所润波

【摘 要】新的时代背景下，艺术教学一直是培养个性的学科，因而在高等教育中占据着主要地位。美术学科的学习和发展不但能促进学生的思维发展，还能够提高学生的创造能力，对于国内艺术人才的培养也有着积极的推动作用。

【关键词】高校;美术教学;艺术;介入;影响

中图分类号：G642       文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0186-02

一、高校美术教学中当代艺术的介入

从某些方面来说，我们正在进行的美术教学，不单单是对学生进行艺术技巧的学习，还要根据学生个人的基本素质，进行艺术传播，构建知识体系。同时，还要对学生的审美能力进行一定程度的培养和训练。新中国成立之初，国外的美术艺术已经初步发展并且逐渐走向成熟，然而国内的艺术之路才刚刚开始。因此，我们要学习国际上先进的美术艺术，再结合国内的基本情况，取其精华，最终形成相对完整、系统的高效教学。在这种艺术环境下，我国出现了很多优秀的著名画家，尽管国际上对于艺术的分类有所不同，艺术的起源和发展方式也不同，但是不管是什么国家，什么时间，艺术都展现了它的独特魅力和重要意义。随着艺术的不断发展，传统艺术受到了新的冲击和挑战，基础的艺术技艺渐渐被忽视。美术学习的内容和手法不断改进，因此，我们学习的基础内容也发生了变化，各种各样的理念不断被革新。随着美术学习热度的不断升温，一批又一批的艺术画室出现在人们的视线里，美术专业的学生不断走出国门，走向世界，同时艺术家也逐渐呈现低龄化的趋势，这说明我们的艺术教育取得了一定程度上的成功。

当前的高校教育主要分为以下几个过程：起源阶段，我国最初是借鉴俄国的完整的美术系统，主要是针对实物的素描和练习;停滞阶段，由于国内具体国情的变化，这个时期的美术教育基本停滞不前;发展阶段，在学生素质全面发展的要求下，越来越多的高校在校内积极开展美术教学;成熟阶段，由于多种元素不断融合，这个阶段的美术教学更加重视学生的个性发展和创造性的培养，符合时代的艺术需求。

美术教育的成熟与发展离不开时代的孕育，国内的美术从出现到成熟仅仅花费了几十年的时间，却将接近国际上一个世纪的艺术发展水平，分析近些年来的学术教育发展特征，我们不难发现，现代的美术特征与艺术特征尤为相似，并且正在逐步接近。然而，这个向艺术接近的过程并不容易，一些问题和矛盾严重突显。站在社会发展的角度来看，随着艺术的不断发展，一些同学的心态发生了消极变化。很大一部分学生急功近利，盲目追求美术分数和结果，跟随时代大潮过度追求信息更新，缺乏事实内容和内涵。长此以往，这类作品越来越空洞和乏味，根本没有融入个人基本情感和个性特征，从而忽略了传统艺术的重要意义和重要作用。在这种背景下学习的学生，一旦走向社会进行艺术创作时，由于对于传统艺术学习的空白，很难在艺术界长远发展。同时，随着国际上艺术的交流和融合，越来越多的学生更注重国外艺术的研究和学习，对于国内的传统文化严重忽略，过度地强调标新立异，让很多艺术家迷失了学习和研究的方向，忽视了传统文化艺术的作用，丢失了最有价值的传统文化。甚至，还有很多年轻藝术家严重偏离艺术轨道，过于偏执和随性，丢失了基础的艺术素养和技能。这样的群体出现，普遍拉低了艺术界的艺术水平，更谈不上有什么积极作用，在这种偏执思想的带动下，不但没有任何进步，还可能发生艺术上的退步，严重影响经济发展水平。高校美术教学中当代艺术的介入主要表现为以下几个方面：

（一）增强学生的审美创造性

一个富有生活经验和感情丰富的艺术家才能创造出充满艺术的作品，现在看来，通过高校课程的学习，采用特殊的表现手法来吸引学生的兴趣。现在的美术教育更富有创意性。我们可以采用不同种类的表现技巧进行艺术表达，艺术来源于生活，艺术创造用于生活。并且，艺术并不是仅仅针对美好事物的，对于一些自然灾害和社会灾难等等，艺术家通过自己的镜头、画卷都可以以艺术的形式进行展现，这样也会吸引更多的艺术家针对这些方面进行探索和钻研。

（二）提升道德情操和审美素养

首先，我们要结合现代的理论学习，让大家结合自身需求，进行美术方向的确认。另外，艺术作品是艺术家情感和精神理念的完美再现。其次，通过艺术融合，在课堂教学时开阔学生的眼界，提高学生的见识，从而提高自身的艺术高度。最后，要用更加灵活的方式转变教学模式，带给大家更丰富的艺术，提升教学效果。

（三）推动学生审美取向的转型

在当前环境下，转变艺术审美的角度已经成为国际上关注的中心和重点，在艺术的影响下，我们的情感价值和思维方式都会发生转变，也会对我们的情感价值进行提升。社会事件的产生和发酵，都会或多或少地影响艺术创造的类别。

（四）促进大学生逻辑思维与形象思维的形成

在逻辑思维的层面上，艺术的创作就是要摆脱固定思维的束缚，进行非常规思考，我们从现代艺术中不难得出结论。作品《时间的永恒》就是根据事实景物，进行额外创新和改进，使得展示给人们的是另一种完全不同的感情。不管是国内还是国际上，自古以来艺术家们都需要依托想象思维进行合理创造，这样创造出来的作品才是与众不同并且充满新意的，才能带给人们耳目一新的感觉，而不是寻常的模板式创造，现代社会日新月异，相应的艺术作品也会与之呼应，这样我们就会更多重视艺术家自身的个性特点，来理清作者和作品之间的关系。所以，我们要用一个新的角度去看待国内的艺术作品，在不同的环境中，不同的时期背景下，我们才能更好地开展不同类型的艺术学习。

（五）开拓学生视野，理解生活真谛

当前时期的艺术传承具有很多内涵，不管是对原有艺术的继承，还是对外来艺术的汲取方面，都体现了非常重要的作用，能够不断更新和进步。在艺术和学校的教学活动相结合时，学生们通过这种渠道了解到多种形式的艺术，对学生的基本素养和艺术理念都有所提升，我们要合理把握现代艺术和美术教育的尺度和分寸，完成对学生的教学任务。同时，艺术的产生更多地来自对于真实生活的感悟，相反，艺术的创作也对真实生活有着指导意义，两者之间相互促进，相互融合。从其他角度来说，每个人心中对于艺术的看法都是不同的，在历史的长河中，我们对于人生可能有着不同的认识和理解。

二、高校美术教学中当代艺术的影响

随着社会经济的发展，国际地位的不断提升，我们对于艺术的需求也不断增加。因此，我们需要不断改进艺术表现形式和情感理念，转变原有的艺术考量标准，便于开展接下来的艺术传承和发展。艺术和美术教育并不完全是等同的，我们要尊重其中的差异和不同，当代艺术的形成过程并不是一帆风顺的，而是在不断批判中逐渐形成的，我们应该依据历史发展步骤进行追踪和学习。所以，在这个时期，我们就应该认真看待这一事件，并且做出应有的改变。我们不能仅仅看到当代艺术和美术融合所带来的好处，我们还应该清醒意识到，当代艺术和美术教育在相互融合的过程中可能会产生趋同化的风险，这一趋势完全背离了艺术创作的初衷，也注定不能帮助艺术创作长久发展，

因此，需要保持各自的特征，避免趋同。现在看来，对现代艺术的重视程度不断增加，特别是在高等院校里涌现了一批又一批的创作基地。通过短暂的高校美术教育和艺术学习，很多学生逐渐开始对各种专业知识进行研究，这时候由于缺乏牢固的艺术基础，缺少完整的艺术学习体系和系统，这种过早的创作不仅达不到良好的效果，还缺少自己的性格特征，更无法融入个人情感意识在作品里。只有拥有无限的创意和灵感，才能进行长期的艺术创作，所以我们必须认识到基础学习的重要意义，打下扎实的根基，才能够为以后的创作和发展奠定基础，这样有助于学生形成正确的、合理的、有意义的价值观。随着时代的不断发展，我们不能为了追求作品的效果，牺牲学生的想象力创造力，过度追求功利化的结果是很难认清艺术的本质和真諦，对于以后的创作更是没有任何好处，应该充分重视传统艺术学习的特色和优点，汲取传统作品的精华和营养，进行思想意识上的改变。高校的教学课程在设置期间也应该有规划和重点，不能盲目追求社会的热点艺术类别，而忽视具有真正价值的美术专业知识，在艺术和美术教学相互结合、彼此交流的过程中，促进各自的发展和成熟，促进艺术和美术的不断繁荣。

三、结语

综上所述，通过本文的研究，我们发现高校美术教学中当代艺术的介入主要体现为增强学生的审美创造性、提升道德情操和审美素养、推动学生审美取向的转型、促进大学生逻辑思维与形象思维的形成、开阔学生视野，理解生活真谛等。因此，在高校美术教学的过程中有机地融入当代艺术对学生未来的发展会产生深远的影响。

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