王岩

摘 要：钢琴的表现力十分强烈而独特，弹奏者在表演的过程中需要将感情和作品的风格完美融合起来，塑造一个更好的音乐形象。而这个融合的过程便是创造的过程，是不受框架束缚的，如何进行更好的融合是钢琴教学中十分注重的问题。因此，文章围绕怎样提高学生的音乐表现力展开了深入分析。

关键词：大学钢琴;音乐表现力;艺术修养

随着近些年我国教育改革的不断推进，我国的音乐教育也有了较快的发展，钢琴这门专业也被更多的学生所喜爱，高校的钢琴教学规模也在不断扩大。但当前大学的钢琴教学在开展的过程中仍然存在许多问题，其中学生音乐表现力的缺乏是钢琴教学中的关键问题，对此钢琴教师就需要提升对学生音乐表现力培养的重视，在实际情况的基础上来努力提升学生的音乐表现力。

一、要培养学生养成良好的读谱习惯

对音乐而言，乐谱是一种书面语言，同样是音乐的重要载体，因此要帮助学生养成良好的读谱习惯。通过深入研读乐谱，学生可以去了解作曲者的内心，赋予演奏更强的表现力。

第一，看清楚乐谱上的记号和标识。有许多学生在练习新曲时，往往没有深入研读乐谱便急于开始练习，这样一来很容易错失掉音符时值。比如：很容易将四分音符弹成八分音符;容易忽略休止符;将跳音弹错为连音;由于没有重视力度标记，在弹奏时该轻的时候没有轻，该重的时候没有重。这样一来容易浪费学生的练习时间，降低学习和练习效率。

对此，教师就需要做好引导工作，让学生在练习时认真研读乐谱，尤其是乐谱上的记号和标识，要认真看清楚，同时也要注意乐谱右上角的乐谱速度和性质的标识。教师还要要求学生在练习新曲之前熟悉乐谱的架构，并掌握指法，做好对乐谱的研读，只有这样才能提升练习效果。

第二，要理解乐谱的术语记号。学生在读谱的过程中还需要着重理解术语记号，如果出现不理解的问题，会直接影响学生对乐曲作品表现力的发挥。音乐术语包括乐曲的性质、表情以及速度等等。音乐术语可以提醒学生此篇乐曲是怎样的情绪，怎样的演奏速度等等。其中力度标记也是音响效果表达的重要手法，会直接影响学生的音乐表现力。就拿古典乐曲来说，力度标记包括六个层次，其中浪漫派的力度标记有着更多的层次。在弹奏的过程中，力度的变化正是一种情感的表达。速度标记主要包括加快、放宽和渐慢渐弱等等，在弹奏的过程中，对不同速度的把握都是风格形象和情感意义的表达。

二、要注重对学生的听觉进行训练

对音乐来说，声音是传递内心情感的重要途径。对钢琴的演奏来说，无论是演奏者还是听众都要依赖听觉去欣赏音乐。但是在钢琴教育中，教师并没有认识到听觉训练对钢琴教育的重要性，有很大一部分学生并没有养成聆听乐曲旋律的习惯。对此，钢琴教师要提升对听觉训练的重视，努力提升学生靠听觉去辨析音乐的能力，只有这样才能为听众带来更加悦耳的演奏。

第一，要学会倾听。在钢琴教学中，首先要引导学生学会倾听。对演奏者来说，在双手弹奏的同时也要倾听弹奏的声音，而且倾听的内容不仅包括了双手弹奏的声音，还要包括脚踏板的声音。在倾听的过程中，学生要集中注意力。教师在引导学生展开倾听之前，可以先让学生倾听一下脑海中的声音，然后与自己弹奏出的声音进行对比，从而辨别出弹奏出的声音与脑海中的声音是否一致。此外，听觉训练还要注重对学生展开音乐鉴赏能力的培养。倾听训练是提升音乐鉴赏能力的有效途径。对此，教师可以选择钢琴音乐或其他音乐作品，让学生在倾听的过程中着重对音乐质地和内涵进行辨析，把握作曲家呈现出来的音乐风格与音乐意境，让学生在听觉训练中提升自身的音乐辨析能力与钢琴演奏水平。

第二，多声部听觉的训练。对表现力丰富的钢琴来说，它拥有的多声部层次的独特性，对此，就需要让学生也培养独特性的听的能力。钢琴教师可以开展复调作品的练习，从二声部过渡到四声部和五声部的学习，在这个过程中对学生的多声部听觉进行训练，使其掌握听的技巧和方法。

三、要把握钢琴演奏的节奏和速度

对钢琴演奏来说节奏是重要内容，是演奏的原动力。实际上，节奏并不是简单的速度变化和强弱变化，而是一种贯穿乐曲的特定规律。

第一，开展节奏训练。对钢琴教学来说，节奏训练作为重要基础，是每位钢琴教师都需要注重的教学内容。在引导学生参与节奏训练的过程中，不仅仅要让学生弹准拍子，还要让学生对节奏的韵律进行体会。实际上节奏是一种韵律感，可以与人的行为和生活以及情感联系起来。每一首乐曲都有自己独特的节奏韵律，不同的节奏韵律能够表现出特有的风格。在钢琴教学的过程中，引导学生深入体会，能够活跃学生的思维，让学生在深入研读的过程中掌握乐曲韵律。只有建立在掌握的基础上，才能表达出这份独特的韵律，才能为听者呈现出更优秀的演奏。

第二，把握弹奏的速度和分寸。音乐的呈现与节奏和速度是紧密相连的。在演奏音乐的过程中，不仅要呈现出音乐本身特有的韵律和节奏，还要把握好演奏的速度，才能呈现出音乐的独特风格。教师在引导学生把握速度时，就需要在遵守速度标记的许可范围内，加入自身理解来把握作品的演奏速度，进而把握速度的分寸。有很多学生在演奏的过程中，对音乐速度的把握十分随意，面对技巧难度比较大的段落就放慢速度，面对容易简单的段落便加快速度，这种随意改变音乐速度难以呈现出音樂的独特风格。对此，学生要建立良好的速度观念，摆正对弹奏速度的认识。

四、心理素质的培养

钢琴演奏作为一种表演艺术，心理素质在表演的过程中是十分重要的，会直接影响演奏者的发挥。对此，教师可以从以下几个方面对学生开展心理素质的培养：

首先，教师要注重对学生进行表演欲望的培养。在钢琴教学的过程中，教师可以通过举办小型的演奏会等活动，时常为学生创设表演氛围，以此来激发学生的演奏欲望。并且学生在表演之前，教师还可以多做心理暗示，多给学生以鼓励，并引导学生去回忆自己发挥好的场景，来增添学生的自信，帮助学生缓解紧张心理。

其次，教师要注重对学生进行积极心理状态的培养。钢琴教学同样是提升心理素质的教学过程，对此，教师在与学生日常沟通和交流的过程中，要注意自己的教学方法与情绪。教师自身要用积极的心理状态来带领学生，带给学生一种潜移默化的影响，在日常教学中使学生树立积极的心理状态。

最后，教师要注重对学生进行应变能力的培养。应变能力是让学生保持良好心态的重要能力，让学生面对突发状况能够做到灵活应对，可以镇定自如地顺利演奏下去，完整地完成乐曲的演奏。而这一能力需要学生拥有丰富的演奏经验，这就需要教师在日常生活中帮助学生不断积累。在演奏时，学生要有清晰的思维，要有分寸感，并且在日常练习中也要集中注意力，全身心地投入到音乐演奏当中。除此之外，还可以加强艺术的实践，引导学生在不同场所和不同条件下，面对不同的对象进行演奏，帮助学生积累更多的演奏经验。

五、提升学生的文化修养和艺术修养

对钢琴演奏者来说，想要提升自身的音乐表现力，不仅要注重对音乐弹奏技能的提升，还要注重提升自身的文化修养和艺术修养。其中，文化修养会直接影响学生的接受能力和理解能力，若弹奏者的文化修养不足就很难深入理解作品的意境，难以对作品的真正内涵进行诠释。

艺术中的不同门类有着息息相通和互相促进的特点，只有从整体上得到了提高，才能更好地去追求音乐。对此，学生在学习钢琴演奏的过程中，还可以多去了解和熟悉戏剧、诗歌和舞蹈以及美术等其他艺术科目，在了解和熟悉的过程中学会融会贯通，这些学习能够帮助学生更深刻地去理解音乐的内涵，提升音乐的感染力与生命力。

总之，在钢琴教学过程中，音乐表现力的培养是十分重要的，提升音乐表现力的有效途径都是建立在实际操作基础上，需要循循渐进，需要钢琴教师的深入实践和深层研究，在不断积累的过程中得到质的飞跃。这些都需要教师和学生的不断努力，通过悉心交流来努力提升演奏水平，为听众呈现更好的音乐作品。

参考文献：

[1]马若晗.大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法[J].智库时代，2019（10）：261，265.

[2]陈琦.钢琴教学中学生音乐表现力提升的途径[J].藝术评鉴，2018（13）：107-108.

[3]郑桦.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].太原大学学报，2018（9）：23.

作者单位：

太原幼儿师范高等专科学校