历和生命体会对音乐剧重新理解，并将这些理解运用到其对生存、生活和生命的定位、思考和实践之中。因此，只有当一部音乐剧经过原创剧作者结合其社会历史背景进行首度创作，经过由编剧、导演结合当时代对其进行编排、导演的再度创作，经过舞蹈叙事对其剧本的三度创作，而又在被观众接受的过程中结合自身的经历和思想对其进行四度创作，才会展现出其意涵的持续性。

五、结语

音乐剧中舞蹈的叙事表现在同一时空下，故事情节相对集中、人物形象相对明确、中心思想容易表现，剧本中的线索构成关系具体表现为顺叙、补叙、插叙、倒叙等线性结构;在不同的时空下，复合时空更多遵照剧本对人物形象的设定、对故事情节的调整和对思想主题的安排，大容量的将过去、当下和未来，将现实、想象和虚幻中的相关事项打破严格的时间和空间次序、界限，在舞台表演的固定时空内有机地整合起来，主要包括闪回、倒错的叙事。正是在多类型的时空所采取的不同叙事方法，加之叙事者身份的多重性和多维性，舞蹈在音乐剧中的叙事效应也就随之在文本结构内部展现出完整的审美效果，而在文本创作、编排、表演、观看的外部过程中则展现出以“人”为核心的总体性社会时代价值。

★基金项目：本文为2019年深圳市哲学社会科学‘十三五规划共建课题项目《“共建人文湾区”背景下深圳原创音乐剧“本土化”，构建路经研究》（项目编号：S22019D043）之研究成果。

注释：

①芦航.叙事舞蹈叙述方法及应用[D].长春：东北师范大学，2014：7.

②许薇.舞剧叙事性研究[D].北京：中国艺术研究院，2008：84.

③朱立元.接受美学导论[M].合肥：安徽教育出版社，2004：393.

④姚斯，霍拉勃.接受美学与接受理论[M].周宁，金元浦（译）.沈阳：辽宁出版社，1987：149.

作者简介：何好，硕士，深圳大学艺术学部音乐舞蹈学院舞蹈系讲师，研究方向：舞蹈编创与导演、CCMP创意舞动;严斌，深圳市音乐剧协会理事，研究方向：音乐剧创编。