王艺贤

摘要：现代陶瓷装饰设计中，传统图案的语义，在图形的研究中应该深入形体的精神内部，在中国艺术文化深度的基础上结合艺术设计创作的规律，充分的进行研究、再创造，找寻传统与创新的契合点，融会贯通，是陶瓷创作以及陶瓷装饰设计教学的重中之重。

关键词：中国传统图案;现代陶瓷装饰设计教学;艺术设计

一、中国传统图案与现代艺术设计的关联

中国陶瓷的历史文化的发展，记载着陶瓷造型的与装饰设计的演变，从实用陶罐器具到现代陈设瓷的设计，不断体现文化的延续和创新，陶瓷的出口量让中国“瓷都”的美誉不言而喻，是中国的文化承载中国精神的延续，因此可以说中国陶瓷发展是中国文化内在语境的延续。而陶瓷文化离不开纹样，中国的传统图案纹样，从饕餮图形、篆纹、云纹、鱼纹、到宝相花纹，等图形的演变、设计、创造再加工成为了陶瓷装饰设计的重要题材。而传统与现代的结合与设计也不是简单的摘抄与生搬硬套，而是在中国传统文化基础上的挖掘、整理、创新。是中国文化的内含与时代潮流碰撞下的再设计。将传统图形与现代陶瓷装饰相结合的研究是当代陶瓷艺术设计者重要课题。

现代艺术设计中的一些具体实践方法，例如：错位、变形、打散、切割、整合元素等，与将传统的图案元素重构、分解、整合一样是现代艺术设计重要手段之一，在保留传统神韵的同时，将带有时代艺术特性的现代设计元素体现陶瓷艺术设计所蕴含的神韵与个性。

中国传统图案不断的被世人临摹，除了对纹样的欣赏和审美需求，更重要的是前辈们创作中的文化内涵和艺术寓意，随着时间的流逝，文化的价值不断的沉淀，不断赋予新的意义。因此中国的传统纹样，或是隐喻或是比喻，诠释了造型形式背后的深意：如代表高洁情怀的竹、松、梅、菊;代表财富、地位的龙凤、麒麟、貔貅;象征美好的爱情的蒂莲、蝶恋花等。据此创作出的《喜上眉梢》圖;《岁寒三友图》等。常常被沿用到陶艺创作中的图案造型体现传统文化与时代之间的艺术碰撞，是现代陶艺创作的一种很好的方法。所以，在陶艺创作设计，除了需要考虑图案的设计形式外，还需要不断探寻传统构图形式，以及体会图案元素具体的“寓意”。

二、中国传统图案与陶瓷装饰设计的关联

中国古人从生活实际出发，将生活中大量的优美景色描绘、提炼出的图案各具民族和地域特色，通过具体的写意和象征等手法来体现。与西方不同的是，中国人喜欢观察大自然中的美，并加入对美好愿望和期许，在图案的创作与绘画中加入自己的对未来世界或美好世界的想象，因此才会创造出生活中并不是真实存在的一些图案，例如龙纹、凤纹等。而这样的装饰纹样的创造无外乎与陶瓷的装饰性相呼应。历经几千年的陶瓷装饰纹样，从新石器时代的彩陶已经开始具备一定的审美性，而后以装饰精美著称于世的宋代的瓷器和明清时期的官窑，收藏与艺术价值为世人赞赏。其中如此高的艺术造诣反应的是人类对美的追求与向往，更多的是对幸福生活的期许，例如八仙过海、鲤鱼跳龙门等图案与实用器具的相结合凸显了人们幸福生活的期许以及陶瓷文化艺术特性等。

陶瓷装饰具体是指，“根据时代的审美规律通过设计的一般形式将具有文化类别的图案绘于陶瓷制品上进行艺术再创造的过程。”陶瓷装饰盛行于我国古代，将仡纹画在陶罐上的新石器时代已经慢慢开始具备的装饰性，到了青龙、白虎、朱雀、玄武被隐喻成死神创作与绘画至瓦当上商周时期，慢慢的加入时代的审美特性，懂得了创造的重要性。后期出现了象征着各种文化寓意的艺术作品，例如“长生无极、长乐末央、延年益寿”等字样、纹饰、装饰其上的陶瓷装饰艺术。唐宋时期政治经济的繁荣昌盛，改变了原有的装饰风格，陶瓷纹样的设计与造型的呈现具体表现为丰满与圆润。尤其以牡丹为主的花卉，设计与创作除了龙凤牡丹、风穿牡丹等图案，陶瓷整体地姿态也越发的显示出蓬勃向上的动态感。陶瓷装饰设计在明清时期发展到顶峰，发明了许多新技法，出现了众多精美的艺术品。在构图上常采用分割装饰和满布到边的章法，色彩绚丽，对比强烈，例如“五谷丰登，平安如意，年年有余”等图案开始普遍运用到陶瓷造型的装饰设计中。

陶瓷装饰艺术发展至今天，内容与文化更加的丰富，技法与工艺更加的娴熟，出现了多学科、多技艺、多材料、多手法于一体的新趋向，图案设计的艺术表现形式和张力更加大胆，因为这些趋势的推进使其陶瓷的装饰艺术不断的发展向前。但在审美趋势的推进中，也不断推动陶瓷装饰纵深方向发展。例如被誉为“年年有余”的鱼的图案，代表了富贵绵长的文化精髓被用在现在装饰瓷设计中，其主要的形象也被赋予了新的时代特色和内涵，造型结构的重组，构图的反转与叠加。不仅形态符合艺术家创作的向往，色彩的气度也不断的提升。

陶瓷的装饰设计由最早的绳纹刻划纹、几何纹最终发展成为各具时代艺术特性的装饰样式，离不开后人的创作，这种创作之所以成为时代精神，主要反观出创作者的主观性，用创作的图案进行呈现，是实用与附丽相整合的工艺美术形式。因此陶瓷装饰设计中作者的主观情感、以及特色各异的地域文化和历史文化等全面的整合，通过严谨细致的设计，成为形式各异的文化物质载体。陶瓷装饰设计同时也是现代美术学科划分中，工艺美术专业的一个重要范畴，其主要创作过程，抛开形式主义的限制，它最终还必须通过材料制成为物质产品。因此材料和制作条件是制约陶瓷图案装饰的两大因素，甚至还有窑变所形成特殊的、不可控的其他效果。正如此，图案装饰往往成为陶瓷鉴赏家判断年代定品级的依据。陶瓷装饰艺术是全面的综合性艺术而不仅仅是审美功用，是物质技术因素及艺术表现力的整合载体，同时具备物质与精神两方面的属性。

三、中国传统图案在现代陶瓷装饰设计教学中应用的方法

传统图案在现代陶瓷装饰设计教学中的应用，首先在装饰载体上就有了新的改变。陶瓷装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现。它既是物质产品，又是精神产品。一般情况下需要符合“美观、经济、实用”三大设计原则。传统陶瓷造型是先以使用性为基础，然后进行审美的设计。完整统一的造型方法是传统的陶瓷造型主要的特点，因此传统的陶瓷器型大多是工整、严谨，追求造型的完美、饱满，传统图案在陶瓷装饰中的应用中也自然而然的形成造型形体和构图连贯和谐、上下呼应、左右对称的相互关系。整体和谐的概念在设计中发挥淋漓尽致。

由于现代陶艺设计理念，以对称造型为基础进行错位或者分解的设计，陶瓷器型具有一定的时代特性，并且风格各异。为增强它的装饰肌理效果，刻意在坯体上留出手工痕迹。图案的设计同样改变形体的局部，或对器物的主要图案元素进行了叠加、重合、删减等打破原有图形的特性。大众艺术欣赏水平也随着对现代艺术设计变化而提升，现代对传统图案的应用不仅局限于它所要表達的寓意，而且还要结合构成方式和图案规律来展现特有的审美特性。现代的陶瓷装饰对传统图案题材的提取应该是以传统图案为基源，对图案文化元素和图案的构图以及成形方法进演变和取舍。现代对传统图案的应用需要进一步的发展，充分的体现出现代人们的审美意识和创造性。

现代陶瓷设计对传统图案的运用，更加注重是形式美感的挖掘与创造，体会出“图有其意”的艺术概念。其次创作者的创作空间，创新思维，体现现代装饰的个性化。最后，对图案运用的多种表现手法，应该结合当代艺术的多重变化方式，进行技法的突破和创作，多种的工艺整合。传统陶瓷装饰中图案的设计是一种严谨和标准的纹样动态的表现方式，而现代对图案装饰设计应该通过不同的表现手法，构图、技法、工艺、材料等多种创作因素进行整合，表达出现代人们的精神需求和创作个性。因此，现代陶瓷装饰并非一味的追求技法的统一，这些装饰手法来源于传统，是对传统装饰手法的沿用和发展，使传统纹样体现了时代的特性。

四、结论

总之，传统图案是几千年来在中华民族生产劳动中创作发展起来的结果，一直受到人们的喜爱。不仅是具有美的装饰形式，还蕴藏着丰富的内涵，反映出传统装饰是中华民族善和美的体现。在现代陶瓷装饰设计中，使传统图案体现出它的装饰意味和美的寓意，使传统图案更具有了文化性和时代性。在现代陶瓷装饰中应用传统图案，是一种“多种艺术元素交叉渗透于艺术创作”的艺术情感。

传统图案是传统文化的继承和创新，根植于传统文化。不断地接受新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵和精神是民族历史长期累积的结果，是民族形式的灵魂所在。现代陶瓷装饰对传统图案并不是单纯的“拿来主义”，而是结合我们现代的社会环境、文化背景和经济结构对传统图案进行发展创新。使它能在全球化的今天，充分体现出中华民族所特有的民族精神。设计重在创新，全盘模仿古人，成不了真正的陶瓷设计艺术家。如何推陈出新，在传统文化中提取精华，汲取养料，寻找平衡点，不放弃任何创新的机会是培养优秀陶瓷艺术设计师创作的具体目标。

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