赵娇

摘要：山水风景画既是自然的呈现，也是画家的心境之物。《踏歌图》与《孟特芳丹的回忆》俩幅作品都是以景寓情。中西方画家在艺术创作过程中，都讲究诗情画意的浪漫色彩，其中具有许多默契的地方。然而由于生活背景与文化传统都不同，中西方山水风景画家在处理方式上也存在着较为明显思维差异，具体表现在时代背景、绘画风格和表达方式等方面。相同之处与差异特点都可以从马远的《踏歌图》和柯罗的《孟特芳丹的回忆》中得到印证和启发。中国的山水画与西方的风景画经过不同时期的发展，形成个性的“诗意化”表达特色。

关键词：中国山水画;西方风景画;踏歌图;巴比松画派;孟特芳丹的回忆

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 21-0040-01

一、前言

《踏歌图》与《孟特芳丹的回忆》是中西方俩位大师的绘画作品，俩幅作品有很多相似之处，都具有浪漫主义风格和不同的“诗意化”表达方式。

二、《踏歌图》与《孟特芳丹的回忆》的创作时间

世称“马一角，夏半边”中的马远，他的《踏歌图》创作于南宋大约1160年左右。枫丹白露画派的代表画家柯罗的《孟特芳丹的回忆》创作于1860年前后。在创作时间上《踏歌图》早于《孟特芳丹的回忆》大约700年。

三、《踏歌图》与《孟特芳丹的回忆》的创作背景

因为绘画理念和绘画材质的不同，东西方绘画在审美取向上存在一定的文化差别，但在创作背景上却有许多相似之处。南宋山水画相对于北宋发生了很大的变化，背后有着很多的原因和背景。南宋时期全面继承此前院体画的艺术思想和创作技法，社会氛围浓厚，创作群体广泛，产生了具有画史意义的院体画新形态、新要素。从总的风格上来讲山水画有稠密走向简练，由浓重走向平淡。

《孟特芳丹的回憶》是法国19世纪30年代出现的巴比松画派的代表画家柯罗的作品。画面美丽的像一首抒情诗，具有优美不粗俗的浪漫主义色彩。巴比松画派的艺术家将激情融入到对大自然的描绘中，崇尚“面对自然，对景写生”，以对自然细致入微地观察和艺术激情的源泉。

两者都是对当下的生活状态的不满，从而寻求着“新”，表达着对美好生活的向往。

四、《踏歌图》与《孟特芳丹的回忆》的“诗意化”表达

（一）《踏歌图》

画面运用渲染的手法，逐渐淡化为隐约的烟岚雾雨，并通过特殊笔法把观赏者的吸引力引向旷远的空间，勾起人们的无限联想。

山水画的绘画艺术讲究“画中有诗”，就是今天人们经常看到的情况：绘画作品中常常附以诗歌题跋。这样做，一方面使书法和绘画以同样的线条美来彼此相配合呼应;另一方面也借文字所明确表述的含义，来衬托画面上的画情诗意。

马远的这幅《踏歌图》，构图可分为两部分，上半部分是挺拔的险峰、远处有隐约可见的城市，中间以雨雾相隔，下半部分是近处的风景，描绘的是村民踏歌回来的景象。作者使用大斧劈皱，用墨大胆，对比强烈。用笔刚健而有力，笔锋显露。《踏歌图》左上题有五言绝句：

宿雨清畿甸，朝阳酒帝城。

丰年人乐业，烧上踏歌行。

（二）《孟特芳丹的回忆》

《孟特芳丹的回忆》是对客观现实世界进行客观认识，更有诗意的倾向，这幅作品即是对孟特芳丹的回忆，也是幻想，以时间的诗意超过了空间的结构，引人维系于浮想之中，并带有装饰意味。他的银灰色的抒情风景是从1850年开始，柯罗的风景画强烈的倾向幻想的诗意气氛。《孟特芳丹的回忆》是柯罗著名的银灰色调中的典型作品，画中草地和树枝上会闪烁点点银色，如同一首淡泊的诗一首优美的曲子。对色调的把握离不开画家多年的绘画经验的积累，更离不开我们发现美的眼睛，只有多进行实际操作，深入思考，总结方法，保持对色彩的感觉，才能在画面中表现出整体而又舒适的色调。画面中柔和的色彩变幻极为精巧，让这幅画看上去散发着淡淡的光晕。画面中丰富的色彩的衔接有那么柔和，模糊的色彩不尽没让人觉得不适，反而给人一种朦胧的惬意。

五、结语

总而言之，两幅作品的差异来源于中西方的历史、人文、观念的不同，从而形成的不同的美学观念。在绘画艺术中，一切造型都是作者心境的反映。画家通过构图，色彩，块面和结构等感性符号在画面上进行表达，体现了他们对待自然的不同感知，以及在画面中体现构想的精神家园，是对理想中的自然的描绘，赋有诗意化。因此，在当今这个信息发达的年代，中西方艺术信息互通的今天，我们要取其精华，去其糟粕。既不应该闭门造车，也不应该一味地去追捧西化，而应该在中西方山水风景绘画艺术之间架起新的纽带。我们不仅要在现代山水风景画创作中吸收西方风景画的精华，注重自然逼真的空间和科学的形体构造等写实表现方法，也要在中国现代油画风景创作中融入相对抽象的形式，彰显浓厚强烈的中国情趣和别具一格的中国气派。