王彤彤

摘 要：舞蹈是一种相对特殊的艺术表现形式，利用肢体和动作来表达特定的意境和情感，是无声的综合性相对较强的一种艺术表现形式。舞蹈和表演的联系十分紧密，没有舞蹈，表演的形式过于单一，舞蹈是一种观赏性十足且表现力度强的艺术形式;而没有表演，舞蹈也失去了存在的意义，仅是无意义的机械运动，最多是兴趣和爱好。舞蹈和表演是相互依存的，舞蹈表演中体现的主要有三方面，一是肢体动作的协调性，二是舞蹈强大生动的表现力，三是蕴含在舞蹈中丰富的情感。文章对舞蹈表演应该注意的几个方面进行简单介绍。

关键词：艺术表现;舞蹈表演;舞蹈

舞蹈是极富表现力的艺术形式，在动作上相当优美，亦十分协调，彰显力度，蕴含了丰富的情感，而这些内容都通过舞蹈表演者的动作和舞蹈背景乐来体现。从舞蹈观众的角度来看，观众主要也是从几个方面出发来欣赏舞蹈的，而舞蹈表演自然也是为观众服务的，因此舞蹈表演应该注意的方面也正是现场表演中观众会格外注意的点[1]。本文就基于此进行分析，对舞蹈表演当中表演者应该注意的几个方面进行介绍，力求能够让舞蹈表演更加完美，更加具有表现力和感染力，对舞蹈表演者有参考价值。

一、人体的动作

人体动作是舞蹈表演的基础，舞蹈本身就是通过将不同的肢体动作进行连贯的展示，并且与音乐的节奏点充分结合，从而展示动作美的艺术表现形式，因此舞蹈表演第一个要注意的方面就是人体的动作。玛丽·魏格曼是现代非常著名的舞蹈艺术家，她一生都在从事舞蹈事业，就当前舞蹈领域内应该没有不知晓她的名字，她真正开拓了现代舞蹈，可以说是现代舞蹈的先驱。在她的眼中，只是简单的人體肢体动作其实并不能够称为舞蹈，但是人体动作是舞蹈最根本的且没有任何争议的基础，没有人体动作这一基础，舞蹈无从谈起[2]。

从舞蹈大家的观点中不难看出，人体动作对于舞蹈是十分重要的，对于舞蹈表演来说自然也是如此。舞蹈艺术是依托在人体动作上进行的，脱离人体动作，舞蹈艺术也就不复存在了。因此人体动作是舞蹈表演当中要格外注意的一个方面。

简单来说，舞蹈的动作要根据舞蹈的类型进行调整。例如如果舞蹈表演的是民族舞作品，一般来说舞蹈的动作会带有一些民族特色，比如新疆舞当中非常著名的扭脖子动作，是非常具有民族舞蹈特色的，而且民族舞蹈的动作一般来说是较为优美的，大多数的民族舞都着重展现肢体的柔弱美以及形式美，总之就是尽可能保证优美。但也不是全部都是这样，比如山西地区的民族舞就有所不同，在舞蹈表演上往往会非常宏大，看上去十分震撼，而且舞蹈动作一般展现的是干练美与力度美，十分具有力度。此外，舞蹈表演也不是要求人体要一直动，而是动与静、快与慢协调结合。动有动的美，静有静的美，在舞蹈表演当中将两者协调结合并且展现出来是舞蹈表演更加高阶的要求，能够让舞蹈表演具有更好的效果[3]。

总而言之，人体的动作是舞蹈表演的基础，为了保证舞蹈表演的效果，在进行舞蹈表演之前的编舞工作上就应该做好，先要设计好方向，是要展现哪方面的舞蹈美，从而完成舞蹈动作的设计。而在舞蹈练习过程当中，如果是单人舞蹈表演，需要考虑的就是在哪些位置可以做得更好，哪些地方设计的时候可以加入自己的一些小心思，设计一些别出心裁的动作，从而让舞蹈表演更富艺术表现力;而如果是多人舞蹈的话，比如大型活动当中的集体伴舞，亦或是男、女群舞，虽然也可以在舞蹈动作当中考虑个性动作的设计，但是群舞动作最重要讲究的还是一个“齐”字，因此舞蹈动作在优美的同时还应该与其他人保持协调，不管是队形的变换还是动作设计上，都要考虑男、女群舞的整齐，这样才能保证舞蹈表演的效果良好。

二、舞蹈表演当中表演者情感的融入

上文提到了魏格曼对于舞蹈表演当中人体动作的观点，她还阐释了关于舞蹈表演中情感融入的观点：人体动作是舞蹈的基础，但是舞蹈表演者的感情越过了内在冲动，才让不可见的意象变成了形象。而狄德罗也说过“没有情感，任何笔调都不可能打动人心”，这句话对任何艺术表现形式都是一样适用的，无论写小说还是写电影，没有情感的融入，情节设计得再好终归也是平庸之作，真正能打动人心的作品都融入和凸显了其中的情感。就歌手而言，会唱高音、音色很好、音域很好、唱功很棒，这些能够帮助人唱好一首歌，但是没有办法更进一步在歌曲表演中打动人心，真正厉害的歌手在歌曲演唱过程中都投入了丰富的情感，例如我国歌手韩红的《天亮了》，正是因为融入了丰富的情感，才能这么打动人心，舞蹈也是一样的。

在进行舞蹈表演过程当中，要保证舞蹈表演的质量，舞蹈表演者在进行表演的时候肯定要根据舞蹈的类型、舞蹈音乐等将自己代入到舞蹈当中，在舞蹈中融入丰富的情感以及自己的体验，这样能够让舞蹈表演更加震撼也能够更加打动人心。就目前来说，舞蹈表演融入情感效果最好也最有必要的就是现代舞。有部分民族舞是为了展现秋天丰收等的喜悦，因此跳起来十分欢快，这里舞蹈表演的情感融入主要是快乐和喜悦。现代舞的情感也较为丰富，不同的作品蕴含的情感不一样，因为现代舞相对来说更加随性一点，与其他形式的舞蹈有较大的区别，这主要取决于舞蹈背景音乐。

民族舞一般来说采用的是民族音乐，民族特色比较鲜明，而且大多数来说表达的情感比较单一，多为民族发展、丰收喜悦等。古典舞往往的舞蹈配乐就是古典音乐，举个例子《望乡》这个作品当中，在现代音乐改变的基础上将《二泉映月》打碎给融合了进去，在进行舞蹈展现的时候，要融入合适情感，其情感内涵就是乡愁，真正体现出舞蹈与音乐情感的结合。绝大多数的舞台舞蹈表演，还是需要融入情感，其中的集中表现就是现代舞。现代舞采用的音乐一般来说就是流行乐曲，富含的情感种类十分丰富，舞蹈表演者需要根据舞蹈音乐具体表达的情感在舞蹈动作设计上进行思考，并且在舞台表演中融入自己的理解与感受，将情感传递给观众，这也是舞蹈表演需要注意的一大方面[4]。

三、舞蹈表演表情管理、舞蹈力度控制以及音乐结合

（一）舞蹈表演表情管理

舞蹈表演者在舞蹈表演过程当中还应该要注意表情管理，因为观众在观赏舞蹈的时候不仅仅是看表演者的动作，舞蹈表演者的表情对舞蹈表演效果也有一定的影响。在舞台表演中舞蹈表演者要尽可能控制表情，并不需要保持某一表情，只要保证不会让表情与舞蹈之间出现明显不协调就可以了。

（二）舞蹈力度控制

舞蹈力度控制也是舞蹈表演当中重要的组成部分，这也是为了使舞蹈效果能够更好地展现。舞蹈表演者在进行舞蹈表演时，需要在力度把控上有自己的理解，就像习武一样，刚柔并济，舞蹈也是一样的。在进行舞蹈表演的时候，对于舞蹈，该显现力度的地方要干练要爽快，而柔的地方则要控制力度。具有力度控制的舞蹈表演，其实是在基础舞蹈表演上增加了一些起伏，能夠吸引人们的目光，让舞蹈表演更能够抓住观众的眼球。

（三）舞蹈音乐结合

在舞蹈表演之前，总归会选择舞蹈所用的音乐，舞蹈表演者在技术团队亦或是自己拥有编舞能力的话，应该根据音乐的情感和音乐的节奏点完成编舞工作。而在舞蹈表演的过程中，表演者需要对音乐的节奏点和鼓点进行记忆，并且对于节奏上比较关键的点应该有具体的把握，这样呈现的舞蹈表演效果会比较好。就举一个技术上难度比较大的舞蹈的例子，有一些舞蹈为了追求极致的震撼效果，在选择音乐上会选择一些有断点的音乐，在断点音乐区段当中是没有鼓点的，这使舞蹈表演加大了难度，而更重要的是前一段是有鼓点的，在经过断点区域之后，又回到鼓点上，因此在卡点上要非常准确[5]。在舞蹈音乐结合的基础上，舞蹈表演的效果会更好一些。

四、结语

舞蹈表演有许多要注意的方面，比如动作、情感，以及音乐结合等等，做好这些方面有利于呈现更好的舞台舞蹈表演效果，对于舞蹈表演者有重要的指导意义。

参考文献：

[1]刘同春.舞以传情 舞以尽意：论舞蹈艺术的抒情性[J].剧影月报，2005（4）：34-35.

[2]平心.舞蹈感觉与自我意象：舞蹈艺术的灵魂、舞蹈心理学的精髓[J].北京舞蹈学院学报，1997（3）：40-44.

[3]宋晓.浅谈舞蹈中的情感表达：增强舞蹈表情性，增加舞蹈艺术美[J].西昌学院学报：自然科学版，2011（4）：99-101.

[4]罗列诗.论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2013（11）：240-242.

[5]赵松山.高校民族民间舞蹈教学研究：以延边大学艺术学院舞蹈表演专业本科教学为例[J].当代音乐，2020（2）：124-126.

作者单位：

陇南师范高等专科学校