蒋云卿

摘要：视唱练耳可培养学生听觉能力，对学生音乐能力发展意义重大。但是，由于部分高校学生高中接触音乐，未建立完善听觉系统，成为影响声乐演唱和学习中的基本问题，应当将两者融合，以提高教学效果。基于此，本文主要从视唱练耳与声乐教学的异同切入，分析两者之间可实现相互影响、相互促进，以此为研究基础，提出融合措施，以期为相关工作者提供参考。

关键词：高校;视唱练耳;声乐教学;融合

中图分类号：G632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）02-00-02

一、前言

音乐专业中，视唱练耳作为其必修课程，对学生音乐学习意义重大，可有效加强学生感知音乐听觉的能力，培养其音乐感触力。同时，借助视唱练耳课堂，还能提高学生音樂审美，让学生能够在学习中分析音乐，有助于学生了解音乐内涵。而视唱练耳在学习中具有综合性，需与声乐课程结合，加强培养学生在音乐方面的专业素养，发展全面音乐人才。

二、视唱练耳与声乐教学的异同

（一）共性

声乐与视唱练耳这两门课程属于音乐教育体系下分工合作的产物。两者之间存在诸多共性。具体如下：一是两门课程均为实践课程，唱歌发声是人的活动方式的一种，因而这两门课均定义为实践课，其目的是在于改变音乐主客体对象化活动，与认知性课程不同;二是学生活动手段与方式相同，学习活动以“变唱为听”“变视为唱”为主，学习途径则是为实现上述变化的动作行为;三是活动变化过程类似，均是以音乐作品曲谱形态转变成音响形态的过程[1];四是相同的活动结果，以音乐作品曲谱形态转变成音响形态。

（二）差异

声乐与视唱练耳两门学科存在以下差异：一是定位不同，视唱练耳属于基础课程，声乐则是与社会职业需求有关的专业主课;二是教学环节不同，声乐对于视唱能力需求本质上是需要视唱练耳课程教学结果，视唱练耳教学则是视唱、听觉与听写分析，其成果与听觉分析和听写成果无法分开;三是关注能力不同，视唱练耳重点关注以信息符号为特点的艺术思维能力，声乐则关注改变人体发声器官，让人体成为唱歌“乐器”，培养学生发声技术[2];四是运动方向不同，视唱练耳课程关注学生音乐审美与建构内化实践活动过程，声乐课程则更关注学生已经建构的审美经验外化表达过程。

三、视唱练耳对高校声乐教学的重要意义

（一）视唱练耳对声乐教学影响

1.减少读谱视唱

视唱是指看谱后用嗓音表达乐曲，其主要训练学生背记歌谱和准确识谱的能力，均需要长期练习，无法实现一蹴而就。视唱课程目标是看谱唱歌，借助练习掌握节奏与音高，对谱面旋律准确演唱出来，此同样为声乐教学目标。声乐课堂中融入视唱学习，有效培养其歌唱技巧，避免学生在演唱中发生节奏或音准失误，在其识谱能力逐步提高下，可有效增强其识别新谱能力，减少视唱次数，课堂效率提高，能够让教师将更多时间放在分析乐曲情感与教导发声方法之中[3]。相反，学生如若识谱能力不足，在演唱中错误频出，教师则需费更多时间纠正学生失误，难以提高教学效率。

2.加强自我判断

声乐教师主要是以内心听觉能力判断学生演唱，在授课过程中，教师不仅会教导学生发声方法，还会让学生了解怎样判断声音是以正确发声方法而成，优秀演唱家必定拥有良好内心听觉。好的声音要求学生嗓音畅通、声音纯净，放松嗓子，以气息支撑学生共鸣。借助视唱练耳以训练其听觉能力，可有效提高学生内心听觉，让其能够在歌唱时将耳朵听到的声音反馈至大脑，利用内心听觉判断声音，自觉调整自身发声方法。并且，学生也可听教师范唱或大师演唱为参照标准。

（二）声乐教学对视唱练耳影响

1.提高视唱能力

视唱课程以唱为主，其教学时必定应用声乐知识。高校视唱课通常会有一些让师生困扰的难题。如，学生无法对视唱曲部分进行演唱，一节课后嗓子变哑，主要是由于学生主要是以嗓子演唱，方法不够科学合理，气息不稳，随意性较强。并且，学生对于此课程存在误解，认为课堂上只要唱准音高节奏即可，久而久之则声带受损。科学的发声方法有助于视唱练耳的学习，歌唱的状态使视唱过程中声音更加顺畅，技巧上也更具歌唱性。

2.提高练耳能力

高校音乐专业学生在声乐演唱时，主要是应用首调唱名法，缺乏固定音高概念，教师弹奏歌曲通常为即兴伴奏，调性感强烈，学生合伴奏也会形成首调思维，演唱中先看曲子的调，之后听教师伴奏以构成调性感。合唱训练主要是锻炼学生多声部听觉，属于立体思维方式，借助此训练可加强学生多声部思维，推动学生实现思维纵向发展，对于练耳学习具有督促作用。同时，合唱多声部训练同样可促进二、三声部训练，以促进学生能力提高。

四、视唱练耳在高校声乐教学中的融合措施

（一）对接教学内容

声乐教学与视唱练耳中“唱”作为其共性，依教学内容而言，视唱练耳以“听”和“唱”为主，声乐课则是以“唱”为主，两者均以音乐练习为主，学生需拥有节拍、节奏、音高、和声及速度等要素以表达及感知音乐情感。所以，两门课在具有同种选材基础，对于声乐专业学生，选择视唱练耳教材可具有一定特殊性。在教材内容选择中，应当做到以下几点：一是遵循基础性原则，视唱练耳属于基础学科，主要是为其他音乐学科所服务，所以内容应当注意知识广泛度与难易度;二是教师应当充分考虑教学内容的需求，哪些知识点对于学生而言具有实际意义，高校声乐教学应当以学生专业需求出发[4];三是需要考虑均衡性与全面性问题，声乐学生具有特殊性，内容应当以声乐为主，学生通过练唱众多实际音乐作品，对于声乐学习可起到辅助性作用，还应适当引入经典器乐作品内容;四是根据学生教育阶段选择内容，学生感兴趣的内容更能激发学生学习主动性。

另外，在选编视唱曲的过程中，一方面主要练习音乐作品，另一方面应当保证教材多元化与民族性，中国民族特色与多元的世界音乐结合，确保学生在学习过程中可积累到众多地域风格不同的素材，对于声乐和视唱练耳的学习各有所助力。

（二）培养读谱能力

高校声乐学生在入学后遇到的困难点在于乐谱识读方面相较于小提琴、钢琴等专业学生有所不足对于五线谱音高部位不熟悉。视唱练耳教学也需考虑声乐教学要求与目标，结合学生学习中展现出的优劣势，因材施教以实现最优化教学功能。

视唱练耳与声乐实现融合互助教学，歌唱者在声乐表演中，需通过视唱熟悉作品，以此為基础加深对作品的分析与理解，再进行表达。视唱能力越好，越可以让乐器演奏者迅速识谱，以预留时间处理乐谱中的问题[5]。首先，学生应当口眼心俱到，准确识唱音符，发挥自身思维能力归纳整理连串音符，寻找其中规律。教学中需要让学生对每一个音符都研读并通唱，可以辅以手击节奏、节拍器校准等方法，学生无法顺畅完成则助其寻找原因，共同解决。

当音乐片段旋律出现小切分连小切分的节奏且音符较密集甚至速度较快时，作品视唱难度较高，大量连线是教学难点。教师面对此种乐句，可提前讲解与单独练习，也可先将速度降下来，循序渐进，以保证学生演唱的流畅度和完整度。

（三）培养记谱能力

声乐教学中，要求学生拥有良好记谱能力，主要是记住作品的旋律，同样属于一种音乐记忆，让学生熟记经典音乐可促进其音乐素养提高。在节奏听写时，教师首先需要让学生将各种基本节奏识记下来，熟练度较高后实行听写训练，可从基础节奏2/4两小节扩展至四小节与八小节，通过此种循序渐进方法，由易到难，培养学生记忆旋律能力。例如;在初期训练时要求记背经典乐曲、适当进行旋律背唱与默写，此法有助于提高学生音乐记忆力和书写能力，还可达到一定量上的音乐素材积累，优秀作品还可以潜移默化提高其音乐审美。

五、结束语

总之，音乐是听觉艺术，是人们表达情感的一种方式。视唱练耳主要是教导学生怎样以较高水准表达音乐，让学生能够在细密音符中找寻规则，这同样是声乐教学重点。因此，高校音乐专业应当通过对接教学内容、培养读谱记谱能力、加入多声思维训练的方式，将声乐教学与视唱练耳相融合，让两者相辅相成，从而提高音乐教学效果。

参考文献：

[1]谈相东.高职音乐专业视唱练耳课程教学的适应性改革探究[J].艺术教育，2019（05）：225-226.

[2]墨日根高娃.合唱教学与视唱练耳教学互助式应用研究[J].内蒙古艺术，2018（04）：41-44.

[3]王天宏.调性扩张、自由无调性音乐视唱教学研究与分析[J].音乐创作，2016（11）：173-176.

[4]杨玲.浅谈高师声乐教学中的乐感培养[J].山东社会科学，2016（S1）：430-432.

[5]马轶婕.声乐专业视唱练耳课的教学改革研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，32（11）：274-275.