刘佳彬

【摘 要】思维方法是人们通过思维活动达到一定思维目的的途径、手段和办法。也就是思维过程中所运用的工具和手段。思维方法属于思维方式范畴，是思维方式的一个侧面，是思维方式具体而集中的体现。思维活动是一个由多种因素构成的动态系统，思维对象、思维主体和思维方法是思维活动的基本三要素。思维对象是思维活动的原材料;思维主体是具有认识能力及相应思维结构的人;思维方法是思维主体对思维对象进行加工制作的方式、工具和手段。音乐思维，是人对于思维对象“音乐”利用个人意识及感受进行加工处理的行为。音乐思维的独特之处在于，对同一音乐对象，每个思维主体都有其独到的见解。本文将针对音乐的思维方法进行论述。

【关键词】思维方法;歌唱;心声

中图分类号：J6    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0070-02

一、利用心声找到正确的音乐

在声乐演唱学习初期，对于一个学生来说，能够感受到作品的美很重要，如果音乐到了耳朵里只是单纯的一串音高旋律，那么想必学习音乐是一件痛苦的事情。更重要的是，对于声乐来说，它的独特之处在于，我们的人体就是一件“乐器”，也就是“人声乐器”。人声乐器和其他乐器不同，因为它无法进行长时间练习，这也就更加突出了思考或者说思维对于学习声乐的重要性。

作为声乐表演专业的学生，在临上台进行表演之前，都会在脑海中进行一番模拟表演，不仅是回忆歌词，更重要的是回忆歌曲的情节、情感、情绪。这样才能保证演出效果。

何为正确的音乐？解答这个问题需要我们有一个确定的思维对象、一个成型的音乐作品，或者一个在头脑中酝酿已久的写作主题对象。对于歌唱者来说，正确的音乐就是在舞台上完美诠释作品的内涵。就拿作品《越人歌》来讲，它描写的是本不在一个社会阶层的两个人之间的爱情。对于歌唱者来说，表现出搴舟者的羞涩以及对楚国王子的爱慕最为重要。所以歌唱者在表演之前心中要有情有景，只有这样才能将歌曲的意境更好地表达出来。

再比如意大利著名歌剧作家普契尼的四幕歌剧《艺术家生涯》选段《冰凉的小手》，这首咏叹调要表达的是诗人鲁道夫对女主咪咪一见倾心的感情，但是从整首作品来看，我们不能只用一种激动的感情去表达，而是要循序渐进，一步一步把情绪推向高潮。在确定了心理活动之后，我们需要做的便是遵循情感的变化，对声音进行不同情绪的处理，即找到正确的声音。

二、利用心声找到“美”的音乐

如何利用心声找到“美”的音乐？这里的“美”并不等于我们平日里所说的“美”，这里的“美”更偏向于人的某种心理感受。就拿门德尔松两部反差最大的作品《婚礼进行曲》与《哀乐》来说，每当听到《婚礼进行曲》，人们的脑海里就浮现出洁白的婚纱、庄严的教堂，以及一对受到大家祝福的新婚夫妇。人们对于它的旋律总是定义为美好的，幸福的，这是属于《婚礼进行曲》的“美”。反观《哀乐》，第一个音符响起就把人们的情绪带入到沉痛、悲哀之中，这也是人们对于《哀乐》的定义。

以上无论是大喜的“美”或者是大悲的“美”，都在于它们对于人们音乐思维的引导，或者也可以说是人们在脑中提前有了对“喜”和“悲”的感悟，这些音乐才容易引起我们对它们要表现的“美”的共鸣。归根结底，首先是我们心中有了“喜”和“悲”，有了对某种情感的认识和了解，才能通过心声找到音乐的“美”和“美”的音乐。用心声去寻找美妙动听的声音，这就是音乐思维。

三、心声是一种动态思维

心声作为主体人对音乐的一种感觉，属于动态思维的一种。每个独立的个体都是通过对事物的初步认识进而进行实践，在实践中总结经验进一步认识事物，然后将经验用于实践的一系列反复活动过程来建立提高自己对音乐的感悟的。例如在声乐的学习中，起初练习气息时，身体的各部分总是不能很好配合，但是经过长期的训练，我们就会逐渐适应身体各部分在歌唱过程中的协调运动。通过正确的思维意识与语言器官的长时间训练，逐步确定我们正确的发声习惯，从而获得正确的声音反馈。

心声需要通过长时间反复训练，如此才能形成理想的声音。音乐的形象情感，是我们在生活中有了切身体会或者通过文学作品、音乐作品所表达的感情有了长期的积累和体验，最终形成的一种像条件反射一样的情感反馈。对于学习艺术的人来说，想要提高专业技能水平，重要的一点就是在学习过程中多看、多听，通过积累，以及对美好艺术成果的体会，来逐步提高我们个人的审美。音乐思维的方法不是每个人天生所具有的，而是在音乐学习、感悟体验的过程中形成的，简单来说，是在欣赏音乐及对音乐所表达的情绪对象的积累过程中所形成的，即欣赏音乐—联想其要表达的感情及思想—想象音乐所表现的情景。在音乐欣赏活动中，我们逐步建立了音乐思维方式，在欣赏音乐的过程中，与其所表现的思想及情景产生共鸣。

音乐文化的发展几乎同人类发展同步。主要原因是人类自身生理机能的不断进化，以及人类社会随着生产力的发展而不断发生變化。尽管在人类历史的长河中先是出现了语言，随后出现了文字，大大丰富了人类情感思想的表达载体，然而随着人类思想的不断开化，人类也迫切需要一种更具有感染力、能更准确地表达自身情感的方式。巧合的是，由于地域、人种、文化等的差异，大家自发选择了音乐这种情感表达方式。当语言和文字没有办法体现和承载人类某种情绪、无法传达人类某种精神的时候，音乐成为了人们除语言和文字以外的第三种选择。它赋予语言文字以旋律，使其更具感染力。人们通过音乐把内心情感、思想以乐律的形式呈现出来，用相比语言、文字、表情等更加独特的形式表现出来。音乐是人类所独有的，因为音乐是人类意识的一种载体。

四、音乐思维方法结构

（一）创新思维方式

创新思维有八种思维方式。一是发散思维，即我们看待问题和事物，要从一个点出发，联系到与其相关的多个角度、多个思路，让一个问题有多种解法，让一个工具有多种用途;二是收敛思维，即我们在解决问题时，通过自身学习以及实践中总结的经验，不断梳理归纳，找到解决问题最合适的方法;三是逆向思维;四是换位思维，即思维主体站在对方的立场去感受、去理解问题，从而寻找到解决问题的方法;五是跳跃性思维;六是联想思维，即在不同事物之间产生联系的一种没有固定思维方向的自由思维活动，例如看见某位同学就会想到他的一些说话习惯，甚至是上次一起出去游玩时的场景;七是侧向思维，即思考问题时，不是先从问题的正面切入，而是围绕该问题的相关领域寻找灵感、找到方向;八是U型思维，U型思维从思维方向来说区别于直线思维。在学习生活中要善于利用U型思维，直线思维往往只能解决简单的问题，但是当问题难度升级时，仅用直线思维是很难解决的，在实际操作过程中往往要进行过渡。音乐思维也和创新思维有着密不可分的联系。

（二）时间思维方式

音乐是时间的艺术，用音符时值的长短来构建音乐框架，是音乐创作的一种传统方式，我们在这里脱离了曲式，完全用时间来划分、构建音乐，这种非常现代的音乐构建方法会带来音乐谱面记录的变化，即由音符的记录逐渐转向图谱、图形、图表的记录，这种乐谱记录方法同现代的音乐创作记录方式更加接近，更加符合现代音乐发展趋势，同时这种音乐记录方式也更加符合音乐发展规律。

五、结语

音乐是一种超脱于语言、文字的精神情感表达，它可以以独立的音符来记录一种情感，也可以同文字相结合，成为一种独特的存在。人们的思维方法是通过不断反复总结而建立起来的，音乐思维方法的构建同理。

在实际生活学习中，人们的思维活动想要取得成效，就离不开科学的思维方法。我们在头脑中有了对音乐形象的具体概念，才能找到正确的声音，才能感受到音乐的“美”。

对于声乐学习来讲，我们要学的不仅仅是理性的身体肌肉协调运动，更为重要的，是要学会对于音乐情感的表达。将音乐情感传达给听众并感动听众，才是音乐所追求的，也是表演者所追求的。

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