崔庆兰

【摘 要】高校管乐教学是我国音乐教育中的重要组成部分，推进其教学改革，需要深入分析自身的情况并采取多种创新性的对策。本文通过分析目前高校音乐教育专业中管乐教学存在的问题，提出几点管乐教学实践中的改革建议，同时还对教学改革中的创新思路进行了阐述。

【关键词】高校;音乐教育专业;管乐教学;教学改革

中图分类号：J621    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0099-02

随着教育改革的不断推进，高校中音乐教育专业的课程标准也进行了一定的更新与优化，更加注重学生综合素质的发展。但是目前高校中的管乐教学受到一些因素的制约，还需要不断地进行改革，才能对音乐教育专业学生综合能力的培养起到更好的促进作用。

一、目前高校音乐教育专业中管乐教学存在的问题

（一）教学观念有待革新

目前，部分高校已經开设了管乐教学课程，但是在教学过程中，教学观念仍然相对滞后，没有深入地进行教学内容和教学深度的拓展，也没有培养学生深层次的音乐素养和审美能力。也正因为此，在高校的管乐教学中，仅仅注重学生的管乐演奏能力，对学生音乐创作能力的培养往往关注度较低，学生的综合音乐素质培养被忽略，也就难以有效提高管乐演奏水平，也难以实现自身的全面发展。

（二）教学资源较为缺乏

有调查研究的数据表明，八成以上的高校中，服务于管乐教学的教室或者教学器材严重缺乏，一些高校虽然开设了管乐教学课程，但是课时设置较短，学生也仅仅能够学到一些皮毛的管乐知识，难以有效掌握系统的管乐理论和演奏技巧，难以实现深层次、专业性的学习。另外，管乐乐器通常比较昂贵，由学生个人负担并不现实，但是学校资源投入较少，就导致缺乏充足的管乐乐器供学生进行练习，也就会阻碍学生提高自己的管乐演奏能力[1]。

（三）教学方法不够科学

部分高校的管乐教师在管乐的教学中，忽视了学生基本功的培养，教学重点放在了训练学生演奏今后在音乐工作中常见的乐曲上，忽视了学生有限的水平和能力，以及没有注重学生个体素养上存在的差异，缺乏对管乐演奏的基本乐理知识和演奏技巧的教授，这导致学生难以有效地提高管乐学习效率。部分教师为了追求教学结果，在课堂教学的过程中，还没有很好地完成基础知识和基本方法的教学，就让学生进入到有一定难度的曲子的演奏练习中，使学生实践起来较为吃力，难以将乐曲完整地演奏下来，这样直接高难度的学习会使学生的自信心受到打击，使学生对自己的能力产生怀疑，从而产生放弃学习的想法，这也导致了课堂教学效率和教学质量的大幅度降低。

（四）师资力量较为薄弱

目前高校音乐教学中管乐教学的社会普及度并不高，也就造成了管乐教师数量的严重缺乏，同时学历层次和专业能力也有一定的欠缺，高学历高素质的管乐教师寥寥无几。另外，相较于其他乐器教师，例如钢琴、手风琴这些乐器的教师，管乐教师出国深造的机会较少，缺乏学习更广泛的管乐理论和演奏技巧的机会，也导致了教师的能力受到一定的限制，难以更有效地展开更高水平的教学活动。除了专业素质较为薄弱之外，教师的教学能力也有一定的局限。教师在教学中缺乏科学的教学方法和教学设计，忽视了教学的实践性和自由性，也忽视了学生基本功的训练，难以提高课堂教学质量和教学效率[2]。

二、高校音乐教育专业中管乐教学的改革建议

（一）强化基本功的训练

基本功训练是管乐教学的出发点和落脚点，对基本功的练习是完成一个管乐乐曲的基础，基本功的掌握程度很大程度上决定了管乐演奏的实际效果。如果基本功不牢固，在演奏中学生就难以有效地跟随乐曲进行相对应的演奏行为，难以与乐曲形成有效的共鸣，也就影响了乐曲演奏的质量。因此，基本功的教学是管乐教学中最基本但也是最重要的部分。管乐的基本功训练主要包括两个方面，即气息训练和音节训练。在这里简单介绍一下气息训练。气息训练是贯穿整个基本功训练的一个训练内容，管乐的演奏需要有科学的呼吸方法作为支撑，呼吸直接影响管乐演奏的准确性，以及整体的流畅性、连贯性和优美性。呼吸不是通过理论知识学习就能够学会的，需要大量的训练，在大量的训练中寻找适合自己的呼吸方法和呼吸技巧，提高对呼吸的控制能力以及使用能力，从而提高演奏技巧。

另外，基本功的训练中还需要伴随基础知识的教学。管乐种类很多，有些乐器有很多的相同之处，但是有些也会有巨大的差异，在实际演奏中不同的乐器也会有不同的演奏技巧，因此，在教学中，还需要注重学生对基础知识的学习，提高学生对乐器的认识，帮助学生正确地使用管乐乐器，为管乐的教学奠定坚实的基础[3]。

（二）强化综合素质的培养

音乐作品都有其创作背景，都蕴含了一定的人文知识，有利于培养学生的鉴赏能力和审美能力，管乐也不例外。因此，在管乐的教学中，除了演奏技巧的学习，更需要强化学生综合素质的培养。音乐是审美和文化相结合的一种艺术性学科，任何音乐作品都有着相对应的时代内涵、历史背景和文化知识，因此在管乐教学中，教师需要根据教学内容引导学生查阅相关资料，例如历史、自然、宗教和社会等相关知识，培养学生的人文素养，通过人文知识与音乐相结合，赋予音乐更加深刻的内涵，同时帮助学生积累丰富的人文知识，拓展知识储备。还要从提高学生的人文素养出发不断锻炼学生的审美能力，深化学生对音乐作品的鉴赏能力，以此来不断提高学生对音乐的理解能力，促进学生更深刻地了解演奏作品的内涵，并用完美的演奏技术来诠释音乐本身所表达的情感。

（三）强化实践训练的教学

学生在管乐演奏中创新能力的培养离不开实践的锻炼，给予学生更多、更自由的实践训练的机会，是目前高校管乐教学改革中的重点。在管乐教学中，教师和学校要提供给学生更多的展示自我的机会，例如在教学中教师给予学生更多舞台表演的机会来增加学生的舞台经验，或是举办小型的音乐演奏会，注重艺术实践的训练。在实践中，教师才能够有效地发现学生在学习中的不足之处，实践是检验学生学习情况的最直接方式。通过分析学生的学习情况，适当地调整教学进度、教学重点和教学方法，同时促进学生将理论与实际相结合，从而促进教学质量和教学效率的提升[4]。

在实践中，也要鼓励学生根据自己的审美能力和对音乐作品的分析与理解进行音乐的演奏，更要鼓励学生利用掌握的演奏技巧和乐理知识尝试进行新乐曲的创作，这样学生才能够有机会将自己创作的音乐展现出来，接受他人的评价，从而吸收更为广泛的意见，促进学生音乐创新能力的发展。

（四）建设高素质的管乐教学师资队伍

高校中管乐教学活动的组织者，同样也是管乐教学教学成果的直接创造者。一定程度上，教师的综合能力和综合素养决定了学生的学习效果和演奏水平。要推进高校音乐教育专业中管乐教学的改革，就需要建立起一支高水平、高素质的师资队伍。高校需要注重对高素质人才的引进，同時加强对现有教师的能力培养，不断提高教师的管乐演奏能力、管乐教学能力，并且使教师具有一定的创新能力，能够将自身的专业能力转化为教学中的教学资源，提高管乐教学的教学质量和教学效率。

三、高校音乐教育专业中管乐教学的创新研究

（一）与中国传统音乐文化相结合

中国拥有着将近5000年的历史文明，在这漫长的过程中，出现了数不胜数的音乐形式。从早期无伴奏的各地方腔调的演绎，到后来有管弦乐器伴奏的演唱，这些都是中国文化中的瑰宝，是国家的宝贵财富。随着时代的不断变迁，各种不同形式的音乐也进行着碰撞与交融，在这个过程中，就逐渐推动了我国音乐文化的创新发展。

中国的传统音乐形式多样，演绎的风格也不尽相同。多元化的演绎对于高校管乐教学具有十分重要的意义。特别是近些年来，随着网络的发展和抖音、快手等短视频APP的传播，我国传统的民族音乐在传承和发展方面呈现式微的态势，人们在提到“民族音乐”的时候，印象都会比较模糊。因此，在高校音乐教育专业的管乐教学中，一定要注重结合中国传统音乐文化。

（二）充分利用大数据分析经典管乐作品用于高校教学

“大数据”， 是指无法在一定时间范围内用常规软件工具进行捕捉、管理和处理的数据集合，是需要新处理模式才能具有更强的决策力、洞察发现力和流程优化能力的海量、高增长率和多样化的信息资产。顾名思义，大数据是针对数据而言的，大数据的功能更多的在于分析过去、查看现在，然后对未来进行一定的规划和预测。数据是信息的表现，大数据通常是将各种信息数据进行汇总，然后专业人士运用精密的算法对这些数据进行分析，得出其中的规律。

大数据在高校音乐教育专业的管乐教学中具有重要作用，但其作用不在于海量的数据本身，而在于对数据进行加工和分析，合理利用这些数据为高校管乐教学的发展提供有效的信息依据，从而推动高校管乐教学朝有益的方向发展。大数据的合理利用可以帮助教师达到自己的教学目的。处在大数据蓬勃发展的时代，注重对大数据的运用，高校管乐教学能够得到更有效的发展。

四、结束语

综上所述，高校管乐教学是我国音乐教育中的重要组成部分，高校音乐教育专业中的管乐教学改革，需要深入分析自身的情况，结合教学大纲和实际教学需求对教学方法、教学内容等进行相应的革新，同时要重视基本功的训练，注重学生人文素养和实践能力的培养，促进学生综合素质的提高。还要采取与中国传统音乐文化相结合、充分利用大数据分析等多种创新的教学方式，从而切实有效地提高管乐教学的质量，培养出更优秀的管乐人才。

参考文献：

[1]徐凡.现阶段高校音乐教育专业中管乐教学策略分析[J].艺术评鉴，2017，551（24）：118-119+144.

[2]安冰冰，李晓明.跨学科，学科际——高校开展管乐教育课程的现状与意义研究[J].音乐探索，2019，142（01）：86-89.

[3]王剑.高校音乐专业中西洋管乐表演教学改革的研究述评[J].北方音乐，2018，38（5）：180.

[4]姜巍.现阶段高校音乐教育专业中管乐教学策略分析[J].北方音乐，2015，（13）：180.