李富贵

摘 要：没骨画与水彩画，在以水作为媒介、表现技法、颜色的特性等方面有相似之处。在哲学思想、绘画材料、造型手段、色彩表现、透视、画面背景，诗书画印和题款等存在不同。

关键词：没骨画;水彩画;异同

中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

没骨花鸟画是用中国特有的毛笔、宣纸、水墨和颜料，不用墨线勾勒，直接以彩色和墨绘画物象。水彩画是以水作为媒介调和胶质颜料，在特制的较厚的水彩纸上完成的绘画。二者有相似和不同之处具体表现为以下几点：

一、水性

对水的意境及韵味的追求，是没骨花鸟画与水彩画的共同追求。水在作画过程中调和颜料，打湿画面，晕化墨迹，借助颜料的光彩，创造出水色融合一体的艺术。没骨花鸟画以水调色或墨，在纸上渗化，水色相互碰撞，产生肌理效果。注重干、湿、浓、淡、枯等，通过水和墨色来表现物象。黄宾虹曾说过：优秀的绘画者，善于用毛笔，尤善于用墨 ，更善者，善于用水，是笔墨变化很丰富。水彩画生动自然的关键元素，是把水作为颜料的调和剂，在画面起衔接作用。没骨花鸟画也对“水”赋予了独特的气韵灵动的精神特质，使色彩浓淡明暗在水的作用下彰显出来。利用水渍或流动所带来的水迹，通过水量的多少丰富色度的变化，使画面产生特殊肌理效果。[1]水彩画用色造型，通过水调节色彩的深浅、浓淡，画面的虚实，表现物体的结构、明暗及光色。水对于水彩画，只是调和剂。而在没骨花鸟画中，水含很深的文化意蕴和审美意味。

二、颜色的透明性

水彩颜色的透明性和没骨花鸟画草色的特性有相似处。没骨花鸟画大多用植物颜料，水彩画所用的是化学颜料。植物性颜料，是从特殊植物和花卉中提炼出来的，其颗粒小、色薄、透明、质感细腻、容易渗透。常用的如曙红、胭脂、滕黄、花青等天然植物颜料，色泽鲜艳亮丽、沉稳而自然。但经不起太阳光的久晒，色彩容易褪色。水彩颜料除了白色，几乎都是透明的，色粒细腻，与水溶解，晶莹透明。

三、表现技法

没骨花鸟画重视写生，尊重物象本来面貌。造型严谨、刻画细致、具体生动，既有工笔画的精细工整，又有写意画的洒脱恣肆与自然率性，用色彩塑造客观物象，这恰恰也是水彩画所追求的。没骨花鸟画所用撞墨撞色、渲染点垛、粉彩结合，水与色互渗透，表现物象虚实。水彩画主要用色彩造型，用水调制色彩，追求明快、直抒胸臆。在水的韵味与情趣中，表现韵律和节奏及艺术思想。这是没骨花鸟画与水彩画的共同追求。水彩画干画法、湿画法、干湿并用和特殊效果的绘画技法，以水调色，对水分多少有要求。没骨花鸟画中，常常用“泼水”“水破墨”“铺水”“水带墨”“渍水”，这些技法在水彩画中同样可以使用。许多水彩画家也喜欢用中国毛笔作画。没骨法的点、染、敷、破、撞、泼，与水彩画的叠、罩、喷、洒等技法，也有相通类似之处。[2]

四、哲学思想

中国“天人合一”审美思想走向人际，回到生活。绘画灵肉兼顾，情理交融，中庸平衡，与自然同在。崇尚和谐、净化心灵、崇敬自然、追求至境，注重直观感悟，追求“内在超越”。西方的古典思想“神人合一”，由审美走向宗教，皈依上帝。通过绘画作品表达精神，体现灵魂，以此向上帝赎罪，求得来世重生。没骨花鸟画是中国思想的意象载体，基于儒、道、释互补交融，兼容并蓄，“阴阳”对立，有无相生，人与自然和谐。注重内在心灵，明白万物生生不息且万千变化的，表现事物内在规律与气质，不把光线与体积等外在因素放在重要位置。[3]水彩画讲究描绘的真实、秩序、造型的精确和色彩的丰富和鲜明。[4]理性主义，“模仿论”为基础，以透视学、明暗学和解剖学进行创作，以严谨的科学理性的态度审视客观世界，真实客观的描摹现实世界，重视画面的节奏感、秩序感，追求造型的精确性和丰富的色彩，追求光与色，在固定光源下描绘与塑造形象。

五、绘画材料

没骨花鸟画所用颜料主要有矿物颜料与植物颜料两大类。天然矿物质或动物外壳的粉末制成矿物质颜料，渗化性差，不透明，覆盖力强，不易褪色，色彩鲜艳。植物颜料从树木花卉中提炼出来，颗粒细腻，水溶性好，色泽丰富，透明润泽。水彩画颜料除了从动物、植物、矿物中提炼以外还添加了胶质和甘油，色粒很细，溶水，不溶于油，比较容易褪色，[5]渗透力、透明性强。水彩颜料除白色外，几乎都是透明的。水彩色和国画色最大区别在于，水彩多了甘油，颗粒稍大，水溶性差，颜料较厚重，通透感弱。

没骨花鸟画所用纸是中国特制的可装裱宣纸。一般按纸面洇墨程度可分为生宣、熟宣、半熟宣。由于宣纸的吸水和渗入性，畫面体现出层次感。水彩画用纸依纤维划分，有棉质和麻质两种基本纤维。依表面划分有粗面、细面、滑面。依制作工艺又分为手工纸和机器纸。

没骨花鸟画用毛笔。一般有笔性刚健的毫笔、笔性柔软的毫笔、介于硬软毫之间的兼毫等。水彩画笔一般根据笔的形状分平头和圆头两大类。大部分是用天然与合成材料做的，也有貂毛画笔等。水彩画笔需有一定含水能力和弹性，扁头水粉笔、山水画笔、国画白云笔、狼毫水彩笔等都可用来画水彩。

六、造型手段

没骨花鸟画讲究“以形写神”，追求“似与不似”的韵味，重视所画对象的固有结构，表现对象的本身特质，重视主观意象、意韵的表达，不斤斤于细节的真实，画“意”不画“形”。 把“主观意象表现”作为艺术的最高境界而舍弃外部的光影。没骨花鸟画以笔勾勒出的轮廓称为“骨”，“墨”与“色”称之为“肉”，弱化线条作用，直接以墨色或色彩造型。其结合工笔画的晕染、分染、罩染和写意画勾、皴、擦、点、写等用笔，不需勾勒轮廓，用墨色结合画出物象，体现“骨”气，将主、客体精神高度结合。

水彩画以体块、面为主写实造型，光影作为主要语言，运用光线，阴影和层层覆色，增加画面色彩的饱和度。贴近物象的质感、空间、形貌，追求物象的真实性。以描写物象光影韵律等形式美，追求客观物体的真实、节奏、立体、明暗光影感。通过色彩对人类心灵的某种暗示，表现对客观物体的独特情感。

七、色彩表现

没骨花鸟画色彩“随类赋彩”，不完全模仿客观物体，色调是主观的。依据类色而赋彩，不受特定时间和光影环境局限。主要以客观物象的固有色为基础，在此基础上主观的加以提炼、概括、夸张、装饰。常根据画者主观需要单色平涂，或一色之中有浓淡、干湿等变化，追求画面淡雅明丽、薄中见厚、富丽堂皇的装饰效果。没骨花鸟画色彩简单，色阶较少，水色结合。

水彩画面讲究关系明确，轻快透明、简洁瑰丽，水色相映生辉。水彩画追求个体化、精确化、自然化、立体化。主要是由光影明暗色调组成，既可以自由奔放、无拘无束，也可以严谨细腻，也可以轻快飘逸朦胧迷茫之美，也可以强烈鲜明。

八、透视规律

没骨花鸟画既用焦点透视法，也用散点透视法（或多点透视法），画面不受空间限制，可以时空转换。既有严守真实的画面空间和布白，也有按需要而平列的空间和布白，按艺术需要伸长或缩短其形象，更换其位置。“三远法”经营广阔天地，综合交错安排形象，有起有伏，有隐有显，有开有合，虚实结合、意象造型。从有限中见到无限，再从无限中回归有限，给画面带来音乐节奏感与和谐感，以最大限度地展现时空镜像。

水彩画严格遵守焦点透视，就像照相机的效果。观察描绘客观物象及其空间，从物理学原理出发，用固定视点表现同一个空间，强调光与色的光影视幻效果。强调物象真实感，注重特定时空中的客观物象。为表现出远近距离，距离焦点近的地方清楚，较远的景物模糊。不像中国画的“散点透视”，有多个视点，它只有一个固定的视点、视向和视域，因此，取景只能局限于在这个视点、视域。以有限到无限，一往而不复返。

九、背景及题款

诗、书、画、印是中国绘画所独有的一种艺术形式。没骨花鸟画詩、书、画、印有机结合，天衣无缝，相映成趣共同创造完整艺术形象。“诗中有画，画中有诗”，以诗意入境，以抒发情感。画面的题跋一方面突出画面的构图与取势，另一方面寄托情感，托物言志，表达艺术家情感态度。没骨花鸟画不画背景，注重空间。画面空间包容题识，题识成为画中的一部分，补充画面，丰富构图变化、加强节奏韵律、笔墨情趣，互相衬映，互为彰显。题字和诗句，可以补充或提高读者对作品的欣赏和理解，而水彩画则画背景，但没有诗、书、画、印和题款。

参考文献：

[1]李欣儒.浅谈水彩画与国画的融合[J].艺术教育，2016（01）：166.

[2]吴羽华.从水的角度论中国没骨画对水彩画的启示[J].艺术科技，2016，29（03）：228+224+226.

[3]张欣.中国工笔没骨画与西方水彩画表现性差异研究[D].贵州师范大学，2017.

[4]翟玉邦.水彩画与没骨画的差异[J].现代装饰（理论），2013（09）：167.

[5]卢思华.论中国元素在中国水彩画中的表现[J].品牌，2015（04）：128.