贾晨晨

摘 要：漆画是工艺性与绘画性统一的画种，这也是它不同于其他画种的特别之处。本文从漆的品质出发到其绘画性的表现，结合此次美展的漆画作品，分析漆语与画味的统一。

关键词：漆性;材料;画味;时代性

中图分类号：J22文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）02-00-02

中国是世界上最早发现漆的国家。人们在劳动实践中发现生漆对于很多工具有一定保护作用，它的问世，揭开了中国漆艺始于器用的篇章。直到今天，现代漆画从传统漆器从属地位中脱离出来，成为具有独特审美价值的视觉艺术种类。

一、漆语

此次展览中入围的漆画作品共有314件其中包含了33件进京参展的作品，观看这些作品最突出的感受就是各种生活材料的综合运用，新颖的构思创作。作品表现出的感染力和创造力体现艺术家们不同的艺术个性和高超的美术修养。

（一）材料的魅力

材料是绘画的物质载体。材料具有的可塑性、表现性与情感性。传统的漆艺中，以大漆作为主要材料，天然漆的优势很多。比如色泽较温厚，防潮防腐，使用自然环保，但同时也比较依赖环境，对于空气的温度和湿度都有一定要求。漆的使用在中国源远流长。它已经烙印上神秘的东方语汇和民族文化的精神内涵。漆画材料所形成的空间起伏，肌理和质感的表现也体现了东方的人文气质。漆艺从原来的纯工艺美术发展到独立的漆画艺术，这离不开它独特的材料艺术魅力。

（二）综合运用的包容性

漆性具有包容性。在時代的发展过程中都有材料的推陈出新。其中比较有代表性的是我国的漆画艺术代表人物乔十光先生，他在漆画作品中创新地使用了蛋壳材料镶嵌，开始了新材料运用的先河。

漆的黏性可以和很多材料融合。在漆画的创作过程中，通过不同材料的材质，纹路，肌理，色彩等髹涂以及打磨，产生独特的视觉体验。其中包含有涂料以及颜料为主，包含大漆，腰果漆以及合成漆等。其次是镶嵌类材料，有蛋壳、螺钿、金属、骨石镶嵌;贴撒类材料，有漆皮、金银铝箔（粉）等其他的粉状材料，以及一些辅助的材料。在整个漆画历史的发展过程中，不同的画种之间有着互相的借鉴和渗透。漆的包容性融合了不同画种不同材料的形态之美，肌理之美，色彩之美等，给人以强烈的感官的体验。

美展中《礼赞祖国》这件作品结合版画的形式。采用漆的特性结合版画的技巧是现代漆画开放融合的体现。作品《听月》运用抽象与写实结合的手法表现生活中所见的景象。画面讲究材料的使用以及色彩的搭配，作者运用扎实的漆艺表现手法把不同特色的材料融汇到画面中，很好地传达了创作者的艺术神思。

（三）以工艺技法为中介

漆与画的衔接中介是通过技艺来实现的。工艺反映时代的思想、人民生活方式与审美意识的变化。中国现代漆画在继承传统漆艺优秀技艺同时，融入现代创作思考，丰富和发展了工艺技法的创作手段，使得现代漆画别具一格。漆画按照技法分为金银平脱、螺钿、刻漆、嵌漆、彩绘、雕漆、堆漆、磨漆等，是艺术家通过技艺手段将物质媒介材料转化为绘画语言，由髹饰形成独特的审美特征。漆画不是漆绘，漆画的材料与工艺具有独特的审美价值，因此也形成与其他画种不同的感官体验。漆艺在继承与创新中不断发展。比如，蚌泡镶嵌实际是现代螺钿的前身，金银平脱是由汉代的贴金片演变而来。我国漆画艺术家乔十光先生在传统的漆性品质基础上，创造性使用蛋壳镶嵌和铝箔粉工艺，让漆画技艺融入现代风味与时代语言。画展中许多作品使用了蛋壳镶嵌的方法。蛋壳耐打磨并且可以产生自然的裂纹，由于蛋壳的价格低廉也具有环保的含义，同时又可以表现出漆画中的“白”，极大地丰富了漆画的画面语言。[1]

二、画味

（一）绘画性的表现

漆画的灵魂是绘画性，它使作品具有生命力、更好地传达漆画精神。绘画性更体现作者的个人创作风格和艺术理念。漆的画味是建立在漆性的基础上。有漆无画，那作品就是材料与技法的拼贴，毫无意义。优秀的作品不管是创作的取材立意，还是画面的构成要素都要遵循绘画语言的规律，具有美感。漆画与不同艺术相互汲取养分，融入许多新的材料和新的工艺，加上创作观念上的革新，这为漆画带来多样化的发展。漆画的画味是通过技艺的转换表现为画面点线面的组合、色彩、肌理、空间、明暗的特征，以及起伏、跳跃、和谐的感官特点。

不同时期人们对于漆画的绘画性的审美有所不同，在漆画未独立于传统漆艺时，它最早作为实用漆器，绘画性大多服务于工艺性。到了春秋战国时期漆器的纹饰图案不再满足单纯的装饰，有很多纪实的内容，表现出一定的绘画性内容。正是绘画性的表现，漆画从传统漆艺的附属，发展为独立的视觉艺术语言。时代的发展带给漆画新的发展与挑战，但绘画性是漆画的最终追求。加强漆画中绘画性的表现，强调创作中情感的表达。可以防止在创作过程中过分强调材料技艺性的堆砌，增加漆画作品的艺术内涵。[2]

（二）创作为主，工艺为辅

绘画作品的价值在于创作者的主观意识。作者需要运用髹漆的工艺技法为主题服务。因此在漆画的演绎中，构思才是演奏的指挥棒——通过调动不同工艺手法，运用漆性的特质去表现绘画主题的精神文化意蕴。艺术家在创作过程中要发挥主观能动性，巧妙构思，达到物我交融的境界，这样的作品才能带给观者不同情感体验。

漆画创作需要对材料媒介进行推敲研究，对创作主题进行构思。工艺技法的制作过程本身也是作品创作的一种呈现。体现了创作者对于漆性、材料以及技法的探索。漆画的发展在当代仍有很大探索的空间。它作为架上绘画，应该把工艺性与艺术性结合在一起，从创作角度审视漆画，处理好“漆”与“画”关系，探索绘画性的精神内涵。

美展中的作品《渔舟唱晚》是具有中国传统古典人文气质的主题。渔人载歌，诗情画意的场景。无数诗人画家都表达过对这一题材的喜爱。本次展览中创作者的作品带给大家不同角度的审美体验。画面中以深沉的灰调为主，给人温馨平和的感觉。创作者对作品的创作点和立意角度另辟蹊径，表现出与古典气质不同的表达。画面以点线面色块的不同组合，形成错落有致的画面构成。简约洗练的线条有速写的感觉。线条曲直相间，充满节奏感和韵律，让人感觉画中的船鲜活了起来。创作者从现实生活情景出发进行创新性表达，运用工艺技法表现画面的质感、肌理、空间，从而传达创作者的主观情思。[3]

三、漆为本，画为魂

优秀的漆画艺术家不仅是漆艺家，也是具有很高艺术修养的绘画家。漆画作品体现出两种美感，第一是外化形式的美感，运用工艺技巧，通过大漆等材料媒介本身的质感去表现作者创作的内在含义。第二是内化形式的美感，运用工艺技法把物质材料转换成绘画要素中的点线面、色彩、肌理等。在这个过程中要平衡好两者的关系——漆画家的艺术构思与物质材料美感的融合，这样相统一的过程才能创作出具有生命的艺术作品。如果以漆为主，不重视画味，那漆画就变成了以工艺为主的装饰品，失去作为独立画种的价值。同样如果以画为先，丧失漆性，也会因此失去漆画的民族文化内涵，变成没有根基和靈魂的画种。

绘画的主题在漆画的表达中至关重要。此次美展的作品题材丰富，风格多样化。以主旋律为主，展现了中国漆画家们对民族传统漆艺的继承与革新。创作者们熟练运用工艺技法表现绘画性主题的能力，彰显漆与画的统一，体现了时代发展过程中，中华民族艺术文化发展的自信风貌。美展的作品大多从人民生活实践中汲取养分，题材内容有劳动的收获、丰收的喜悦、山河的颂歌、民族的记忆、团圆的画面、盛世的畅想等不同的主题。其表达方式也不同，有抽象的、写实的、意向的、装饰的等等，传达了作者对祖国的赞歌，反映出了自信自强的时代风貌。其中作品《秋拾》《蔗乡年丰》《满载藕归》等均反映了劳动人民丰收的喜悦;《美好年代》《心窝窝》与《天真无邪》则从社会现实题材出发，体现国家物质生活环境的日益丰富以及对未来一代少年们的期许。[4]

四、结束语

展会中不同题材风格的作品，展现了我国漆画发展的与时俱进。艺术家们用自己的语言诠释对祖国的热爱与珍惜。在艺术风格上积极探索，发挥漆的品质特点与画味的统一融合，赋予中华特色画种以新的活力。

在艺术文化多元化发展的今天，漆画需要在丰富多彩的生活和社会实践中不断挖掘自身的内涵。漆与画的统一不能局限在传统的装饰审美上，要打破常规。把漆画工艺与绘画性结合，深度挖掘漆画的思想精神内涵。在时代语境中，继承民族漆艺传统的精华，融入中西优秀文化艺术，借鉴吸收。既要掌握漆的品质也要把握创作的画味把两者融合，发挥漆画材质的魅力创作出既体现漆的特性又具有时代精神画味的作品。

参考文献：

[1]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版，2000.

[2]田自秉.中国工艺美术史[M].北京：商务印书馆，2014.

[3]马蕾.论当代漆画的绘画性与工艺性[J].美与时代（上），2018（08）：59-61.

[4]林涓.论漆画艺术的传统语境与当代语法[J].美术研究，2011（04）：117-119.