潘新华

拷贝盒叠放到天花板 

上海电影是海派文化的重要组成部分。上海漕溪北路595号上海电影博物馆里有一盒盒淡黄色圆形电影胶片大拷贝盒，被叠放得整整齐齐的。每盘胶片盒直径约半米，被叠放到天花板，堆满整整一面墙。拷贝盒里曾经安放的黑白或彩色胶片，记录着上海电影的丰硕历史成果。

博物馆一旁，陈列着20世纪各个年代的电影放映机和电影摄影机。一叠叠老胶片拷贝，在新的展览陈设中，重新组织了经典影片画面、经典对白、经典配乐等，加上了多种逼真效果，形成了富有回忆的艺术画面。这一盘盘珍贵的胶片，让多少观众与电影紧牵相连，多少岁月的斗转星移，被电影胶片定格记载。

19世纪末，美国、法国、西班牙等国家的冒险家，携带刚刚发明的电影放映机和电影胶片，乘船来沪。1896年 8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。20世纪初，意大利侨民劳罗在沪拍摄纪录片《上海第一辆电车行驶》，被称为上海电影制片的开端。

中国电影的半壁江山 

上海是中国电影的发祥地，是中国电影的半壁江山，也是华语电影的根脉所系。

上海电影博物馆一楼有个“荣誉殿堂”展厅，它从“百年辉煌”“荣耀瞬间”“国歌诞生”“灿烂金杯”“影史第一”等不同侧面，展示上海电影曾创造过的辉煌文化成就。20世纪30年代以来，先后出现联华、电通、新华、昆仑、文华、海燕、天马等电影企业，这里被喻为上海电影的“好莱坞”。在时代烈火的淬炼中，上海电影也为推动社会进步提供了文化力量。

历史不应忘却。在上海电影博物馆的门前广场上，有一块块大石砖。石砖上刻有20世纪30年代以来上海滩上的电影厂厂名。有资料记载：1925年前后，上海有各种电影公司多达141家，占全国80%以上。20世纪50年代初，上海长江电影制片厂、昆仑影业公司、文华影业公司、国泰影业公司等8家私营电影企业联合组建为国营的上海联合电影制片厂。1957年，天马电影制片廠、海燕电影制片厂、江南电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海电影制片厂，开始分别拍摄制作大量电影。

2013年6月，在上海电影制片厂原址，建成了上海电影博物馆。电影博物馆总建筑面积逾10万平方米，展览陈列面积达1.5万平方米。博物馆除了一盒盒电影胶片拷贝外，还有无数电影人的真实回忆、实物收藏，将海派电影文化生动鲜活地展现在参观者面前。

博物馆陈列珍贵展品 

博物馆陈列着两张“任命通知书”，其上印五星红旗图案，左下方一张盖有大红方形“中华人民共和国中央人民政府印”，由毛泽东主席署名，任命夏衍为华东军政委员会委员;另一张左下方盖有“中央人民政府国务院印”，由周恩来总理署名，任命夏衍为上海市人民政府文化局局长。

联华影业公司是20世纪30年代中国四大民营制片机构之一。这台35mm NEWALL电影摄影机原属联华公司所有，机箱上的“联华”二字至今依然清晰可辨

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂20世纪60年代拍摄的经典动画片。这是万籁鸣导演为《大闹天宫》制作的分镜头画面台本手稿，细致呈现了他为《大闹天宫》付出的巨大努力，是一件极为珍贵的影片创作文献

1953年9月，上海电影制片厂演员剧团成立，专门负责组织上影厂众多演员的拍摄和演出工作。为了更好地服务于上海电影的创作与生产，演员剧团为每个演员拍摄了数张定妆照，并把诸多演员的照片汇聚在一本影集里

夏衍和田汉早年在上海领导电影创作，在电通影片公司联合了一批左翼文艺工作者，如袁牧之、应云卫、陈波儿、唐槐秋、吴印咸、聂耳等，先后拍摄《桃李劫》《风云儿女》《自由神》和《都市风光》等四部在中国电影史上占有重要地位的进步影片。在电影的历史长河中，电影人为崇高理想而奋斗牺牲的时代史迹，凝固在一帧帧电影画面中，永远定格在长长的电影胶片上。

博物馆里，于玲、孟波、郑君里编剧撰写的电影剧本《聂耳》初稿，曾在不同年代使用过的多台电影摄影机，不同风格的老电影海报，导演演员之间探讨银幕艺术的书信手稿，导演拍摄用的用品和道具等，一一陈列，无声地诉说着电影发展的历史。

在经历从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程之后，上海拍摄制作的优秀电影，在中国电影史上一次次留下记录历史的珍贵画面。许多“新中国第一”令人难忘：第一部故事片《农家乐》，第一部彩色舞台艺术片《梁山伯与祝英台》，第一部体育题材影片《女篮五号》，第一部彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》，第一部音乐传记片《聂耳》。除此以外，电影《鸡毛信》还是中国第一部获国际大奖的儿童影片。

胶片拷贝成为“遗产” 

电影博物馆3楼展厅的一个透明玻璃罩子里，有一台手摇式剪片机，旁边还陈列剪胶片的小铡刀和用在胶片上做标记的白色记号笔，机器上象征性地挂了一条胶片。胶片剪辑是繁重的体力活。手动剪辑台的摇柄，转一圈是16格画面，电影胶片平均1秒有24帧，1本拷贝平均10分钟，胶片长度300米，一部剧情片按100分钟算，胶片长度3000米。剪辑时声音和画面要对位，一台剪辑机上除了画面拷贝，还要挂少则几条多则十几条的声音拷贝，例如动作片和枪战片，声音和声效拷贝动辄十几条。一部电影的素材，画面拷贝可能就10多本，算上声音拷贝，就要上百本。

如今进入数字时代，电影本质没有变，“电影工匠”不能缺。博物馆里的胶片拷贝盒、手摇剪片机等无声地启示人们，最终能记录时代进步、刻画真善美艺术形象的优秀电影，需要多少比每秒 24 帧更精细的历史定格啊！

编辑：沈海晨  haichenwowo@163.com