付长骏

摘 要：早在十七世纪之前，小号不过是军事、礼仪的专用音响器具，之所以最终荣登大雅的声乐艺术殿堂，是与演奏者精心钻研密不可分的，更与众多的音乐家、作曲家劳心劳力分不开的，这是他们辛勤汗水的结晶，更是一团燃自艺术家心底的跳动火焰，使得到今天，在维也纳声乐大厅之上，小号的地位愈加突出，成为神圣而不可或缺的演奏器具。基此，文章结合巴洛克时期声乐艺术概论、巴洛克小号演奏规则解读、巴洛克声乐艺术特点探析三个层面，系统展开巴洛克时期小号与声乐作品演绎及研究。

关键词：声乐艺术;巴洛克时期;小号与声乐;演绎研究

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）10-000-02

早于欧洲十七世纪前葉，小号逐渐从军事及礼仪专属功能当中解脱出夹，跻身维也纳声乐艺术的殿堂，从此在声乐艺术领域有了更闪亮的身影。小号之所以能够成为艺术乐器，这些应当归功于演奏者们对演奏技巧的钻研，尤其是更高音域的探解，使得其旋律更如丰富，技巧性更加突出，成为独具声乐特色的演奏乐器。

一、辉煌一个时代：巴洛克时期小号与声乐艺术概论

巴洛克时期声乐艺的崛起，最早以《小号而作的圣母颂歌》《为十六支小号而作的弥撒》（创作者为雷蒙多.巴莱斯特拉）为代表;同出现一种“教堂小号奏鸣曲”，尤为鲜明地突出了小号旋律特色;另外，意大利梵第尼作为宫廷小号手，所创作的与管风琴协奏曲目达八首之多，成为最早结合管风琴音色创作小号奏鸣曲的艺术家。时至巴洛克后期，音乐圣地维纳常常为了彰显皇室统治者的荣耀，又大比例增加了宫廷小号手数量，在这种情况下，涌现了一大批优秀的小号手演奏家，如约翰.海尼施、弗朗茨.屈费尔等都是这一时期的杰出代表，他们凭借非凡的演奏技艺，创作出一系列高难度的宫庭小号声乐。比如，一首二重奏的小号声步，在A.卡尔德拉手里已经达到e3难度。而此时的意大利，也并非是一支小号在单打独奏，以托莱利为代表的曲家们同样也在竭力挖掘着小号的音乐潜能，如结合D调小号、女高音及数字低音特色创作咏叹调，配合双簧管创作一至两支小号协奏曲等等，这些作品最早突出了小号的声乐地位。如当时的演奏家V.斯诺被巴赫指定为“御用”小号手，G.莱奇也被亨德尔都指定好首席小号演奏者等等。期间，由作曲创作、演奏家演奏的曲目很高，流传至今的以《水上音乐》《布兰登堡协奏曲第二号》最为著名，均以技艺高超的小号声部为最大亮点。 可以说，小号室演奏在这一时期已达至巅峰，形成了盛况空前的历史影响，也是从这里，小号开始走上声乐舞台，成为演绎气质高贵、地位显赫的艺术标志性演奏乐器。[1]

二、善待每串音符：巴洛克小号演奏艺术规则解读

（一）追求演奏音准。此时期通常将a1标准音振频固设在415赫兹，而并非440～444赫兹的管弦乐现代标准，这也是巴赫时代突出的“莱比锡音高特色”;而421赫兹的标准则是后期亨德尔时代凸显的“伦敦音高特色”;法国声乐发展至1700年前后，又以390赫兹标准再次设定音高。在相当的历史声乐艺术演绎当中，崇尚使用纯律的小号声乐地位更加稳固，演奏特色更加突出鲜明。[2]

（二）讲究吐音发声。以幸存下来的《小号演奏法》为例，创作者梵第尼要求演奏者，曲目必须通过不同的吐音发声方式系统完成曲目，对于相同音头多利用琶音跳度较大音乐辅助完成，这明显与小号现代TU音头发演奏技巧有别。并且在传承下来的文献中做出特别强调：演奏条件直接左右着吐音发声方式的选择，不同作品内容要有不同的吐音方式，不同的演奏速度要选择不同方式，不同演奏环境要有不同发声特色等等。而这些吐音发声的百花齐发，也正是巴洛克时期小号作品最鲜明的突出特色。[3]

（三）突出即兴演奏。流传下来一些有关小号即共演奏的典籍文献不少，但真正能用于现代教材实践训练的内容却难得一见，这可能当时“即兴演奏”技艺仅限于口头传授的缘故吧，如同我国京剧等传统艺术一样，技艺传授讲究严格的“师道尊严”，限定在师徒间口口相传，外人则难得一见。这里，也只能通过一些国外专家口头讲解略见一斑，巴洛克时期，小号演奏同样乐句及重复乐段时，通常会借助一些装饰音即兴加花，用以突出与前期演奏的区分及对比，尤以突出力度变化为最大亮点。[4]

三、跨越世纪唱响：巴洛克声乐艺术特点探析

巴洛克时期的声乐艺术，以巴赫、亨德尔及维瓦尔蒂为典型代表。后人推巴赫为音乐之父，足见当时其威望何等之高;亨德尔素有旋律大师的美誉，他的作品可以说将优雅演绎到极致;维瓦尔蒂的《四季》至今盛名不衰，一举成名，扬名数世纪。细品巴洛克时期声乐艺术，那遥遥传来的数世纪前声音依然令人怦然心跳。

（一）突出声部旋律流畅性。曲目首要元素在于构建旋律，原因在于其承载着人们直达心底的音乐感受，属于深刻蕴藏及内涵丰富的主观印象类东西。这一时期声乐特点在于克服篇幅短小的局限，追求完整而独立的艺术表现，静心品味此时期的声乐作品，就不难发现，每一个跳动音符传递的不仅仅是艺术家浓缩胸臆的心灵感悟，而且是丰富情感世界的贴心交流，作曲家倾注的心血通过旋律便可见一斑。意大利声乐在巴洛克时期，尤为表现出级进音程为主、音域不宽却自然流畅的艺术特征，让人们畅游在细腻真挚的情感世界中，即便偶遇一节大跳旋律，依然还是那么舒展自然，没有流露丝毫紧张情绪。巴洛克时期声乐多以大、小调为表现形式，表达抒情、明朗音乐内容通常采取大调形式，向人们展示出刚毅坚韧、明朗大度等情怀;表达黯然含蓄、悲伤忧郁等音乐内容则通常以小调为表现形式。如《别再使我痛苦、迷惘》曲目，就是采取和声小调的形式，向听众展示出一段凄楚哀婉、令人欲罢不能的爱情悲剧。此外，作曲家为了表达情感需要，更多应用大、小调结合形式，推动音乐走向高潮，以期收到更佳的艺术效果。

（二）彰显织体伴奏简洁性。“数字低音”作为巴洛克时期声乐艺术的突出亮点，它的创造性运用，成就了巴洛克声乐织体的一种典型构建——旋律主唱、和声伴奏。其优点在于将低、高两端声部凸显出来，缠绵在一起便是一段错落有致、高山流水般优美旋律。此类作品节奏舒缓而平稳，其旋律线起伏不强，往往以级进为主，一般所采用的和弦伴奏形式都为四部和声形式。此外，经常采用的伴奏织体形式还有复调性伴奏，主要针对一些弹性节奏、速度稍快及音律活泼轻快的曲目。这类伴奏织体特征在于将两个以上独立旋律结合于一体，传递出多个不同声乐思路，具有极为深远而丰富思想内涵。这些古典跨世纪的声乐曲目，至今听来，依然感悟到它流畅自然、朴素简洁的艺术氛围，艺术内容像这样，表达方式更如此。相比后来的意大利歌剧，尽管它不具备复杂多变的剧情，更无宏大背景音乐烘托出气势磅礴的氛围，但巴洛克时期声乐依然萦绕人们心间，挥之不去。它的优势在于方式简单，更具大众化，和声伴奏写法简洁而不简单。像这样最纯朴性声乐传递，让人们感同身受，倍感亲切。

（三）突出风格唱响抒情性。声乐艺术从来都不是简单粗糙的吐音发声过程，即便是发声技巧要求不高的声乐作品，仍然需要我们做深刻的理解，付诸丰富的情感交流，这也是最纯朴的东西最能打动人心的奥妙之处。巴洛克时期的声乐艺术，刻意追求的是作品朴实简洁，不造作矫揉，讲究连贯一直性。无论演唱者还是演奏者，都必须严格照谱吐音发声，节奏不得随意更改，尤其对存在装饰音符的曲目，必须善待每一个装饰音符，都要在节拍中准确表达出来。尤其在吐音发声上要不纤弱尽显细腻，即使是激情高潮，也不应忽略弱声的巧妙运用，如此背景也能传递特质的声乐美感，且更能贴合作品的纯朴风格，让平实的吐音发声同样激扬起无限的音乐情怀。当然，不论演唱者还是演奏者，倘若吐音发声音量一成不变，难免也会让听众失去兴趣，耳边失去了新鲜的感受，听觉自然而然也会迟钝起来。因此，声音力度应变化有致，亦张亦驰才见真正的声乐功底。必须要跟紧旋律增绣律动的感觉，要塑造一种滚滚向前、波澜壮阔的动态之美，如此方能描绘意境，抒发心潮起伏般的激荡情怀。

四、结束语

巴洛克时期的小号与声乐发声有其鲜明的艺术特点，其节奏或者跳跃而强烈，或者纯朴而平实，但亮点更在于强调曲目起伏，讲究吐音发声的速度与力度的合理搭配。综合而言，巴洛克时期小号与声乐艺术崛起，是后期壮大发展的重要前提条件。巴洛克时期的艺术特点在于突出声部旋律流畅性，也在于彰显织体伴奏简洁性，更在于突出风格唱响抒情性，这三大特点共同编织出这样的跨世纪灿烂辉煌。而这样的灿烂辉煌也鞭策激励后人，必须善于总结挖掘，吸收其艺术精华，在声乐之路上奏响时代的最强音。

参考文献：

[1]尹辉，张宁宁.巴洛克时期康塔塔的音乐风格[J].大众文艺：学术版，2013（09）：136.

[2]李娜.艺大利古典声乐作品演绎之研究[D].山东师范大学，2012.

[3]李俊丽.论巴洛克时期的声乐体裁[J].文艺生活：中旬刊，2012（1O）：111-112.

[4]郭海燕.巴洛克时期宗教声乐作品的演唱技术与风格特征研究[D].华中师范大学，2013.