梁冉

摘 要：工笔花鸟画作为中国绘画体系中一个独特的艺术门类，至宋代发展到全盛时期，在它的发展历程中，用其独特的艺术语言，形象地体现了东方世界的审美观。元代作为继宋代之后的又一朝代，其工笔花鸟画难免会受到宋代工笔画的影响。本文主要将元代工笔花鸟画和宋代工笔花鸟画进行对比，从不同的时代环境、创作主体、创作理念等方面入手，进而深入的了解元代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的继承以及在此基础上做出的革新。

关键词：工笔花鸟;创作主体;艺术特征;审美需求

中图分类号：J211文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-03

一、元代工笔花鸟画的艺术特点

（一）元代工笔花鸟画发展综述

十三世纪末，元世祖忽必烈结束了南宋王朝的统治，并将其付之于少数民族广袤的领土和丰富的文化之中，中国社会由此进入了另一个朝代——元。元代的工笔花鸟画受文人画的影响，大多追求一种内心的真正解放。所以对于描绘的对象，并没有像宋代那样工致，更多体现的是一种文人气息，在作品中也更多地融入了创作主体独特的艺术思想。[1]

（二）元代工笔花鸟画艺术衍变的诱因

1.朝代的更迭

艺术作品的最终产生不仅是创作主体艺术思想的汇聚，同时也是它所处时代环境下的产物，它的方方面面都有着时代的印记。

由于元代统治者实行民族歧视政策，把中国各族人民定为四等：蒙古人居首，色目人次之，汉人再次之，南人居末。在当时，南人掌握着最先进的知识，而元朝的统治者想要稳定政权，稳住南人无疑是最重要的目标。所以，在攻占了宋都之后，元朝统治者针对现状，采取了两种解决办法。其一，对南人实施“以诱为主”的政治诱降，一部分经不住利诱的便投降于元。其二，对于不接受这种利诱的南人，便取消科举制度，断绝他们的后路。所以，中国文人第一次在传统的以文治国的社会中丧失了晋升之阶，大都选择归隐。正是在这种社会环境之下，元代的工笔花鸟画呈现出了一种田园的清新、自然之气，同时也赋予了绘画者表达自我思想的契机。[2]

相比之下，宋代设立的画院制度主要是服务于统治阶级，从而画院画家的创作也就必须为统治阶级的审美需求为转移。因此，宋代工笔花鸟画大都体现出一种造型严谨、技法工致、设色艳丽的面貌，用以象征统治阶级高贵的身份。这与元代工笔花鸟画所体现出来的清新、自然之氣也就产生了差异。

另一方面，宋代社会相对稳定，经济、文化也比较繁荣，所以宋代的工笔花鸟画更多体现出的是一种稳定性，体现出了盛世繁荣时代下的一种稳定感。而元代作为中国历史上的大一统时期，伴随着政权的交替，不同地域、不同民族的文化进行着广泛的碰撞与交流，由此，其工笔花鸟画艺术也呈现出了广泛的包容性。

2.创作主体思想的触动

创作主体作为艺术创作过程中最为重要的一环，对艺术作品的产生有着直接的影响。不同的创作主体因表现方式、创作理念的不同，所创作出来的作品效果也是不同的。

元代以文人画见长，而文人画主要是通过一种开放的绘画形式来表现创作主体内心的情感。不拘一格、善于表达、敢于创新是这一时期创作主体所拥有的普遍性。相比之下，宋代设立的画院主要是为皇族所服务。所以，宋代的工笔花鸟画大都是工致富贵的，宋代画家的艺术思维也是比较严谨、缜密的。[3]

（三）元代工笔花鸟画的表现形式

1.元代工笔花鸟画绘画材料的变化

艺术作品的形成受创作主体、创作材料等方面的影响，而创作材料作为创作主体思想的载体，往往对作品的产生有着直接的影响。

宋代的工笔花鸟画无论是从技法、布局、还是设色等方面都已趋完美，这就必然会对作画材料有严格的要求。同时设立的画院制度，致使画院画家为了适应皇族的审美需求，通常采用一些昂贵的材料作画。绢作为中国画创作的主要材料，在纸张没有盛行以前一直备受推崇。后来因为绢具有质地细腻、设色丰富、易于渲染等优势，在宋代追求极致、追求精细逼真的时代影响下，被宋代画院广泛使用，用来表现一些精致工丽、华丽繁复的形象。[4]

相比之下，元代有一个较宋代迥异的特点，即许多绘画作品都是在纸本上绘制而成，这与宋代在绢本上作画存在很大的不同。许多退隐田园的画家不再为了统治阶级而提笔，绘画思想也脱离了画院的束缚，更多追求的是一种内心的独白与解放。因此，正是在这种文人画意味浓厚的背景之下，纸本设色比绢本设色更容易体现笔墨、更容易体现文人情怀，表达的方式也更加的直接。[5]

2.元代工笔花鸟画表现技法的演变

元代工笔花鸟画作为元代绘画体系中独立存在的一种绘画形式，在经历了宋代的繁荣之后，其表现技法也随着时代的变化而变化。元代工笔花鸟画表现技法的演变主要体现在如下两个方面。

首先，在勾线、设色方面。元代的工笔花鸟画由于受到文人画的影响，所以在勾线时更加注重书法用笔，这种用笔方式相比宋代更加具有流畅性，因而也更容易体现画家内心的情感。与此同时，元代的工笔花鸟画在设色上往往采用淡墨淡色进行渲染或是直接以没骨画法写出，这和宋代工笔花鸟画所体现出来的工丽、细致的设色方式产生了很大的不同。[6]

其次，元代的工笔花鸟画在作品的构成形式中更加注重诗、书、画的结合，往往会在作品的边角上题字、写诗，于作品中灌注自我思想的表达。以钱选的《梨花图》（如图1）为例，画面主要描绘了几朵盛开的梨花，画家以细线勾出物体的轮廓、用平涂法层层渲染，并在画面左侧题上自画诗：“寂寞阑干泪满枝，洗妆犹带旧风姿。闭门夜雨空愁思，不似金波欲暗时。”的字样，营造出一种透明恬淡的艺术氛围。

二、元代工笔花鸟画艺术的意义

（一）元代工笔花鸟画的意义

伴随着文人画的兴起，以枯木、竹石等为主的艺术题材得到了十足的发展。摒弃了宋代以客观描摹为主的艺术形式，在艺术作品中更多融合了创作主体主观的艺术思想。

另一方面，元代绘画更多的体现出了诗、书、画、印的结合。这一时期的画家不仅注重绘画思想的体现，并且开始注重绘画和诗词的结合，这在宋代绘画中是很少见的。这是因为自元以来兴盛的文人画主要强调的是主观情感、文人气息。所以元代的画家在绘画中不仅融入了书法，而且注重诗词的表现。[7]

而相比宋代，出于对皇族的考虑，画家创作的各方面都会受到限制，在作品上一般不允许出现画家所提的诗词。这种限制虽然使宋代成了中国绘画的顶峰时期。但在一定程度上限制了创作主体主观的艺术思想，所以宋代的绘画难免会给人一种严谨细致、稳重有余的感觉。相比之下，元代的创作方式就比较自由，这一时期的艺术作品由于具有创作主体独特的艺术思维而更加具有艺术的魅力。[8]

（二）写实性的减弱，写意化的增强

宋代的工笔花鸟画讲究“精工”，在创作形式上追求严谨工致。这一时期，皇家在审美上所追求的“富丽精致”的风格备受推崇。以宋微宗赵佶为例，他作为中国历史上最富有艺术情趣的一位皇帝，善于观察物象特征，并将精细工整的艺术效果发展到了极致。受其影响社会上广泛掀起了写实热，画院画家纷纷学习这种绘画风格。

图2  宋代 赵佶 《桃鸠图》

《桃鸠图》（如图2）作为他的代表作，无疑是他绘画风格的写照。画面中一只鸠鸟立于桃花之上，其绿色的羽毛和旁边含苞待放的桃花形成鲜明对比。桃花、鸠鸟均采用细线描形，淡色晕染的技法完成。用笔柔和细致，极富韵味。另外，宋代画家李嵩的《花篮圖》同样也是“精工”的代表。画中花篮的编织繁而不乱，花篮中花卉的刻画精细入微，无不体现出工整精细的艺术效果。

元代伴随着文人画的兴起，艺术的创作越来越开始注重作品和思想的结合，在作品中往往融入了创作主体的艺术思想，正是在这种主体思想的影响下，元代的工笔花鸟画相比宋代更多地体现出了画家独特的创作理念。也正是在这种环境的影响之下，元代的工笔花鸟画和宋代的工笔花鸟画相比发生了巨大的变化。

赵孟頫作为元代画坛上的代表性人物，不仅提出了“作画贵有古意”的艺术主张，同时还将这种主张与“不求形似”的文人画相结合。一方面创作具有文人情怀的水墨画，另一方面，他也创作较为工致的工笔花鸟画。以他所画的作品《幽篁戴胜图》（如图3）为例，此图主要描绘了一只戴胜鸟栖于幽篁之上的画面，画中的戴胜鸟以勾染结合的画法画成，用笔较为工致细腻。设色以淡墨色为主，局部羽毛用花青色稍加渲染，树叶及树枝均用双勾画成，用笔密而精致，富有变化。整幅作品笔法工致细腻，画风严谨，既无南宋的繁琐华丽，又无元代文人画以来的笔墨逸戏，达到了“工而不艳，艳儿不拘”的艺术效果。

三、结束语

元代工笔花鸟画所处的时代虽是在宋代之后，但它并没有因此而走向没落。相反，它在借鉴前代绘画的过程中不断地修炼自身，创造出了一种属于它的艺术特色。一花一草、一片一叶、恬淡雅致、富有韵味。

参考文献：

[1]卢辅圣.姹紫嫣红[M].上海：上海书画出版社，2008.

[2]谈晟广.赵名釜.中国名画家全集-钱选高克恭[M].石家庄：河北教育出版社，2006.

[3]林树中.海外遗珍·中国花鸟画[M].长沙：湖南美术出版社，2001.

[4]卢辅圣.斜风轻艳[M].上海：上海书画出版社，2008.

[5]徐建融.宋元水墨花鸟[M].济南：山东美术出版社，2004.

[6]张桐.写给老师的中国绘画史[M].杭州：浙江人民美术出版社，2016.

[7]卢辅圣.霜前雁后[M].上海：上海书画出版，2008.

[8]王树良，张玉花.中国美术史[M].重庆：重庆大学出版社，2012.