霍明宇

（中国艺术研究院中国文化研究所 北京 100029）

一、取景之“小”

谈宋型艺术之美，独标一代之风的是那一份简静秀雅、凝练精致、传神写意。与金戈铁马、辽阔边塞、意气蓬勃的唐风相比，宋代艺术更以庭院边角的日常雅兴、墨色点染的山水一段、趋向内敛的静观澄定见长。尤其是在宋画与宋词中，艺术作品篇幅和取景之“小”成为一种审美风尚。

从艺术创作的体量形制来看，与五代以前多大尺幅的壁画不同，绢和纸成为宋代绘画的主要载体，不仅出现了大量的卷轴画，而且更多斗方、册页、纨扇等小幅作品。北宋著名的画家米芾就曾大力推举小幅之作，称“只作三尺横幅，三尺轴……更不作大图。”［1］（25）据统计，在《宋画全集》收录的七百余幅作品中，小幅之作过半，其中更有将近 61% 的作品为纵横尺寸不超过30 厘米的圆形或椭圆形的扇面。［2］（229）小景画在唐代兴起，五代北宋时期得到长足的发展，而到南宋达于极盛。常见于五代之前的巨轴山水，被宋代画家画进了短小的册页。如南宋刘松年的《四景山水图》，分画春日柳边踏青、夏日开轩纳凉、秋日倚塌闲卧、冬日踏雪寻友四幅生活小景，尽显日常雅兴。（见图1 ～图4，刘松年《四景山水图》之《春》《夏》《秋》《冬》，现均藏于北京故宫博物院。图片来源：宋画全集编辑委员会编《宋画全集·第4 册》，浙江大学出版社2008 年版，第86 页）精致细腻的小品画之兴起，在宋代绘画中独树一帜，在不过数寸的册页、斗方或纨扇上，点染山水，勾勒花鸟，于细微之处抒情写意，寄托高雅深致的文人情怀。