李猛

【摘 要】电影音乐是为配合影片而创作编配的，是电影的重要组成部分。我国具有博大精深的民族音乐文化，将民族音乐元素应用于电影音乐创作，既有助于刻画、描绘人物性格，烘托、营造影片氛围，又能突出电影主题，彰显电影音乐艺术表现魅力。

【关键词】华语电影;民族音乐;音乐元素;作用

中图分类号：J643      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0066-02

中国文化源远流长，博大精深，自1942年毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，我国文艺界逐渐打开了以民族精神、大众诉求为主的新局面。特别是21世纪以来，人们逐渐认识到，“民族的才是世界的”，即民族瑰宝、民族文化是提升世界文化竞争力和国际影响力的重要武器。作曲家、音乐家也将更多的注意力投注在我国民族音乐元素的使用和演绎上，丰富了我国电影音乐的创作，赋予了华语电影浓郁的东方韵味，也使得我国传统民族文化得到了传承与发扬。

一、华语电影中民族音乐元素的表现

与已然成熟的传统音乐相比，电影音乐发展历史并不长，电影图像时代听觉缺失，音乐元素的融入无疑弥补了单一图像电影的缺陷，赋予电影强大的视听优势，使之成为一种直观、震撼的艺术表达形式，开启了电影的新纪元。从艺术形式来看，音乐是对电影艺术的二次创作，二者既二元独立，又互为协调，而音乐电影的出现进一步凸显了音乐元素在电影中的重要性。总体来看，电影音乐具有如下显著的特点。一是灵活性。随着音乐制作经验的积淀及现代技术的发展，音乐制作人可依循影片情节灵活调整片段配乐，确保音乐与影片内容高度一致。二是明确性。电影音乐制作者在选择配乐时，往往需配合导演拍摄、影片情景画面有针对性地创作，已实现二者的高度契合，深刻诠释角色心理活动，感染每位观众。

音乐被认为是电影诠释艺术的桥梁和纽带，优秀的电影往往也具有令影迷追捧的经典音乐。在目前华语电影中，民族音乐元素主要表现为民族乐器、民族歌曲以及戏曲的应用。中国民族乐器制造与演奏均有着悠长的历史，民族乐器在电影音乐中的应用，引发了影片受众对于我国传统文化以及电影故事情节的共鸣，如《卧虎藏龙》中的葫芦丝、二胡、马头琴、巴乌和锣鼓;《红高粱》中的笙和唢呐。

民族音乐赋予了电影极强的感染力，增加了艺术效果，如谭盾在电影《夜宴》主题曲《越人歌》中，大胆借鉴了关中地区的老腔、秦腔以及碗碗腔等。我国戏曲文化丰富、多元，京剧、川剧、黄梅戏等都被广泛应用到电影中，凸显了我国传统民族特色[1]。

二、华语电影中民族音乐元素所起的作用

（一）刻画人物性格

在古装电影中往往十分讲究营造氛围，通常借助于民族音乐元素，对主人公性格特点进行刻画，特别是对女主人公性格与心理变化的烘托，以营造浓郁的民族古典文化氛围，创设独特的审美意蕴，提高电影的感染效果与艺术张力。如张艺谋导演为了让电影《十面埋伏》走向国际，邀请配乐经验丰富且获奖无数的作曲家梅茂林为其配乐。梅茂林从我国古典音乐中选取了很多特殊的民族音乐元素，于柔美动人的旋律之中，抓住了那一缕哀伤，像质问，又像倾诉，小提琴音乐与东方鼓音的配合，敲击着观众的心灵，到影片最后，音乐声戛然而止，留给观众深刻的思考与叹息。再如，影片《关云长》中，导演为更好地再现三国时期的传奇英雄人物形象，力邀藤原育郎、王平久等词曲作家，打造了主题曲《千里走单骑》，将感人的故事娓娓道来，曲风自然纯净，乐风简约豪迈，旋律悠扬，极具穿透力，不仅彰显了关羽的忠义之情，还透露出了他单骑闯关的落寞，塑造了一个饱满、有血有肉的英雄形象，更将其勇气通过乐曲传达给观众，感动了无数人[2]。

（二）烘托影片氛围

虽然电影的内容各不相同，但影片情感的表达是有共通之处的。作为一种能够传达情感、烘托影片氛围的艺术形式，民族音乐能够将无法用电影语言表达的人物情感成功抒发出来。例如，在《花样年华》这部电影中，在选择音乐方面，导演可谓极尽苛刻，试图通过该部影片对时代的声音进行回复，应注意的是，影片运用了多首传统戏曲，且各种戏曲均源于名家录音，包括京剧泰斗谭鑫培的《桑园寄子》《四郎探母》，郑君绵的《西厢记》选段，各种类型的传统戲曲交织融合，呈现出那一时代独特的风情。就像王家卫说的：“感觉音乐已经成为了我们生活的某一部分，它是一种提示，使你了解自己身处何种环境、哪个年代，在我的电影中，我会先对这一环境进行了解，明确这一环境下会有何种声音。”再如，在影片《三生三世十里桃花》中，主题曲《十里桃花》穿插于故事情节中，歌词“看笔锋几道弯，前世千百转，尘缘系云端。九重天上缠，无奈过往，三生石上断;人间纷乱，无怨夜阑珊，恨梦太短”与故事情节精准契合，成功烘托了人物的心境，极具民族特色的配乐将影片中的悲伤气氛渲染到极致，成为电影的点睛之笔，耐人寻味的同时，激发了观众对影片中人物感情命运的关注[3]。

（三）突出电影主题

正如匈牙利已故电影评论家贝拉·巴拉兹所说的：“声音不仅是电影画面的必然构成，还是电影主题形成及动作的源泉。它将成为电影重要的创作元素，烘托影片的主题，深化其思想内涵，展现作者对于影片的主观态度。”对于电影音乐制作人而言，若能巧妙运用民族音乐元素，可有效加深观众对剧情的印象，也可使观众通过歌曲理解电影所要传达的主体思想与人物情感。例如，电影《三生三世十里桃花》的主题曲《十里桃花》，无论是歌词还是曲风，都是为该片量身打造的，歌曲将男女主人公凄婉唯美的爱情浓缩在婉转多情的曲调之中，奠定了该片的悲情基调。从歌词来看，其与该影片主题思想环环相扣。“一笔一轻叹，一行一惆怅，故事等墨干，却等来心伤”，悠扬婉转的古韵曲调配合动人的演唱，使观众仿佛置身于那几千年美轮美奂的桃花仙境中，在跌宕起伏的歌曲旋律中，人物忧伤的情愫彰显得淋漓尽致，也深化了该剧的主题，犹如用歌声讲述男女主人公的生离死别、悲欢聚散……[4]再如，在《菊豆》这部影片中，张艺谋通过音乐整体设计，提炼了电影的主题，奠定了影片的情绪基调，带给观众强烈的视听艺术效果。电影音乐抒发了人物的情感，传递了人物内心不同的感受，突出了封建社会的压迫及男女主人公敢怒不敢言的心理状态。菊豆、天青拜堂时欢快的音乐，体现了二人喜悦的心情，而当菊豆发病时低沉的音乐，深刻表达了她的无奈。影片末童声演唱曲为电影画上了句点[5]。