田晖

【摘 要】弦乐四重奏是四把弦乐器组合而成的室内演奏乐形式，其配置包括一把大提琴、一把中提琴和两把小提琴。弦乐四重奏对演奏者的演奏技艺和团队合作默契程度要求非常高，十分考验演奏者的音乐素养，小提琴作为深受观众喜爱的乐器，在弦乐四重奏中发挥着重要作用。只有完全掌握弦乐四重奏中小提琴的演奏技巧，才能更好地呈现出小提琴的音色和特性，从而配合大提琴、中提琴等其他声部的乐器完成高质量的表演。本文首先对弦乐四重奏和小提琴进行简要概述，其次分析弦乐四重奏中小提琴的重要性，从全方位、多视角对小提琴演奏进行分析，最后研究弦乐四重奏中小提琴的演奏技巧，希望具有一定的借鉴意义和参考价值。

【关键词】弦樂四重奏;小提琴;演奏技巧

中图分类号：J622.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0055-02

弦乐四重奏配置为两把小提琴、一把大提琴和一把中提琴，各种乐器地位平等，演奏不分主次等级，都非常重要，给观众的感受是四个人如同在用乐器交流对话。弦乐四重奏是四位演奏者共同参与完成的表演，每一位演奏者负责一种乐器，并且要求各个声部相互契合，充分展示出自身才华。弦乐四重奏是室内乐中最为经典的并且最为观众所喜爱的乐器演奏形式之一，充分表现出了深刻与个性化的内涵。弦乐四重奏的表演含有丰富的艺术元素，包括大提琴、中提琴、小提琴音色的传达，演奏技术表现和艺术审美等多项内容，同时，演奏者和作曲家根据作品表达的需要给予弦乐四重奏崭新的内涵。

一、弦乐四重奏与小提琴概述

（一）弦乐四重奏概述

弦乐四重奏的发展历史悠久，至今已有几百年历史，属于西方比较传统的一种室内音乐体裁，传入我国后逐渐在国内流行，大批音乐工作者和爱好者开始学习相关技法。四件乐器共同演奏呈现出气势磅礴的氛围，让听众感受到丰富多彩的音色，同时表现出亲切、优雅的特点，使听众能够沉浸在弦乐四重奏的氛围中，引人入胜。弦乐四重奏只有保持音色和谐以及声部匀称，并结合明确的层次以及结构，才能够保证呈现出完美的表演效果，以让听众理解演奏者交流的内容，充分显示出四件乐器演奏的默契。这种演奏方式对演奏者的音乐素养和演奏技巧要求很高，只有具备娴熟的演奏技巧，并且在演奏中融入自己的情感，才能让演奏者之间保持良好协作的状态，树立团队合作意识。弦乐四重奏由四件演奏乐器组成，因此这四件乐器在演奏中分别有自己的任务，承担着不同的声部，负责演绎的内容也有所差异。在弦乐四重奏中，小提琴是主要成员之一，但弦乐四重奏中的小提琴演奏和小提琴独奏及乐队合奏存在差异，两把小提琴可以轮流作为主角进行表演，观众在欣赏过程中能够感受到小提琴的重要地位。

（二）小提琴概述

在西方音乐领域中，小提琴具有重要地位，具有“乐器皇后”的美誉，并且传入我国后深受广大音乐者的喜爱。小提琴是一种由四根弦组成的弓弦乐器，主要依靠弦和弓的摩擦发出声音，它的音色不如中提琴般内敛、隐晦，需要调节整个弦乐四重奏的氛围和情绪，它音色跨度大，演奏技巧独特，具有极强的表现力和感染力，是新时代人们最为喜爱的西方乐器之一。小提琴传入我国后，改变了我国对西方乐器的看法，逐渐有很多的音乐爱好者开始研究小提琴在弦乐四重奏中的演奏技巧，为后来的小提琴演奏提供了参考。

二、小提琴在弦乐四重奏中的重要性

（一）配器视角

配器顾名思义是搭配的乐器，我们不能将其称之为主角，但是乐器的搭配组合不同，呈现出来的音响效果也会有所区别。因此，我们可以通过不同的配器搭配来演绎出不同的风格，表现出不同的艺术特色。我们从配器视角讨论小提琴在弦乐四重奏中的作用，就需要观察经常搭配的乐器，同时考虑音乐的音色、音量以及肢体动作、演奏力量等，调节各种相关音乐要素，保证演奏出来的音乐作品更加充实，音乐形象更加丰满。小提琴演奏具有一定的技巧，基于此，在演奏之前先要全面了解乐器的特点，熟练把握小提琴和其他乐器的组合难易程度以及搭配融合性，以确保演奏更加准确。小提琴音色相对圆润、光滑，具有极强的表现力，因此在宽广的音域中，演奏需要有一定的表现张力，演绎出不同乐器之间的配合，并且深入了解小提琴的特征及功能，使小提琴演奏者认清小提琴的演奏作用。

（二）和声视角

和声学，主要是研究音的结构及如何更好地将每个乐器的音进行连接。在弦乐四重奏中，和声处理的效果直接影响四件乐器之间的配合和整体表演节奏。如果和声构成处理不好，整个弦乐队伍的音响比例将会失衡。一般来讲，我们主要采用的和声排列方式有两种，分别是：密集排列法，即严格依照自然泛音列规范实施排列，遵循上密下疏的原则，防止不同音乐因素间的扰乱，突显出音响的纯粹性;开放排列法，在这一排列下音响效果更加柔和明亮，借助大跨度和声分布，更有助于提升音色的宽广性。小提琴的音调远远高于大提琴和中提琴，承担着弦乐四重奏中的高音区角色，因此在和声上必须和其他乐器搭配默契，才能有效实现音响效果的平衡。

（三）音乐美学视角

音乐美学主要分为两部分，即音乐学以及美学。基于哲学视域对音乐艺术进行研究，能够实现对音乐学科美学及其价值的认识和了解。音色是一种表现情绪的重要方式，音色构成主要是受到物体振动频率的影响，不同乐器的音色也存在差异，具有独特性。表演过程中的力度、技巧等也会影响到音色，可以产生优美动听的效果，也可以产生紧张激烈等等不同的效果。总的来讲，小提琴音色非常动人，每根琴弦都像是会说话一般，具有自身独特的音色，能够很好地表达作品中的各种情绪。例如在演奏勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲的过程中，部分演奏者并不能有效展现小提琴的艺术魅力，如果小提琴演奏者将自己和其他乐器演奏者看成是平等合作者，即可以实现艺术魅力的展现。

三、弦乐四重奏中的小提琴演奏技巧

（一）节奏方面的技巧

在小提琴演奏中，节奏方面的技巧是最基本的技巧，节奏技巧即在时间线上实现对不同音调以及表情要素的规律化排列以及组合，一一展示出不同的艺术要素。在演奏过程中，必须要具备敏锐的节奏感，才可保证不同演奏者实现默契合作，将节奏的对位有效体现出来。在弦乐四重奏中，必须要具有稳定准确的节奏，在确保参与的四位演奏者均具备良好乐感的基础上，实现对乐句的理解以及演奏的和諧。四位演奏者如果在演奏中节奏把握有所不同，则会直接影响演奏的和谐性。所以，在演奏过程中，每个演奏者都需要给予乐曲充分的尊重，注重团队协作。小提琴演奏者在表演的过程中，需要为弦乐四重奏提供基础节奏，为确保整个演奏过程的稳定性，演奏者之间一定要保持配合，把握正确的演奏速度和节奏，以实现弦乐四重奏的精准演绎。

（二）音准方面的技巧

弦乐四重奏和独奏相比，音准呈现出动态性特点，更具复杂性和挑战性。所以，弦乐四重奏对于演奏者的音准把握能力以及听觉能力具有较高要求。弦乐四重奏的音准呈现出动态性特点，音符之间的连接比较紧密，前后音符之间具有直接影响，前一音符可以促进后一音符的产生。因此在进行弦乐四重奏演奏时，可以应用纯律原则，简而言之即尽可能降低前后两者的频率比例，以取得和谐的演奏效果。在音准调节中，应该尽量避免使用五度音程，以此避免出现最高声部和最低声部的音程偏差。在对音准进行训练的过程中，先要确定小提琴的调性，之后再实现对声部和音准的调整。对于笔者而言，室内乐的优势主要体现在既能够为独奏家提供伴奏，也能够为室内乐音乐家提供伴奏。所以室内乐具有不同的作用。但是通过以上分析能够发现，想要实现不同的作用需要满足不同的要求。

（三）弓法方面的技巧

小提琴弓法方面的技巧也就是运弓技巧。运弓位置以及力度对于小提琴演奏的效果和风格具有直接影响。在弦乐四重奏的演奏中，小提琴演奏者需要运用严谨的运弓方法，运弓方法的决定因素即为音乐作品的强弱拍，例如在高潮音的演奏中通常是采用下弓，在弱起小节的演奏中采用的弓法通常为短小有力的上弓，针对跳弓可以采用弓根演奏方法。在实际操作过程中，提升演奏的严谨性才可以实现和其他乐器的良好配合。因此在演奏过程中，首先要认真阅读乐谱，实现对作品风格的深度把握;其次，对于自身演奏部分，可以通过独自练习提升熟练度;再次，对于演奏过程中遇到的具有难度的乐段，要注重保持和简单乐段的演奏速度相同，以确保整个演奏过程的完整性和统一性;然后，实现对音准概念的综合认识，注重重奏的音准统一;最后，实现自身声部和其他声部的合理配合，合理调整音量比例，以提升整个演奏的艺术效果和和谐性。在弦乐四重奏的演奏过程中，小提琴演奏者一定要注重上述步骤，仔细研究，以不断提升演奏效果，从而引起听众的共鸣。

四、结语

弦乐四重奏属于室内乐，深受广大群众的喜爱。在弦乐四重奏的演奏过程中，要注重个性和共性的兼顾，在体现个性特征的基础上也要实现均衡协调。要想呈现出良好的演出效果，需要演奏者具备良好的音乐素养以及熟练掌握演奏技巧，因而演奏者需要加强自身艺术修养、不断训练演奏技巧，以提升演奏能力。在弦乐四重奏中小提琴具有重要作用，同时小提琴也是一种深受大众喜爱的乐器。弦乐四重奏的发展，进一步体现了小提琴的独特性，在对小提琴的独特性有了全面了解的基础上，才能实现小提琴和其他声部乐器的有效配合。在弦乐四重奏的发展过程中，需要强化对小提琴演奏理论和技巧的分析，以有效促进我国室内乐的发展，从而推动我国音乐事业的长远发展。

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