刘泽宾

【摘 要】巴东堂戏作为恩施地方戏“五朵金花”中的一朵，深受人们的喜爱。从它产生到现在已经有二百多年的历史了。巴东堂戏自身的特点非常鲜明，有着精简的表演程式、形象的妆容要求和完整丰富的故事内容。其既可以展现社会生活、神话传说等，又可以反映某种习俗。巴东堂戏表演时，伴奏乐器通常是丝弦乐器、锣鼓等。碎步踩踏是巴东堂戏的表演特点。其吸收了南调、梁山胖筒筒调等，调式内容不断丰富，再结合了川剧、汉剧的表演程式，使得表演内容更为丰富。笔者以巴东堂戏《山伯访友》选段《十八相送》的音乐特征为例，具体阐述巴东堂戏的艺术特点。巴东堂戏在历史的长河中不断发展，讲述着社会生活、神话传说等，给予观众美妙的视听享受。

【关键词】历史渊源;表演特点;音乐特征

中图分类号：J805 文献标志码：A              文章編号：1007-0125（2020）25-0004-02

一、巴东堂戏的历史渊源

巴东堂戏属于地方剧种堂戏的一个类别，是巴东的典型剧种，也是恩施的五大地方剧种之一。巴东堂戏在巴东江北溪丘湾、沿渡河等乡镇广为流传。巴东堂戏又被人们称为“稿荐戏”“踩堂戏”。从它产生到现在已经有二百多年的历史了，在当地颇受人们的喜爱。

关于巴东堂戏的起源，目前有两种说法。一种说法是其起源于唐朝。薛刚因为正月十五大闹花灯从而引来祸事，只能逃亡于神农架地区，到此地后编歌唱戏，娱乐生活，逐渐流传至巴东地区，形成了富有魅力的巴东地方性剧种，因而有人称巴东堂戏为“巴东唐戏”。

另外一种说法是巴东堂戏起源于清朝乾隆年间。公元1736年，川剧艺人钟德和流落到了巴东的罗溪坝、沿渡河、平阳坝一带，把技艺传给了巴东的民间艺人周怀祥、周怀德等人，这使得川剧和当地的“花灯”等剧种结合，在不断发展完善中形成了独具特色的巴东堂戏，所以有“堂戏三百年”的说法。

在一些巴东堂戏艺人看来，巴东堂戏来自于巴东民间歌舞“花鼓子”，其本源是花鼓戏。堂戏表演需要一男一女两位表演者，其脸部用红、白、黑颜色来装扮，在堂屋内的方桌前，走着四角三步半的步子，步法遵循“左一右二进三退四”的原则，俗称“脚踩升子底”，同时唱着“花鼓调”。表演者碎步而来，再加以锣鼓伴奏，唱花鼓调时带入故事情节与情感，使得巴东堂戏能反映和展现现实生活、神话传说以及历史事件。因为表演多在堂屋内进行，因而称为“堂戏”。

巴东堂戏的内容丰富，包含了“薅草锣鼓”和“跳花鼓子”等具有民俗意义的表演形式，同时又结合了民间舞蹈与梁山调、楚调等民间曲调，再加以川剧、南剧等演唱方式，使得自身表演形式丰富且带有文化色彩。巴东堂戏主要流行于巴东江北神农溪一带，以及巫山、兴山等地，在其发展的巅峰时期，曾经有8个职业性的堂戏班，代代相传。

二、巴东堂戏的表演特点

巴东堂戏自身的特点非常鲜明，其有着精简的表演程式、形象的妆容要求和完整丰富的故事内容。其既可以展现社会生活、神话传说等，又可以反映某种习俗。表演时，其伴奏乐器通常是丝弦乐器、锣鼓等。特别是在春节、元宵节等重要节日里，堂戏班子经常被邀请演出。这流传于神农溪流域的剧种，像神农溪一样，抚慰人们的心灵。

碎步踩踏是巴东堂戏的表演特点。最初，碎步踩踏加上舞台表演，被人们称为“灯杂戏”，之后吸收了南调、梁山胖筒筒调等，调式内容不断丰富，再结合了川剧、汉剧的表演程式，使得灯班活动逐步转向内容更为丰富的剧种表演。巴东堂戏的声腔组成有小调，大、小筒子腔，杂腔及巴东方言行腔。巴东堂戏的声调分为四种，分别是上声、去声、阴平、阳平，有着十三个半的唱词韵辙。关于巴东堂戏的戏班组成结构，一般情况下，戏班成员为7至9人，有一个戏箱，里面装有服装、道具及乐器。广为流传的巴东堂戏代表剧目有《山伯访友》《海棠花》《王麻子打妆》等。巴东堂戏的表演，歌舞结合、锣鼓伴奏，让观众享受到一场视听盛宴。

对于巴东堂戏而言，表演程式非常讲究。在开始表演之前，锣鼓先奏响，随之是小旦献画，小丑“打加官”，跳天官赐福。正式表演开始，“书生先打台”，生角或者丑角登场。无论哪一个角色，上场之后都是先亮相再走步，然后自报家门，引两句，接诗四句。在表演过程中，小丑表演形式为“三节头”，小生则是“龙形虎步”，小旦的表演形式是“甩的兰花手，边鱼游上水，脚踩半边月，绕的‘绂线扒（即8字形）。”①在需要演唱的时候，演唱者会先叫板和用手示意，以此来提示乐队。结束时伴有下场诗，一般来说是即诗四句。在巴东堂戏的表演过程中，演员的声音、动作、形态和伴奏融为一体，独具魅力。

笔者以巴东堂戏《山伯访友》选段《十八相送》的音乐特征为例，具体阐述巴东堂戏的艺术特点。

（一）音乐特征——旦角四平

对于巴东堂戏而言，唱腔旋律的把握非常重要。在《山伯访友》选段《十八相送》中，唱腔旋律表现为旦角四平，由主题段加梢板构成，二者共同展现场景的变化与人物的情感变换。旦角演唱主题段，其余表演者展现梢板部分。主题段落是一个完整的音乐段落，旦角完整演绎之后重复一次，变化一次，最后再重来一次，使得该部分完整且有起伏变化。上句的结尾是“宫”，下句在“羽”处结束，而众人在“徵”处结束配合，其整体采用了羽徵式。在曲中，羽音、宫音和商音出现次数较多，徵音和角音为配合展现音。上下句的伴奏音长和旋律长短相同，表现为二二分，前面四小节，后面也为四小节。在唱腔的具体展现上，首先唱一句词，紧接着为两句腔。在《山伯访友》选段《十八相送》中，单句头和双句头的运用也非常突出。单双巨头的变化，属于梁山调的一种行腔手法，也属于大筒子音的变调手法，借用不断变化的句头，让表演松紧适宜、有紧有松，有利于渲染气氛，以便更好地展现人物的特点和中心思想。

梢板是一种起煞乐句，有长梢板、短梢板之分，长梢板用于某些唱段的启板，短梢板用于煞尾。②众人配合的梢板表演使得整个表演更加丰富。