杨会俊

摘 要：文章以油画创作中的色彩语言及情感意蕴为核心，分析油画视觉艺术中的色彩语言，对比东西方油画艺术中的色彩语言形态，明确油画创作中色彩语言和情感表现之间的联系，探索色彩语言情感表现的现实意义。

关键词：油画创作;色彩语言;情感意蕴

注：本文系运城师范高等专科学校校级课题项目（Ycszkt201911）研究成果。

油画创作中，色彩的运用十分重要，必须合理搭配色彩，使作品具有色彩语言情感，形成良好的视觉效果，进而引发观赏者的共鸣和认同。从这一层面上看油画创作中的色彩语言和情感意蕴十分关键，不同的色彩语言搭配会体现出不同的情感，假如在没有色彩的世界里，人们的认知和个性发展都会受到阻碍，这就使得色彩语言和情感成为整个画面的灵魂。因此，本文主要探索油画创作中的色彩语言及情感意蕴，通过加强色彩语言和情感间的联系，优化作品内涵，加强人们对油画作品的认同感和注意力，进而达到油画创作的最佳效果。

一、油画创作中色彩语言和

情感表达之间的联系

（一）表达创作者的情感

艺术属于一种无形的精神产品，需要有形符号进行表现和衬托，这种衬托精神产品的有形符号就是艺术语言。在艺术语言结构中，艺术语言的表现力主要通过色彩语言的个性展现，也就是说色彩语言越强烈，艺术语言的表现力越强，使得艺术作品具有更强的艺术感染力。在油画创作中，点、线、面、形体、色彩等审美元素都是形式要素，这些形式要素组合在一起就成为了有形符号。而在油画创作中，需要借助物质手段进行油画作品个性的展现，色彩搭配就是其中的关键环节。从本质上看，色彩具有极强的氛围渲染能力，在油画创作中，创作者会通过色彩的搭配来展现创作意图与思想感情，通过合理的色彩搭配和色彩应用，增强油画创作中色彩语言的表现力，进而建立欣赏者和创作者之间的情感联系，实现油画的情感表达。为了更好地了解色彩语言和情感间的联系，我们可以从莫奈、凡·高、高更等国外艺术大师的作品中得到答案，他们在色彩搭配和色彩应用的过程中，已经脱离于物象的固有色，而是更加注重内心的色彩世界，继而建立了情感与色彩之间的联系，提高了油画作品的丰富性和创造力。

在油画创作中，创作者必须重视色彩语言的表现过程，合理运用色彩语言，这主要是贴合受众心理的用色更能打动欣赏者。一方面，油画创作中的用色归属于装饰色彩语言范畴，为了吸引欣赏者的目光用色过多，可能会起到反向作用，因此色彩语言应做到合理运用，突出油画作品的主题，使得整个油画作品更具吸引力。另一方面，在色彩语言运用时，要选择适宜的色彩语言，使得色彩语言可以呼应和衬托油画主题，强化油画作品中色彩语言的情感表达，增强欣赏者对油画作品的认同感。

（二）升华和渲染物体形象

在油画创作中，只有合理搭配色彩，才能够体现出油画中的情感，才能够获得良好的色彩表达效果。创作者可以通过对色彩语言的合理搭配，渲染和升华油画中的物体形象，进而建立色彩语言和情感间的联系，凸显出油画作品的思想情感表达。由于每个人的色彩语言偏好不同，所以创作者可以通过色彩搭配，赋予物象性格特点和形象特点，形成较强的视觉冲击，引发人们对物象的认同感，进而实现对油画中物象的升华和渲染。创作者在运用色彩语言的过程中要考虑到大众审美和大众偏好的色彩，对色彩语言表现进行完善和优化，进而引发欣赏者对创作油画的认同和喜爱，提高油画创作的综合水平。

（三）不同色彩的語言表现

从色彩语言表现上看，日常生活中常见的或是出现频率高的色彩均为多种色彩混合颜色，即混合色彩语言。混合色彩语言需要两种及两种以上颜色的混合，形成新的色彩表现语言。混合色彩语言包括加色混合和减色混合，加色混合就是几种色光的叠加与照射形成的色彩语言，这种颜色容易给人一种舒服、舒适的感觉。在色光增强后，人们随着颜色的视觉效果而形成新的心理变化。加色混合效果即为视觉混合，若把三原色通过不同搭配方式进行混合，就会形成很多色彩变化，而这种加色混合方法常常被应用在油画创作中。在油画创作中，通过色彩语言的运用可以让油画作品更加引人注目。创作者用色中，把具体色彩和底色进行对照，即色彩冷暖对比，通过冷色与暖色的不同搭配，形成不同的视觉效果。色彩语言中的对比色表现十分强烈，视觉冲击力更强，让人们形成一种兴奋感，视觉鲜艳效果明显。情感是艺术创作的主要动机，在创作过程中进行动态化表现与描摹，就是一种强烈的情感表现，将色彩语言和情感表达融合在一起，进而形成一幅优秀的油画作品。

二、油画创作中的色彩语言

当人们看到大自然物象时，首先就会被物象的色彩所吸引，也就是说色彩传达的内容，有时候比语言更加直观。狩猎者看到地面上的血迹，无需言语就会立即采取防护措施，当看到交通信号灯变成红色时，司机就会调档减速，在丰收的季节，农夫可以根据果子的色泽来判断其成熟与否，这些都可以说明色彩是物象重要的视觉要素。同样的，油画的视觉体验主要就是色彩，通过色彩给人强大的视觉冲击，自然形成画面的整体印象。例如，在克劳德·莫奈的《日出·印象》作品中，观赏者首先会感受到淡蓝、橘红、淡黄等色彩氛围，形成第一印象之后，才会仔细地了解画面的细节内容，通过近距离的观赏，了解艺术家通过笔触将颜色合理排列在画布上，构建了一幅迷人的景象。其中海水、天空、船舶、桅杆等物象都在晨曦中显得朦朦胧胧、若隐若现，使得整个画面形成一种内敛而含蓄的情感气息，物象与光色融为一体。在一幅油画作品中，包含着很多审美元素，包括色彩、造型和线条等，而一般情况下，虽然形状具有极强的外在形态，但是色彩更能表现出作品的情感。这就使得在油画创作中，色彩常常被看作情感表达的主要元素，被赋予直觉性、抽象性和情感性特征，可以对观赏者的情感调节起到直接的作用。由此可见，在油画创作中，色彩是一种独特的视觉语言，具有无法替代的作用。

（一）西方油画中的色彩

古希腊美术是西方古典美术的代表，用色简洁，主要通过颜色来凸显形体，人物整体色泽单一，凸显庄重感觉。从这一方面上看，古希腊美术作品创作中追求有形的直观质感，到了文艺复兴时期，这种直观质感渐渐演变成感性光感，直观质感和感性光感形成西方古代油画色彩语言的基本框架。例如，达·芬奇以古希腊艺术理念为核心，其油画作品中大多偏向于“形”和“质感”，色彩运用多为固有色，使得色彩语言和形体、透视以及光影融为一体，这是古典油画的独特风格。在中世纪时期，油画作品中的色彩主要是光的反射，色彩运用必须建立在光学基础上，而牛顿的光学理论成为色彩理论发展的基础。印象派画家将光认定为色彩之母，多以户外写生为主，可以在光的变化下，追求更加自然的描摹效果，这就是外光画法，推动了色彩语言的应用。例如，莫奈的《草垛》《鲁昂大教堂》等作品中，追求光色变化，以感情色彩变化为基础，延续具象写实，通过色彩的对比关系和视觉调和，追求色彩的“像”，从而展现大自然的美。

（二）中国油画用色

中国传统文化中儒家讲究美和善的统一，道家主张美和真的统一，释家倡导美和禅的统一，而我国古代哲学思想对我国的艺术审美产生了极大的影响。艺术家在油画创作中，融合传统文化思想，形成本土化特征。相比于西方油画而言，中国绘画中的色彩运用不以追求物象外观临摹为主，而是追求象征主观的个性精神的表达。中国画主要运用丹青颜色，所以中国画又叫做丹青。在唐、南宋、明代时期，主要运用石青、石绿进行着色;在北宋、元、清时期，主要以文人画为主流，画家以“墨”为色。“墨分五色”不是指五种颜色，而是通过深浅不一的墨色展现各种不同的层次，通过这种方式在观赏者和画面、观赏者和形色间形成灵活自由的关系，不同的观赏者可以从不同角度对绘画作品有不同理解。之后受到西方启蒙思想的影响，油画传入中国，并形成具有中国特色的油画风格。徐悲鸿、林风眠等艺术家积极探索中西艺术语言的结合，在继承中国文化传统的同时，采纳西方绘画中的精髓，通过色调表现情绪，通过色调处理进行环境与气氛的烘托，并融合现代色彩，丰富我国的油画语言，形成多样化的油画色彩表现方式。

三、油画创作中色彩语言的情感意蕴

（一）装饰性色彩的情感表现力

装饰性色彩主要是对自然界中的物体本色进行主观处理、概括后，通过简化、平面以及夸张等处理方式，使其成为人们审美所需的色彩，这种装饰性色彩主要源自民间艺术、原始艺术、儿童涂鸦或宗教文化等。在马蒂斯的作品《红色的和谐》（图1）中，整个画面突出一个衣着整洁的女人布置房间，通过窗户可以依稀看到窗外的风景，这里面没有明暗或形体的对比塑造，也没有细节刻画，只是运用简单的线条与色块，形成极具表现力的装饰效果。在这一作品中，画家对于色彩的应用仅仅凭借观察与感觉，以深红色为主，墙面与桌布上都有蓝色花纹，简单线条与色块的搭配，将整个空间物象幻化成一种装饰图案，弱化整个作品的空间感与体积感，凸显出马蒂斯想远离世间的纷争，渴望得到内心安宁的思想情感。

（二）纯粹色彩的狂热情感

在油画创作中，纯粹色彩就是指色彩的高纯度，通过鲜艳颜色的组合提高油画作品的丰满性，形成强烈的视觉冲击，进而凸显狂热和激烈的情感表达。例如，凡·高善于通过纯粹色彩来表达作品中的自身情感和心灵体验，他用翠绿、朱红、金黄以及普兰等纯粹色彩，融合线条和情感，塑造了少女、田野、农夫和丛林等物象。特别是在《向日葵》（图2）中，他以黄橙色为主调，运用绿色、蓝色描绘花茎，使用深色进行点缀，使得黄色和蓝色、绿色形成强烈的对比，提高画面的明快感，把向日葵描绘得如燃烧的火焰，凸显油画作品的狂热情感。

（三）人文情怀

在具象油画创作中，其情感意蕴与所描绘的具体物象有很大的关联，画家根据自己的理解和感受，对客观物象进行再现。艾轩是我国具象油画代表人物之一，由于家庭环境和时代的影响，他的作品大都是对人生的思考，将生活的感悟融入到油画创作中，特别是关于西藏的系列油画作品中，以藏族女性为载体，通过冷色调凸显藏族女性外表柔弱而内心坚强的形象，抒发情感，使得画面呈现出一种诗意和忧郁美，表达出对藏族女性的赞美和对藏族人民的热爱，凸显人文主义情怀。在作品《冬日寂寥》（图3）中，艾轩刻画了冬季雪天中，一个藏族小女孩身体倚靠在篱栅边，画面简单，女孩眼神空灵。画中的小女孩没有她这个年龄该有的天真烂漫，而是具有大人一样忧郁的情绪，眼睛里透露出淡淡的忧伤，透过画面可以感受到小女孩的孤独和对未来的惶恐。整个画面以冷色调为主，凸显冬日氛围，并表达人物内心的冰冷，暗示恶劣环境下，小女孩对未来的恐惧和对现实的无奈。

四、结语

综上所述，在油画创作中，色彩语言和情感表达有很大的联系，可以用不同的色彩语言搭配和组合表现出油画作品中的情感。装饰性色彩会带来极具表现力的情感表达，纯粹的色彩会带来狂热的情感表达，具象油画通常会运用冷或暖的色调表达创造者的内心情感和人生经历，具有极强的人文情怀，这些对于油画创作都是很好的借鉴。

参考文献：

[1]金鑫鑫.表现性油画色彩语言对《幻影》系列创作的启示[D].聊城大学，2019.

[2]徐明童.论油画创作中的主观色彩语言[D].济南大学，2019.

[3]沈建华.写实人物油画中色彩语言的应用分析[J].艺术教育，2019（3）：130-131.

[4]张娱.论油画创作中的色彩语言表现与情感的联系[J].传播力研究，2018（35）：143-144.

[5]张艺.浅谈油画创作中的色彩语言表现与情感的联系[J].艺术科技，2018（11）：155.

[6]趙鹏，王鑫煦.意向油画色彩语言的情感表现[J].美与时代（中），2018（3）：32-33.

[7]杨文娇.油画中色彩语言的情感表现[D].天津师范大学，2018.

作者单位：

运城师范高等专科学校