摘  要：在当代美学的影响下，首饰材料不再是单一以贵金属、贵宝石为主。又由于艺术家和普罗大众的自我表达的意念愈加强烈，首饰在材料选择上更加自由，因而，当代艺术首饰呈现出了前所未有的多样性和丰富性。首饰的佩戴性功能，让它成为最好的传递“首饰与身体”关系的传导体，这种贴近身体的艺术形式在缤纷多彩的艺术里显示出其独特的魅力。

关键词：当代首饰设计;当代美学;首饰材料;革新

一、当代首饰设计

当代首饰设计是个年轻又小众的艺术设计门类，它的诞生与当代艺术有着密切的关系。受当代美学观念与当代艺术思潮的熏陶，当代首饰设计大概产生于1950-1960年的西方世界。当代首饰设计不同于传统的首饰艺术和时尚配饰，它的美学价值更加丰富，它的材料更加多元。其实Contemporary art jewelry更加确切的表述是可佩戴的艺术品，强调观念和自我的表达，是关于身体的“小型雕塑”。在20世纪，经济、政治、生活、艺术，甚至整个世界发生了巨变，“二战”后的各种艺术思潮、美学观念、科学技术进步、资源解构重构等因素催生出小众的当代艺术首饰，它是挑战传统珠宝首饰价值的一种实验和革新，冲破了艺术家与金属工匠之间的壁垒。很多的艺术家跨界到首饰设计中，例如超现实主义大师达利，曾设计出很多超现实的精美艺术作品。多种艺术流派不断渗透到当代首饰设计中，突破首饰设计的边界，使其能表达的思想和形式的维度更加宽阔。当代首饰和传统首饰在设计理念、材料应用、工艺选择上的区别，详情见下表（如表1）。

“首饰”可以参与到对时代变革的发声和自我的情感表达中。梁鹂毕业于瑞典哥德堡大学设计学院首饰专业，她把传统的陶瓷工艺应用在当代首饰设计中，从陶瓷的颜色、质地、肌理等多个方面进行设计，从而设计出一系列陶瓷作品（如图1），作品用色高级，突出瓷器的高雅，造型简约而不简单，现代风格突出。

二、当代美学背景下首饰材料的革新

“美的本质是自由的境界”，当代意义上的美学应该是以研究审美活动与人类生存状态之间关系为核心的美学[1]。首饰艺术产生在人类生存的世界，即此在的世界。与科学和伦理相比较，当代艺术更深地触及了人类的精神之根。当前的美学论争波澜不惊，实践美学、生态美学、生命美学、认知美学、生活美学、身体美学、网络美学等，已经形成了当代美学多元发展的格局[2]。其中生命美学、认知美学、生活美学、身体美学等在当代首饰的发展中应用广泛。当代美学更多的是关注人本身，生活本身，是要从心出发感受美。

艺术家在进行首饰创作时，首饰材质本身的价值与最终创作的作品没有必要关系，由于受到当代艺术美学的不断影响，特别是对生命美学、认知美学、生活美学、身体美学等的认知不断提升，首饰设计也迎来了多元化发展，越来越关注生命本身、身体本身，拓展了原本依附于身体的美观性。这就需要运用更加多样的材料，例如头发、纸张、陶瓷、图钉等不拘泥于传统贵金属、贵宝石的高级材料，并借由“与身体的关联性”与“佩戴的科学性”这两项要素思考立体造型与现象本身的理性逻辑，从而呈现出首饰是一种贴合生命的体验。

（一）首饰材料的分类

我们身边的多种材料均可应用在首饰中。根据是否天然我们可以分为两类：天然的材料和人造的材料[3]。首饰设计开始，大众更容易得到没有加工的天然材料，受当时开采技术的限制，天然材料会更加稀缺，珠宝是身份地位的象征，工匠在材料选择上更倾向于运用天然宝石、贵金属来制作珠宝。随着社会的进步，大众审美情趣也发生了变化，受当代美学的不断滋养，大众逐步发现了人造材料的特殊美感，多种材料在首饰设计中被大量使用。天然材料在首饰中主要使用天然金属材料，例如24K、Pt950、S925等多种金属材质;天然有机材料主要是指自然界生成的，例如钻石、骨头、树皮、植物等;天然无机材料同样是自然界原本就存在的，但不能燃烧，例如花岗岩、大理石等。而人造材料则是人为地把不同的物质经过化学加工和物理处理后而形成的材料，像我们常见的塑料、毛线、宣纸等。

（二）多种材料促使首饰颜色丰富化

传统首饰设计在材质选择上局限于贵金属，这样呈现出来的首饰颜色就局限于彩宝石和贵金属的颜色。在当代美学的熏陶下，极简主义首饰、复古主义首饰、仿生首饰、身体首饰等不断发展壮大，它们的发展都离不开多种材料的介入。現代科学技术的不断推进，促使首饰的艺术表现也多样化，同样也促使首饰的外在颜色丰富。不同的材料展现出不同的颜色、质感、肌理、光泽等，这些差异会更加凸显材质的特殊性，设计师抓住各个材质的不同点，更好地阐述自己的设计理念，将情感表达等多种因素蕴含在首饰中。颜色是有温度的，例如红色使人感觉热情似火、蓝色使人感觉平静深沉、黑色使人感觉酷且暗黑。不同颜色的搭配会使首饰表达得更加完整。瑞典首饰艺术家玛特拉应用昆虫标本，再运用树脂封存外形，保存昆虫颜色的丰富性，把昆虫肚子掏空并在里边塞满钻石，把贵重的钻石用廉价的昆虫标本包裹住，这种逆行的设计思维很新颖和讨喜。设计师设计这个昆虫系列（如图2）的初衷是她从小怕各种昆虫，随着自身的成长，她想把害怕的东西通过首饰设计变成自己喜爱的物件。拨开昆虫恐怖的外壳，它们的内心也是纯真如钻石般闪耀。设计的灵感来源都是从感性开始的，比如对某一种动物或者某种材质的喜爱，随着更为深入的研究，理性地解剖材质，打散重构各种元素，最后通过各种工艺和材质完成作品。如此设计作品不仅外观颜色丰富，同时把自己对世界、对生命的认知融入其中，这样作品就更加有厚度和思想内涵。

（三）多种材质在当代首饰中的综合运用

多种材质运用在首饰设计中，并不是大家通常认为的各种材料的随性堆叠，那样做出的不是首饰，是废品。当代首饰设计包含更高的思想性内涵，为满足当代人的情感抒发，不同的材质被作为设计师最为直接的表达情感的工具。由于不同的材质在颜色、造型、肌理等方面各式各样，多种材料在综合运用时会根据实际需求改变其原来模样，在复杂的物化过程中需要设计师把自己的意念、理论、个性化等方面蕴含其中[4]。一个好的首饰作品不仅能感动自己，同时也会与他人产生强烈共鸣，充盈他人的内心。一件好的作品还要符合大众审美情趣。当代美学更多地是在阐述“我”美，就是自我内心感受到的美。通过首饰这个媒介把自己感受到的美好传递出来。美是可以互动的，是可以传递温暖感受的。中央美术学院珠宝专业的曾志翾同学的作品“inflation 膨胀”（如图3）选择光敏树脂、银、乳胶、电子元器件等材质综合运用，他的灵感来源于首饰是否可以随时变化造型尺寸，通过与佩戴者互动来提高首饰的趣味性。他灵活运用彩色橡胶和塑料进行创作，其作品仿佛在表达当下中国人的“生活方式”。作品源于对首饰体量的思考，希望首饰在佩戴和互动中体量有所变化，来衡量首饰在观者心中储存的边界。该作品运用的橡胶和塑料材质往往被应用在工业化生产中，色彩缤纷又廉价。该首饰在电子电路和物理交互的基础上，通过鼓风机使其“膨胀”。材料的贵贱不是决定一件首饰价值好坏的标准，多种技术和多样材料应用在首饰设计中，能够促使首饰作品的内涵更加丰富，风格更加多元。

三、结语

当代艺术首饰从20世纪50年代萌芽至今，受当代美学的影响，艺术家多角度挖掘自己的兴趣点，形成自己独特的设计语言，充分地发挥个体的创造力。当代首饰艺术在西方国家发展相对成熟，但在中国尚未开启广泛认知。当代艺术首饰的未来发展还有着丰富的可能性，需要我们把更多的材料应用在首饰设计中，需要更多人将更丰富的“自己”放进去尝试。期待有一天，我们站在满城拥挤的人群中，从日复一日的寻常生活中偶然间抬眼一望，看见别处的另一个自己，将灵魂佩戴在肉体上，从一饭一蔬中挣脱出来，走进另一种感觉之中。

参考文献：

[1]潘知常.众妙之门——中国美感心态的深层结构[M].郑州：黄河文艺出版社，1989.

[2]张弓，张玉能.论中国当代美学的发展[J].河南社会科学，2016（7）：51-52.

[3]张洁.综合材料在当代艺术首饰设计中的应用研究[J].工业设计，2017（42）：52-53.

[4]连晓萌.“跨界思维”在现代首饰中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2017.

作者简介：连晓萌，硕士，华南理工大学广州学院珠宝学院助教。