赵红

摘 要：琵琶是我国古代十大乐器之一，时常出现在文人墨客的诗歌里，有著深远的艺术造诣。随着时代的变迁，琵琶演奏技巧也有了与时俱进的变化，但情感的表达和传递却未曾改变，它是演奏者和听众联系的桥梁，是检验演奏成功与否的保障。如何通过这些不断变化的演奏技巧让听众感知演奏者的情绪抒发情怀，从而产生共鸣，是琵琶演奏乐器发展的方向。本文就从琵琶演奏的技巧出发，将演奏技巧和情感有机融合，从而探讨和指导多元化的演奏方式实践。

关键字：琵琶;演奏技巧;情感表现

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

琵琶最初是西域的乐器，在古代的文化交流中传入我国，经过数千年的洗礼，琵琶在我国有了独有的样式和演奏技巧，成为我国民族音乐的典型代表，有着悠久的历史，无论是在流传千载的唐代诗人白居易《琵琶行》诗词中，还是现代电影《十面埋伏》章子怡舞蹈的配乐中，都完美的诠释和演绎了其强大艺术造诣。白居易更是在《琵琶行》中描述，琵琶演奏是“大珠小珠落玉盘”，非常形象而准确的概况了琵琶音质的特点。但随着现代电子科学技术的快速发展，人们越来越浮躁，碎片化的时间很难安静停下来听一首完整的琵琶曲，流行音乐成为人们素食便捷的音乐欣赏种类，以琵琶为代表的古典音乐热度正在渐渐减少。为了进一步保护民族瑰宝传承琵琶演奏技艺，提高本土的音乐感染力让更多的人欣赏到琵琶独具一格的魅力，需要演奏者不断提升演奏技巧，并结合现代音乐氛围更好的通过技巧抒发情感，赋予琵琶演奏新的演绎，从而给听众带来全新的听觉感受。

一、琵琶演奏技巧是什么及其重要意义

无论是哪种乐器要想把它学好，首先离不开勤加练习，“冰冻三尺非一日之寒”需要靠强大的毅力，持之以恒的支撑学习者走下去，尤其在起步阶段，更是需要从演奏技巧和手法上下功夫。此外乐器演奏技巧的把握，不同于语言表达，乐器的情感需要通过丰富的弹奏技巧及多元化的组合演奏方式来表达，因此琵琶弹奏技巧在整个琵琶学习以及表演中至关重要。首先我们来了解琵琶演奏的技巧有哪些，从古至今琵琶的演奏手法通过大量实践累积了众多内容且变化多端，弹和挑可以说是琵琶的根基，按照左手和右手指法来划分的话，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。同样右手指法也有好多具体的小的技巧，如弹挑类包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。最后还有轮指，当前面的这些指法都掌握了之后，就需要左右手的相互配合，努力改进技艺，在经历过大量反复练习后，演奏者就可以通过技巧的融合演绎出更加动听的乐曲[1]。

二、琵琶演奏时情感表现的必要性及意义

音乐是人类表达情感最好的出口，通过乐器的演奏能够领略演奏者赋予旋律喜怒哀乐的情感，从而让听众真正了解和欣赏到乐曲不同的内涵。但有时候我们在聆听演奏时，仅能听到演奏者音符的跳动，稍不注意还容易走神，就像一张白纸一样没有任何波澜，无法让受众走入演奏者的世界融为一体，导致表演不成功。这大都是由于演奏过程中情感的表现力度不够，琵琶乐曲流传久远，大量的曲目都是古典音乐，要想吸引和抓住听众，更需要演奏者和听众形成良好的情感沟通、输出情感，只有这样才能让听众了解乐曲表达的氛围和内容。例如，在表现近现代《狼牙山五壮士》曲目中，为了凸显抗日年代峥嵘岁月，展现两军对峙的战斗场面，需要演奏者投入大量的爱国情感，通过手指扫拂、轮指、遥指等技巧的运用演奏强而有力的音乐节奏，烘托跌宕起伏、雄壮豪迈的战斗场景，描绘英勇善战的战斗英雄形象，让聆听者欣赏更具张力的演奏和意境[2]。

由此可见，情感表现对琵琶演奏的好坏至关重要，演奏琵琶时不仅需要熟练和高超的技巧，还需对乐曲本身的全方位情感表现，这就需要演奏者熟悉和了解乐曲本身的年代，以及要表达的内容，不断提高自己的感悟力，通过演奏和听众达成共鸣。

三、琵琶演奏中情感表达的策略

在琵琶演奏中，基本功是保证一切开始的前提，情感的表达也要在扎实的基本功后才能进行，基本功就好比盖楼的地基，只有地基稳固才能进行下一步的工程实施。而琵琶演奏也是如此，要努力练习自己的节奏和韵律感，在不断的摸索和练习中，熟悉和培养出对乐曲的节奏感和韵律感，实时把握节奏感，从而完整的掌握一段乐曲。在此基础上，演奏者要深入了解作品前世今生，以及创作者当时的文化背景和领域，加深对作品的理解，通过对节奏、音色的不同演奏融入自身情感进行诠释，再现当年的画面，让听众身临其境[3]。

（一）强化演奏者的弹奏技巧

演奏技巧是演奏者进行乐曲表达的重要载体，无论是哪种情感，要想让听众聆听，都需要通过演奏技巧这个载体输出。琵琶曲的整个演奏过程，原本就是一个思想和美的传递过程，不论演奏者的思想情感还是创作者的艺术境界，都将集合在琵琶演奏过程中展现。例如在弹奏作以楚汉相争历史题材而创作的琵琶独奏曲《十面埋伏》时，演奏者就要先熟悉公元前202年楚汉之争的历史背景，了解汉军是如何利用十面埋伏的阵法击败楚君，而项羽又是如何面对四面楚歌的境遇自刎于乌江的，整个历史事件按照叙事章节有着不同的演绎方法，霸王别姬、四面楚歌、自刎乌江一幕幕高潮迭起、激烈残酷而又雄壮的历史情景像电影一样从面前飘过，需要演奏者充分领悟刀光剑影的环境，并利用带入感融入最强的情感表现，尽可能发挥想象空间，用自己的真情实感拉近自己和听众的距离。再比如，《霸王卸甲》是一首同样著名的琵琶传统武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，但是由于主题立意的不同，这次乐曲表现的主角变成了项羽，所以乐曲的整体风格和基调也有了改变，不同于战争的恢宏壮观，反而要描述人物内心的沉闷悲壮。所以从这两个实例可以看出，这对于演奏者的素养要求极高，几乎包含了琵琶演奏的所有技巧，不仅要体现庞大的气势，还要注重细节的处理，特别是对人物内心的演奏，通过演奏者对音色和节奏的改变让听众感受乐曲或兴奋、或哀怨、或平缓的意境，引人共鸣。

（二）演奏者个人音乐素养提升

音樂素养是演奏者在音乐表现方面的基础，直接关系到乐曲的完整表达，如果素养不高，将只会变成索然无味的白开水弹奏缺乏灵魂，影响乐曲中蕴涵的文化底蕴传播。为了更好地表达情感，需要不断加强演奏者的个人音乐素养。第一，应不断加大相关音乐课程的培训力度。演奏者要秉承“学到老、活到老”的良好心态，进行循序渐进地进行理论课程学习，不但要听辨各种节奏和乐声，还要能够快速识谱和弹奏，从各方面收集和听取一些世界名曲的表现方法进行熏陶，通过大量聆听建立一定的分辨乐曲弹奏好坏的能力。随着鉴别能力的提升，从名家的演奏中聆听更贴切的弹奏方法，从而取长补短应用到今后自己的曲目中来，提高自己的演奏水平，给听众呈现更好的舞台。第二，提高文学修养，促进音乐表达。除了前面提到的音乐理论培训相关课程外，演奏者还要加强历史文学水平。虽然两者不属于一个学科，但是在进行表演的时刻，由于琵琶这个乐器特殊的表现手法，经常会涉猎众多古典文学作品，如何诠释对历史事件的把握和了解，让听众感动显得很重要。比如《塞上曲》一首传统琵琶文曲，演奏者只有深入了解昭君出塞的历史背景，人物的心理活动，女性在当时社会大背景下的地位。才能通过大量推、拉、揉等技巧，在虚实之间演绎“声声掩抑声声思”的情感，曲调婉转细腻，表达王昭君对故国的思念，哀怨悲切之情。第三，培养创新想象力。想象力对于一个成熟的琵琶演奏者来说也很很重要。通过想象力可以将所弹奏的曲目立体化、构件化，不同于视觉的搭建，音乐的艺术形象塑造是通过对画面的想象来传递的，虽然这种形象需要和听众在一定的空间才能够感受，但是这抽象而又模糊的想象力，却可以增添乐曲生动形象的感染力。

四、结束语

综上所述，情感是表现琵琶弹奏，彰显音乐氛围的重要组成部分。面对在我国有着悠久发展历史的琵琶乐器，想要完美展现演奏技巧与情感表现的融合，需要从多方面努力。不仅需要演奏者扎实稳定的基本功和丰富的想象力，准确掌握乐曲的音色和弹奏的力度，还需要熟练的演奏技巧和广泛的乐理知识。最终通过自己的理解和再度创作，再加上自身长期累积和沉淀的审美素养，将源源不断的情感输出并利用指尖技巧的弹奏表现出来，从而展现出演奏者专业水平。同时为了很好地传承历史文化，还需我们新一代的演奏者因地制宜，与时俱进不断吸取新鲜的演奏技巧，创作出更加富有时代感的作品。

参考文献：

[1]李翠翠.琵琶演奏技巧与情感表现[J].学周刊，2018（18）：190-191.

[2]范俏倩.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[J].戏剧之家，2017（14）：60-61.

[3]张健.琵琶演奏技法的传承与创新分析[J].戏剧之家，2015（03）：48-49.