薛元明

清代钱泳于《书学》中有言：“工书者不通小楷，不能称书家。”历史上但凡善书者，大多精通小楷。北宋范仲淹所书《道服赞》气息清净、纯雅，越年近千观之仍扑面而来。卷后有宋、元、明、清17家跋，钤鉴藏印113方。伪满时期，该作曾从内宫流出，后由收藏大家张伯驹以110两黄金购得，并于1956年捐赠给故宫博物院。这无疑是张伯驹所强调的“予所收蓄不必终予身为予有，但使永存吾土，世传有绪”理念的体现。

侧面反映宋人雅趣

《道服赞》是范仲淹应同年好友许琰制道服之请所作的赞文。开篇写道“平海书记许兄”，“平海”为今天的福建泉州，“书记”是掌书牍奏记者。“许兄”即许琰，今河南沁阳人，因年长范，故范尊称之。文中多用道家典故，如“虚白”语出《庄子·人间世》，“华胥”语出《列子·黄帝》。宋代道教流行，士大夫多喜与“羽士”之流同游，衣着道服为一时风尚。不独于此，书斋生活方式当时也成为文人的一种风尚，在书斋里着道服必不可少。书斋之中，文人着一身道服，读书写字、燃香饮茶，一种清雅、舒畅之气油然而生，集中体现出宋人的雅趣。

范仲淹称赞好友制道服乃“清其意而洁其身”之举，既对朋友、也对自己而言，可见当时士大夫阶层将道服作为洁身自省的穿着方式。范仲淹多才博艺，琴棋书画无所不能，幼时家贫，日食三餐不继，不得不将米煮成薄粥，凝结后划成四块，早晚各食其二，流传下“断齑（切碎的腌菜）划粥”的故事。

北宋 范仲淹《道服赞》纵34.8厘米 横47.9厘米故宫博物院藏

据考证，《道服赞》书于北宋天禧年间（1017年至10 21年），时范仲淹32岁，在京师任秘书省校书郎，书法风格已初步形成。小楷是以实用性为先的书体，而达到一定功力同样具有很高的艺术性。这种书家往往是高手中的高手，因为书写小楷除了具备技法功力，还要有一定的情境。小楷最关键的是气息，观《道服赞》全篇无一丝烟火气，显然与范仲淹信奉道教有关。

历来对范仲淹的评价，多从儒家这一侧面给予肯定，但实际上他也不例外于那个时代，与道教人士也有交往，对道教式的人生观抱有亲近感。隋唐时期，道教得到了空前的发展。为了使阎王的形象更加亲民，道教把一些名臣武将也拉入到自己的神仙谱系中，并在不断地加工与匹配过程中产生了四位比较有名的“阎王”。其中，第三位“阎王”就是范仲淹。他不仅文学造诣高，而且是一个敢说敢做的人，从来不怕得罪权贵，去世后就被道教拉进了“阎王”队伍之中。

北宋 林逋《自書松扇五诗卷》（局部）纵32厘米 横302.6厘米故宫博物院藏

由用笔想到两个人

《道服赞》全篇风神隽爽、骨气洞达、顿挫有力，行笔清劲瘦硬，用笔简洁，点画的形态与风神基本上用提按表现出来。其起笔有两种变化。圆笔不露锋芒，灭迹隐端，藏锋敛锷，不见起止之迹。这正是王羲之《书论》中所说“用尖笔须落笔浑成，无使豪露浮怯”，给人以一种浑厚、蕴藉、沉着的美感。藏锋起笔可“逆入平出”，即与行笔方向相反，先轻轻逆入作一圆点状，然后反折行笔，如一次不能将锋调至中锋，可往复二次，这其实是书写篆书的方法。方笔则强调发笔时有棱角，可用逆势切入法，也称点法起笔。收笔时藏锋，锋收归画中为度，给人以一种圆融饱满的感受。藏锋收笔注重“轻提、轻顿、疾收”。结体方正端谨，颇具王羲之《乐毅论》遗意，通过笔墨可以领悟到书者沉毅、端庄、大度、大器等气质。作者虽用纤细小笔，但笔笔到位、精致传神，抑扬顿挫之间可感受书家书写时提按转合的节奏韵律。古人强调大字须缜密，小字要疏朗。其实大字不可因缜密而拘谨，小字也不可因疏朗而松散。其中既有相通之处，又有各自的要领。书家追求丝毫毕现的境界，对每一笔从起笔到收笔处理都有清晰可见笔力经过的痕迹，即笔触的力量到位与笔法的成熟精到。时人称此帖“文醇笔劲，既美且箴”不是虚言，对于研究宋代楷书风格大有裨益。

从《道服赞》的笔法来看，不禁想到两个人——欧阳询和米芾。此卷明显受到欧阳询很深的影响，瘦硬险峻，字字飞动，透露出“奇险”的意味，行笔方切、收笔顿挫，节奏感非常明显。为什么又会想到米芾呢？范仲淹以文名为主，不以书名显世，一篇《岳阳楼记》传颂千古，其中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”更是成为千古佳句，被后世广为传颂。然其一生仅此一件小楷作品传世。米芾虽然书翰颇丰，称得上是完全意义上的小楷之作也是罕见，仅《大行皇太后挽词》。将两件作品对比，笔法可以说非常接近，同样受到欧字的很大影响。但二人结字不同，范字多为正方，米字为纵长;范多古朴之意，米则驰骋多变。范仲淹书法开后世黄道周隶书入小楷之先河，两人可谓一脉相承。

北宋 米芾《大行皇太后挽词》30.2厘米×60.7厘米 故宫博物院藏

书出有因今人为鉴

此作创造出一种“全新”的章法。整体上按照行文断句来安排整个章法，有话则长、无话则短。尤其是后文，四字一句排列，拉开间距，比杨凝式的《韭花帖》还要夸张，与林逋的《自书松扇五诗卷》非常接近。林逋的字，同样得杨凝式神韵，清逸典雅、孤傲不群。所谓“不群”，体现在章法上就是拉大行距，留出巨幅空白，行与行之间疏可走马，字与字之间密不透风。范、林二人同出一个时代，心志相近，尽管一个在庙堂之上，一个身处江湖之远。《道服赞》虽然皆为四字一句，但没有绝对整齐排列，字形也不是大小均等，任意自然，形散而神不散。

历史中有很多书家的作品呈现出“孤品”现象，这是历史的偶然与个人的偶然的完美结合。再者，从此作可以领悟到一点，书法作品不论大小，好的作品不仅注重“有感而发”，偶然欲书，侧重深厚的技法，更注重自然而发，侧重当时的心境和情境。两者合一，当有佳作。相比之下，时下很多书家的创作呈现出“无因性”，好似一种没话找话、无病呻吟的窘状，甚至不惜寻找噱头，或盲目为了金钱而创作。所以，作品缺少自然的天性也就不奇怪了。