吴雅娟 周民

摘要：随着近年来人们对于中国钢琴作品的重视程度不断加深，各少数民族钢琴作品发展也得到重视，内蒙古钢琴曲的创作从20世纪40年代到如今已有数十年的发展历程，自新世纪以来已出版的关于内蒙古钢琴创作作品数量大幅度增长，这得益于本土作曲家出版的作品，这些作品更贴切内蒙古风土人情，也对内蒙古钢琴事业发展有着举足轻重的影响。

关键词：内蒙古   本土作曲家   钢琴音乐   音乐创作

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）16-0049-04

一、内蒙古钢琴音乐创作发展概述

钢琴自从近代传入我国以来，该艺术就在我国生根发芽，作曲家将钢琴与中国音乐相结合创作大量作品，其中包含大量内蒙古钢琴作品，下面对于内蒙古钢琴音乐创作的发展进行简单的梳理。据资料显示第一首内蒙古钢琴音乐是瞿维1941年在延安创作的《蒙古夜曲》，①之后内蒙古钢琴音乐迅速发展起来。20世纪内蒙古钢琴音乐创作与1939年—1946年吕骥等人在延安组织“民歌研究会”的民间民歌采集活动有密切的联系。从出版时间来看，20世纪50年代是内蒙古钢琴创作大量增长的时期，这些作品大多基于“中国民歌研究会”所搜集的民歌进行的改编与编配，如陈德义《用古典和声手法配写伴奏的六十首民歌（第一辑）》，桑桐的《东蒙民歌主题小曲七首》等。其后60年代到80年代由于时代原因处于低迷状态。90年代开始，内蒙古钢琴作品的创作也逐渐兴起，但这与以之前不同的是内蒙古钢琴作品从区外转移到区内;逐渐从对民歌的依赖转移到灵活运用内蒙古音乐元素。这一时期出版的作品中最有代表性的是内蒙古地区作曲家莫尔吉胡在1996年整理汇编出版的《山祭》。

虽然内蒙古钢琴音乐发展时间较短，但是却留下大量作品，这对于21世纪内蒙古钢琴音乐创作有着重要的影响。

二、新世纪内蒙古本土作曲家钢琴音乐创作研究

21世纪内蒙古钢琴艺术创作在走进了一个全新的纪元。这一时期本土作曲家结合自身有着浓厚且特有的民族文化底蕴创作出许多与蒙古族的文化习俗和文化传统相关的钢琴作品，他们的作品中运用了更加丰富多元的蒙古族音乐语言，使内蒙古钢琴音乐更加丰富。这一时期内蒙古本土作曲家和钢琴作品众多，但根据创作主题分别从以下三个方面进行论述。

（一）内蒙古艺术院校与高校音乐学院的创作

内蒙古本土作曲家，有很大一部分来自内蒙古各大高校，他们不仅局限于自己创作，更是为培养一代内蒙古作曲人才做着努力。以下分别对于内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、内蒙古科技大学、内蒙古民族大学这四所院校中的作曲家所创作的内蒙古钢琴音乐进行一个简单的梳理。

1.内蒙古艺术学院相关的钢琴创作

内蒙古艺术学院对于内蒙古钢琴创作的发展有很大的贡献，自从21世纪以来，内蒙古艺术学院的出版的有关内蒙古钢琴作品的书籍和发表的作品有很多，下面分别从杜兆植、李世相和以李末为代表的新一代青年钢琴家分别进行论述。

杜兆植先生对内蒙古音乐事业发展做出了重要的贡献，他的钢琴作品主要是在2003年出版的《杜兆植室内乐作品选》中的《夜曲》和《摇篮曲》。这两首作品都是以西方音乐为基础进行创作的，采用西方传统的抒情题材来表达其深情的感情。这两首作品虽然以西方浪漫主义风格为基础，但是它却在拍子、和声、旋律上都有着浓郁的民族特色。《夜曲》采用了民族音乐中常用的拍子变换，从规整的4/4拍开始，到中间进行6/4、5/4拍子上的变化后又回到4/4拍，调式上采用民族调式降E宫调式开始进行发展，中间巧妙的运用了同宫系统转调、不同宫调式转调最后又回到降E宫，这首作品更注重戏剧化的描绘，《摇篮曲》在降A宫调民族调式基础上进行发展的。这首作品则更注重的意境上的想象。这两首作品都体现出作曲家扎实的西方作曲功底与深沉的民族情感。杜兆植先生出版的钢琴作品虽然只有两首，但是他为内蒙古钢琴音乐的发展做出了更加突出的贡献。

其次是李世相，他创作出大量内蒙古风格钢琴作品，尤其是《蒙古族风格少年鋼琴作品》为内蒙古钢琴音乐创作提供宝贵的经验。

《蒙古族风格少年钢琴作品》是李世相2001年出版的内蒙古钢琴作品集，这部作品集曾在2006年再版，从出版情况上可以看出来这本书的普及与运用都相对广泛。这部钢琴作品集现今也在内蒙古运用最广泛的一套钢琴教学作品集，内蒙古艺术学院至今一直把这套作品当作学习内蒙古钢琴音乐的教材。这套作品分为十个部分，分别是：《勒勒车旁的故事》《少年那达慕掠影》《鄂尔多斯的追忆》《草原风俗场景三则》《蒙古高原风情画意五帧》《醉人的旋律—酒歌》《深藏在心底的歌—长调》《隔不断的情—思乡》《乌力格尔叙事》。每个部分里有5到9首作品。这套作品2001年出版时在64首作品中，精选47首作品进行整理出版，在2006年再版时增加到65首作品。看到这部作品各部分名字时会发现许多蒙古族元素如：“勒勒车”“那达慕”“草原风俗”“酒歌”“长调”等，这些都是蒙古族所特有的文化标志。内蒙古地域辽阔，各地有着不同的文化习俗与独特的民族风情，李世相将这些灿烂文化转化成为钢琴语言表达出来。首先在调性的使用上他不被西方钢琴艺术所局限，使用了民族调式表达民族情感;作曲技法上他即采用了传统作曲手法，也融合使用了现代作曲技法，将民族情怀与钢琴这件西方乐器更好的融合，让西方乐器唱出民族的歌。

李末是内蒙古艺术学院的青年教师，她与李世相共同作曲发表的作品集《草原琴话——蒙古族民歌钢琴小曲36首》在2016年出版，这套作品集分为六个部分，每一部分有六首作品，共有36首作品。这套作品按照从易到难的顺序分为一到六级，这使这部作品集十分适用于钢琴教学中。教师从曲目目录就可以了解到曲目的难易程度，可以供学生在学习的不同阶段都进行内蒙古钢琴音乐的学习，这是一部极易普及与推广内蒙古钢琴音乐的作品。这部作品中很大一部分是来自于内蒙古各地民歌，李末与李世相在此基础上进行编曲，通过这部作品了解到内蒙古各个地区的风土人情和生活景象。

内蒙古艺术学院还有许多作曲家如索伦高娃、铁英等，也创作了许多内蒙古风格钢琴作品，并且还有许多像李末这样的青年作曲家如韩星宇、那日苏等都创作过或正在创作关于内蒙古钢琴的作品，他们的作品一部分已经发表，但是还没有形成作品集，但是他们的作品为内蒙古钢琴艺术在不断向前迈进做出了不可磨灭的贡献。

2.内蒙古师范大学相关钢琴创作

内蒙古师范大学音乐学院在这如赵汝德等创作了大量内蒙古钢琴音乐作品但是这些作品并没有出版，以下对于已经出版的内蒙古钢琴音乐作品进行简要的梳理。

斯琴朝克图的钢琴作品创作为内蒙古钢琴事业的发展做出了突出的贡献。他的钢琴创作作品有《诺恩吉雅幻想曲》《圆舞曲》《蒙古舞曲》《小夜曲》。这些作品中《诺恩吉雅幻想曲》最为著名。这部作品曾在2004年获全国“中华杯”音乐创作比赛二等奖、并发表于《音乐创作》。《诺恩吉雅》是蒙古族的传统的民歌，这首民歌表达的是一个美丽的蒙古族姑娘诺恩吉雅与心爱的人分离，远离家乡的故事，表达了诺恩吉雅对故乡深深的思恋之情。斯琴朝克图将这种情感与钢琴独特的音色结合创作出《诺恩吉雅幻想曲》。这部作品在创作上最重要的特征就是“交响化”，作曲家将蒙古族民间文学的叙述性特点用钢琴语言表达出来，并通过钢琴特有表现形式来突出这首作品戏剧化的矛盾冲突，使这首钢琴作品具有交响性质的创作特征。

潮鲁在2009年出版《儿童钢琴组曲——安代》以蒙古族安代歌舞音乐为背景的儿童钢琴音乐作品。这是第一部以蒙古族传统文化“安代”为题材的儿童钢琴曲集，也是一部将蒙古族安代民歌作为音乐语言创作的作品。②这套作品集分为三个部分，分别是：《安代传说》《安代故事》《安代幻想》，其中《安代幻想》包含10首作品;《安代故事》包含10首作品;《安代幻想》共21首作品。《安代传说》主要采取安代歌曲、说唱等音乐元素并将这些蒙古族风格的音乐元素用二声部复调作曲技术表达出来。《安代故事》中作曲家进一步将安代民歌的旋律器乐化，融入多种作曲技法使音乐内涵更加丰富。《安代幻想》采用现代作曲技法并在调式上进行了创新，将西方大小调体系与中国五声调式进行复合运用其音乐风格既有西方现代音乐特征，又有蒙古族音乐独特的特色。

3.内蒙古科技大学钢琴创作

2015年贺翔出版钢琴曲集的《乡音·乡琴》，这部作品集分为三个部分，第一部分是钢琴小品共7首，第二部分是钢琴组曲《敕勒川素描》其中包含钢琴小曲7首，第三部分是管弦乐作品改编的双钢琴作品《喜庆》。这部作品中素材主要来源于民间音乐曲调、内蒙古地区的汉族民歌以及作者对于内蒙古风土人情的所思所感所想。《乡音·乡琴》中有一部分作品被徐军、沈文裕等知名钢琴家进行公开演出。这不仅对于这部作品的创作是良好的检阅，也是推广内蒙古钢琴作品的良机。

4.内蒙古民族大学钢琴创作

贺西格图是内蒙古地区重要的作曲家之一，他创作的内蒙古钢琴作品有2009年发表的《雁的主题变奏》、2018年发表的《绽放》和《科尔沁主题狂想曲》这三首作品在不同时期被收录在《音乐创作》上，足以见得这幾首作品的艺术性和代表性，这对于内蒙古钢琴音乐创作有重要的影响。

（二）内蒙古地区两大重要赛事产生的作品

内蒙古地区最为著名的两大赛事一个是键盘乐大赛，另一个是室内乐大赛。这两个比赛中每两年一届的室内乐大赛中，会设置创作作品的比赛组别，这对内蒙古钢琴作品的发展有着重要的影响。

在近几年的内蒙古室内乐大赛中留存下来一部分优秀的钢琴作品。在第三届室内乐大赛中获奖的作品是宋扬的《天鹅主题变奏曲》与叶小玲、李玉英《鸟》;第四届室内乐大赛产生的钢琴的代表作品有索伦高娃的《序曲》、张静怡的《朝露欢歌》、徐俊东的《钢琴小品三首》、包乐尔的《酒歌主题变奏曲》;第五届室内乐大赛产生的代表作品有索伦高娃的《盅碗舞主题变奏曲》、王皓晨的《昭庙秋夜》、韩星宇的《搏克舞韵》、吴孟秋《心中的圣水》、蔡旭的《静野》、贺翔的《乡路》;第六届产生的代表作品有：那日苏的《青》、锡林夫的《钢琴变奏曲》、高志涵的《塞上晚秋》。③

键盘乐大赛也在为促进内蒙古钢琴创作发展出一份力量。该比赛在最近几年的比赛中设置“内蒙古音乐风格新作品奖”，这也促进了一部分新作品的产生，其中也有内蒙古风格交响乐改编钢琴作品，这为传播内蒙古钢琴音乐有着重要的意义。

从第七届开始一直至今获得该奖项的作品有：在第七届键盘乐大赛上马文辉改编的辛沪光的《草原组曲》;第八届键盘乐大赛上贺翔创作的双钢琴作品《喜庆》，第九届键盘乐大赛上李末的《蒙古族民歌钢琴小曲36首》和贺翔的《敕勒川素描》。④这些作品为内蒙古钢琴发展做出了一定的贡献。

（三）内蒙古艺术团体创作的内蒙古钢琴音乐

内蒙古地区现在有许多艺术团体，在这些艺术团体中的艺术家们也创作了内蒙古钢琴作品为内蒙古钢琴音乐发展做出了贡献。

内蒙古民族歌舞剧院工作的叶尔达先生在2006年首先创作了《安代主题变奏曲》，这首作品共有7个主题变奏，是叶尔达先生较早创作的内蒙古钢琴作品。此后，在2011年整理出版的《叶尔达钢琴作品集》，这套作品集中共有41首作品，《安代主题变奏曲》也被收录在其中。这套作品集中叶尔达不仅运用了了他在学习期间系的西方现代作曲技术，也采用了传统作曲技法。他将这些作曲技法与自身蒙古族地区的民族文化特色相结合创作出这一系列作品。他的这部作品集中大部分作品都极富民族化特征。这些作品都可以体现出叶尔达对于蒙古族音乐元素的提取与再创造。

（四）三种不同主体创作的作品对比分析

当今内蒙古钢琴音乐发展与内蒙古本土的作曲家有着不可分割的关系。内蒙古本土作曲家主要是以上提到的三个主体，基于以上论述对三种不同创作主体进行对比分析。

从发表出版的作品上看，艺术院校与高校音乐学院的创作数量最多。大量的作曲家都来自于艺术院校与高校音乐学院。这里不仅有较老一代的作曲家，也在不断产生新一代作曲家的。这使他们的创作工作能一直向前推进，艺术团体其实也有着大量的创作，但是他们出版的数量较少，导致他们可以传播的作品并不很多。内蒙古与创作有关的比赛目前只有上文中提到的两个，这导致能在比赛中产生的作品数量较少。

从社会普及度上来看，艺术院校与高校音乐学院的创作作品普及度更高，在艺术院校与高校音乐学院中作曲家们的创作可以直接应用到教学中去，这导致一部分作品可以较快开始传播，例如李世相的《蒙古族风格少年钢琴作品》就应用于内蒙古艺术学院的钢琴学习中，这些学生毕业后也会通过教学途径推广，这导致这部作品可以在社会上较为广泛的传播。而艺术团体与比赛的普及相对小众，这导致他们的社会影响力较小。

综上所述，可以看出三种不同创作主体之间发展不均衡，而且不同创作主体之间相对独立且联系较少，这导致一部分很好的作品无人问津这对于内蒙古钢琴音乐发展不利。

三、内蒙古钢琴音乐创作的趋势

近几年来，国家越来越注重文化发展，少数民族地区音乐作为中国音乐不可或缺的一部分迎来了良好的发展机遇。基于内蒙古钢琴音乐发展现状，内蒙古钢琴音乐创作主要有以下几种发展趋势。首先内蒙古钢琴音乐发展具有鲜明的民族特点且反映内蒙古本土文化。因为蒙古族有着浓厚文化底蕴并蕴藏着独特的文化魅力，这为内蒙古钢琴音乐的创作提供大量的素材，也是今后内蒙古钢琴音乐发展的一大趋势。其次是采用“教、演、赛”相统一模式，现在内蒙古钢琴艺术发展现状，应将三种创作主体结合起来，并且使之相辅相成，在良性循环的基础上继续发展。

四、结语

内蒙古钢琴音乐的创作应该得到越来越多的关注，当今钢琴不仅要开口说“中国话”，更要唱“民族的歌”。内蒙古钢琴音乐越得到重视才能更加促进更多不同创作主体对于内蒙古音乐的创作的热情，这对于内蒙古钢琴音乐的发展是很有必要的。

参考文献：

[1]常宏.谈杜兆植先生两首钢琴作品——从演奏《夜曲》《摇篮曲》所想到的[J].内蒙古大学艺术学院学报，2008，（02）.

[2]刘佳.论蒙古族民俗在李世相《蒙古族风格少年钢琴组曲集》中的体现与诠释[D].北京：首都师范大学，2009年.

[3]杨玉蓉.《儿童钢琴曲集—安代》创作研究[D].呼和浩特：內蒙古师范大学，2014年.

[4]郑羽.蒙古族民歌改编钢琴作品之研究[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2014年.

[5]乌丹.叶尔达钢琴作品音乐特征研究与演奏技法分析[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2016年.